domingo, 2 de marzo de 2014

Aniversarios (IV) [Febrero / February 23-28]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 23 de Febrero es el cumple de 

Antonio Alice, pintor argentino nacido en Buenos Aires en 1886 y fallecido en 1943. A los 12 años inicia sus estudios en el taller de Decoroso Bonifanti donde estudia durante seis años. En 1904 se presenta al Concurso Nacional y obtiene el Premio Roma, que le permite estudiar becado en Europa.
Se dedicó a la pintura histórica y el retrato, con los que consiguió numerosos galardones.

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George Frederic Watts, popular pintor y escultor inglés victoriano nacido en 1817, asociado al movimiento simbolista. 
Watts se volvió famoso durante su vida por sus obras alegóricas como "Esperanza", "Amor" y "Vida". Estas obras estaban destinadas a formar parte de un ciclo épico llamado "La casa de la vida", en el que las emociones y aspiraciones vitales estarían representadas en un lenguaje simbólico universal.
Se mostró como una promesa artística desde muy pronto, aprendiendo escultura desde los 10 años con William Behnes, y luego inscribiéndose en la Royal Academy a los 18. También comenzó una carrera como retratista, recibiendo el patronazgo de su contemporáneo Alexander Constantine Ionides, de quien más tarde se convertiría en amigo íntimo. 
Llamó la atención del público con un dibujo titulado "Caractacus", que entró en la competición para diseñar murales para la nueva Casa del Parlamento de Westminster en 1843, ganando el primer premio. Watts Murió en 1904.

"El Minotauro / The Minotaur", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1181 x 945 mm., 1885. 
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)


El 24 de Febrero es el cumple de 

Charles Le Brun, pintor y teórico del arte francés nacido en 1619, uno de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII. A los quince años ya recibió encargos del Cardenal Richelieu. Entre 1650 y 1660 adquiere su madurez estilística con una pintura de corte clasicista y elegante entre las que destaca su trabajo en Versalles. Se convirtió en el principal intérprete del fasto de la Francia de Luis XIV, por lo cual fue menospreciado por los pintores románticos del siglo XIX y poco conocido por el gran público. En su tratado póstumo "Méthode pour apprendre à dessiner les passions" (1698) promovió la expresión de las emociones en pintura e influyó grandemente en la teoría del arte durante los dos siglos siguientes.

"Grabados fisonómicos / Physiognomy engravings", c.1670

Charles Le Brun en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (L)]
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Winslow Homer, pintor paisajista y grabador estadounidense, reconocido por sus marinas. Se le considera uno de los más destacados pintores estadounidenses del s.XIX y figura prominente del arte del país.
Autodidacta, Homer comenzó su carrera trabajando como ilustrador comercial, en lo que estuvo cerca de 20 años. Contribuyó con ilustraciones de la vida de Boston y la Nueva Inglaterra rural en revistas como Ballou's Pictorial y Harper's Weekly.
Más tarde se dedicó a la pintura al óleo y trabajó a fondo la acuarela, creando una obra prolífica y fluida, básicamente una crónica de sus vacaciones.

"Brisa fresca (Viento a favor) / Breezing Up (A Fair Wind)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61,5 × 97 cm., 1873-76. National Gallery of Art (Washington, EE.UU./ USA)

Winslow Homer en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XXVI)]


El 25 de Febrero es el cumple de 

Pierre-Auguste Renoir, uno de los más célebres pintores franceses nacido en 1841, que transitó por el impresionismo y se separó paulatinamente para centrarse en la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. 
Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo que no suele incidir en lo más áspero de la vida, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, con personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Pintó a lo largo de más de sesenta años, falleciendo en 1919.

"Después del baño / After the Bath", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65 × 54 cm., 1888. 
Colección privada / Private Collection.

Pierre-Auguste Renoir en "El Hurgador" / in this blog:
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Santiago Rusiñol i Prats, pintor, poeta y dramaturgo español nacido en 1861. Fue uno de los líderes del movimiento modernista catalán.
A pesar del hecho de que fue el heredero de las operaciones lucrativas de su familia, desde adolescente Rusiñol ya mostraba un fuerte interés en la pintura y los viajes.
Su formación como pintor comenzó en el Centro de Acuarelistas de Barcelona, bajo la dirección de Tomás Moragas. Como muchos artistas de su tiempo, viajó a París en 1889, viviendo de Montmartre con Ramón Casas e Ignacio Zuloaga.
La mayoría de su obra parisina pertenece al estilo de pintura simbolista. Mientras estuvo allí, también asistió a la Academia Gervex, donde descubrió su amor por el modernismo. De regreso a Barcelona, fue cliente habitual del café "Els Quatre Gats / Los cuatro gatos", notable por su asociación con el modernismo y el jóven Pablo Picasso. Rusiñol murió en 1931.

"Jardín de las Elegías / Garden of Elegies. Son Moragues"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101,5 x 127,5 cm., c.1903.



El 26 de Febrero es el cumple de 

Oldřich Kulhánek, pintor, diseñador gráfico, ilustrador y pedagogo checo, nacido en 1940 y fallecido recientemente, el 28 de enero de 2013.
Estudió en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga. Fue arrestado en 1971 por la StB (policía secreta checa); entre 1968 y 1971 había creado un ciclo gráfico titulado "Un retrato distorsionado de Joseph Stalin, perforado por estrellas rojas de cinco puntas o alegres rostros de trabajadores socialistas que se convierten en una mueca horrible". Fueron identificados como "ideológicamente peligrosos" y condenados a la destrucción. Kulhanek pasó un mes en la cárcel y fue interrogado regularmente durante dos años. Su publicación fue prohibida. En los '80 creó series de litografías inspiradas en el cuerpo humano. Suyo es el diseño de los billetes checos.

"Job Nº 1", litografía / lithography, 2002

Oldřich Kulhánek en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (IV)]
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Honoré Daumier, grabador, caricaturista, pintor y escultor nacido en 1808, cuyos múltiples trabajos ofrecen un comentario sobre la vida social y política en la Francia del s.XIX.
Daumier produjo alrededor de 500 pinturas, 4000 litografías, 1000 grabados en madera, 1000 dibujos y 100 esculturas. Dibujante prolífico, es tal vez más conocido por sus caricaturas de figuras políticas y sátiras sobre las conductas de sus compatriotas, aunque póstumamente también se ha reconocido el valor de sus pinturas.
Después de haber dominado las técnicas de la litografía, Daumier comenzó su carrera artística produciendo láminas para publicistas de música e ilustraciones para publicidad. Ésto fue seguido por una obra anónima para editores, en las cuales emulaba el estilo de Charlet y desplegaba un considerable entusiasmo por la leyenda napoleónica. Daumier quedó casi ciego desde 1873. Murió en 1879.

"El vagón de tercera clase / The Third-Class Carriage"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,4 x 90,2 cm., 1862-64.
Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)


El 27 de Febrero es el cumple de 

Joaquín Sorolla y Bastida, pintor y artista gráfico nacido en Valencia en 1863. En 1883 pinta el lienzo "Estudio de Cristo", descubierto recientemente, donde se observa la influencia del Cristo crucificado de Velázquez. Comienza así su "etapa realista". A su regreso de Italia, en 1889, se instala con su esposa en Madrid y, en apenas cinco años, alcanza cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo pictórico denominado "Luminismo", que sería característico de su obra a partir de entonces.  Con "Triste herencia" (pintura de denuncia social) recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. Falleció en 1923.

"Desnudo de mujer / Nude Woman", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 106 x 186 cm., 1902. 
Museo Sorolla (Madrid, España / Spain)

Joaquín Sorolla en "El Hurgador" / in this blog:
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Marino Marini, escultor italiano nacido en 1901.
Asistió a la Academia de Bellas Artes en Florencia, en 1917. Aunque nunca abandonó la pintura, Marini se dedicó por primera vez a la escultura alrededor de 1922. Desde entonces su trabajo estuvo influenciado por el arte etrusco y la escultura de Arturo Martini. Marini sucedió a Martini como profesor de la Escuela de Arte de la Villa Real de Monza, cerca de Milán, en 1929, posición que ostentó hasta 1940.
En 1943 se exilió en Suiza, exhibiendo en Basilea, Berna y Zurich. En 1946 se estableció permanentemente en Milán.
Marini es especialmente reconocido por sus series de estilizadas estatuas escuestres, que presentan a un hombre con los brazos erguidos sobre un caballo. Murió en 1980.

"Jinete / Rider", bronce / bronze, 1936. Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)


El 28 de Febrero es el cumple de 

José Gutiérrez Solana, pintor, grabador y escritor expresionista español nacido en 1886. Hizo una primera exposición en París (1928), que resultó un fracaso. En otra a la que acudió Alfonso XIII, sus cuadros se colgaron detrás de una puerta para que no incomodasen al monarca. Su pintura refleja, como la de Darío de Regoyos y la de Ignacio Zuloaga, una visión subjetiva, pesimista y degradada de España similar a la de la Generación del 98. En 1936, cuando comienza la Guerra Civil, Solana es famoso y reconocido fuera y dentro de España. Se traslada a Valencia y luego a París hasta 1939 cuando regresa a Madrid, donde fallece en 1945.

"La tertulia del café Pombo / The gathering of coffee Pombo"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 161,5 x 211,5 cm., 1920. 
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
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Sir John Tenniel, ilustrador británico, humorista gráfico y caricaturista político nacido en 1820, cuyo trabajo fue destacado durante la segunda mitad del s.XIX inglés. Tenniel es considerado importante para el estudio de aquél período en lo social, literario y la historia de las artes. Tenniel fue nombrado caballero en 1893 por la reina Victoria por sus logros artísticos.
Tenniel se destacó por dos grandes logros: fue el principal caricaturista de la revista inglesa Punch durante más de 50 años, y fue el artista que ilustró "Alicia en el País de las Maravillas" y "A través del espejo", de Lewis Carroll.
En 1865 Tenniel, tras considerables conversaciones con Carroll, ilustró la primera edición de "Alicia...". La primera impresión de 2000 ejemplares fue retirada porque Tenniel objetó la calidad de la impresión. Una nueva edición (la primera que se revendió en Estados Unidos), se lanzó en diciembre del mismo año, aunque llevando fecha de 1866, fue impresa rápidamente y se convirtió en un best seller instantáneo, asegurando en el proceso una fama duradera para Tenniel. Sus ilustraciones para ambos libros tienen un lugar entre las más famosas ilustraciones literarias jamás realizadas. Tenniel murió en 1914.

“La oruga, Alicia en el País de las Maravillas / 
The Caterpillar, Alice’s Adventures in Wonderland”, c.1865. Macmillan and Co, London, 1898.


Textos en inglés / English translation

On February 23 is the birthday of 

Antonio Alice, Argentine painter born in Buenos Aires in 1886 and died in 1943. At 12 he began his studies at the workshop of Decoroso Bonifanti where he studied for six years. In 1904 he presented to the National Contest and gets the Rome Prize, a scholarship enabled him to study in Europe. 
He devoted himself to historical painting and portraiture, with whom he won numerous awards.

George Frederic Watts, OM, RA (1817 - 1904) was a popular English Victorian painter and sculptor associated with the Symbolist movement. Watts became famous in his lifetime for his allegorical works, such as Hope and Love and Life. These paintings were intended to form part of an epic symbolic cycle called the "House of Life", in which the emotions and aspirations of life would all be represented in a universal symbolic language.
He showed artistic promise very early, learning sculpture from the age of 10 with William Behnes and then enrolling as a student at the Royal Academy at the age of 18. He also began his portraiture career, receiving patronage from his close contemporary Alexander Constantine Ionides, with whom he later came to be a close friend.
He came to the public eye with a drawing entitled Caractacus, which was entered for a competition to design murals for the new Houses of Parliament at Westminster in 1843. Watts won a first prize.

On February 24 is the birthday of

Winslow Homer, (1836 - 1910), American landscape painter and printmaker, best known for his marine subjects. He is considered one of the foremost painters in 19th-century America and a preeminent figure in American art.
Largely self-taught, Homer's career as an illustrator lasted nearly twenty years. He contributed illustrations of Boston life and rural New England life to magazines such as Ballou's Pictorial and Harper's Weekly
He subsequently took up oil painting. He also worked extensively in watercolor, creating a fluid and prolific oeuvre, primarily chronicling his working vacations.

Charles Le Brun, French painter and art theorist born in 1619, one of the dominant artists in seventeenth-century France. At fifteen and received commissions from Cardinal Richelieu. Between 1650 and 1660 takes his stylistic maturity with paintings of elegant classicist style and most notably his work at Versailles. He became the chief interpreter of the splendor of the France of Louis XIV, for which he was despised by the romantic painters of the nineteenth century and little known to the general public. In his posthumous treatise "Méthode pour apprendre à dessiner les passions" (1698) promoted the expression of emotions in painting and greatly influenced art theory for the next two centuries.

On February 25 is the birthday of

Pierre-Auguste Renoir, one of the most famous French painters born in 1841, which moved through impressionism and gradually removed to focus on painting female bodies in landscapes, often inspired by classical Renaissance and Baroque paintings. 
Renoir offers a more sensual interpretation of impressionism that does not usually affect the harshest of life, as it sometimes did Manet or Van Gogh. In his creations shows the joy of life, with characters having fun in a friendly nature. He painted over more than sixty years, passing away in 1919.

Santiago Rusiñol i Prats, Spanish painter, poet and playwright born in 1861. He was one of the leaders of the Catalan modernisme movement.
Despite the fact that he was the heir to the family's lucrative operations, by the time he was a teenager Rusiñol already showed a strong interest in painting and travel.
His training as painter started at Centro de Acuarelistas de Barcelona under the direction of Tomás Moragas. Like so many artists of the day, he travelled to Paris in 1889, living in Montmartre with Ramon Casas and Ignacio Zuloaga.
Much of his work in Paris belonged to the Symbolism painting style. While there, he also attended the Gervex Academy, where he discovered his love for modernism. When back in Barcelona, he was a frequent client of the café Els Quatre Gats, noted for its association with modernisme and the young Pablo Picasso. He Died in 1931

On February 26 is the birthday of 

Oldřich Kulhánek, painter, graphic designer, illustrator and Czech pedagogue, born in 1940 and died on January 28, 2013. 
He studied at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. He was arrested in 1971 by the StB (Czech secret police). Between 1968 and 1971 had created a graph cycle entitled "A distorted portrait of Joseph Stalin, pierced by red five-pointed stars or happy faces of socialist workers who become a face horrible." It was identified as "ideologically dangerous" and doomed to destruction. Kulhanek spent a month in jail and was regularly interrogated for two years. Its publication was banned. In the 80s he created series of lithographs inspired by the human body. His is the design of Czech banknotes.

Honoré Daumier, French printmaker, caricaturist, painter, and sculptor born in 1808, whose many works offer commentary on social and political life in France in the 19th century.
Daumier produced over 500 paintings, 4000 lithographs, 1000 wood engravings, 1000 drawings and 100 sculptures. A prolific draftsman, he was perhaps best known for his caricatures of political figures and satires on the behavior of his countrymen, although posthumously the value of his painting has also been recognized.
Having mastered the techniques of lithography, Daumier began his artistic career by producing plates for music publishers, and illustrations for advertisements. This was followed by anonymous work for publishers, in which he emulated the style of Charlet and displayed considerable enthusiasm for the Napoleonic legend. Daumier was almost blind by 1873. He died in 1879.

On February 27 is the birthday of

Joaquin Sorolla y Bastida, painter and graphic artist born in Valencia in 1863. In 1883 he painted the canvas "Study of Christ" recently discovered, where the influence of the crucified Christ of Velázquez is observed. Thus begins his "Realistic phase". On his return from Italy in 1889, he settled with his wife in Madrid, and in just five years achieved some fame and prestige as a painter. In 1894 he traveled again to Paris, where he developed a style of painting called "Luminism" which would be characteristic of his work thereafter. With "Sad Legacy" - painting of social criticism - received, in 1900, the Grand Prix at the international competition in Paris. He died in 1923.

Marino Marini, Italian sculptor born in 1901.
He attended the Accademia di Belle Arti in Florence in 1917. Although he never abandoned painting, Marini devoted himself primarily to sculpture from about 1922. From this time his work was influenced by Etruscan art and the sculpture of Arturo Martini. Marini succeeded Martini as professor at the Scuola d’Arte di Villa Reale in Monza, near Milan, in 1929, a position he retained until 1940.
In 1943, he went into exile in Switzerland, exhibiting in Basel, Bern, and Zurich. In 1946, the artist settled permanently in Milan.
Marini is particularly famous for his series of stylised equestrian statues, which feature a man with outstretched arms on a horse. He died in 1980. 

On February 28 is the birthday of

José Gutiérrez Solana, Spanish expressionist painter, engraver and writer born in 1886. His first exhibition was in Paris (1928), which proved a failure. In another that went Alfonso XIII, his paintings were hung behind a door so no trouble the monarch. His paintings reflects like Darius Regoyos and Ignacio Zuloaga, a subjective, pessimistic and degraded similar to the 98 Generation Spain vision. In 1936, when the Civil War began, Solana is known and recognized in and outside Spain. He moved to Valencia and then to Paris until 1939 when he returned to Madrid, where he died in 1945.

Sir John Tenniel, British illustrator, graphic humourist and political cartoonist born in 1820, whose work was prominent during the second half of England’s 19th century. Tenniel is considered important to the study of that period’s social, literary, and art histories. Tenniel was knighted by Victoria for his artistic achievements in 1893.
Tenniel is most noted for two major accomplishments: he was the principal political cartoonist for England’s Punch magazine for over 50 years, and he was the artist who illustrated Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass.
In 1865 Tenniel, after considerable talks with Carroll, illustrated the first edition of Alice's Adventures in Wonderland.
The first print run of 2,000 was shelved because Tenniel objected to the print quality. A new edition (the first edition was resold in America), released in December of the same year but carrying an 1866 date, was quickly printed and became an instant best-seller, securing Tenniel's lasting fame in the process. His illustrations for both books have taken their place among the most famous literary illustrations ever made. Tenniel died in 1914.

2 comentarios:

  1. Maravillosa la obra de Oldřich Kulhánek, a quien no conocía y el cuadro que has puesto de Sorolla tampoco. Me fascina, sobre todo, la textura que logra crear en esa especie de sábana de seda, que casi se puede tocar y sentir su suavidad y en donde reposa el cuerpo de la mujer. En cuanto a Charles Le Brun me ocupé de él hace algún tiempo aúnando su trabajo a della Porta y los tratados de fisiognomía. Muy interesante entrada como siempre Javier

    Bico y feliz carnaval:)

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  2. A Kulhánek lo descubrí hace unos años, cuando publicaba "La diaria" en "El Hurgador", y siempre estoy por dedicarle un post... uno de tantos... Ya le tocará. Me alegro de haberte descubierto el Sorolla; a mí también me resulta de lo más atractivo. En cuanto a Le Brun, fue otra pesca de pura casualidad mientras buscaba cumpleaños para el día en cuestión. Sus dibujos me parecieron tan interesantes como divertido constatar las interpretaciones de las mentalidades de aquellas épocas.
    Gracias como siempre, Bico también para tí, y a ver si se secan de una vez...

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