sábado, 29 de marzo de 2014

Aniversarios (VIII) [Marzo / March 23-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 23 de Marzo es el cumple de

Juan Gris (José Victoriano González-Pérez), pintor español nacido en 1887, que desarrolló su actividad principalmente en París. En su adolescencia fue ilustrador de publicaciones como 'Blanco y Negro' y 'Madrid', además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias.
En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque, viviendo en un hostal de Montmartre durante unos diez años. Si bien al principio pintó un cubismo de estilo analítico, después de 1913 comenzó su conversión al cubismo sintético, del cual se convirtió en firme intérprete, con el uso del collage. A diferencia del monocromatismo de Picasso y Braque, Gris pintó con brillantes y armoniosos colores en atrevidas y novedosas combinaciones al estilo de su amigo Matisse. Murió en 1927.

"El fumador / The Smoker (Frank Haviland)", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 73 x 54 cm., 1913. 
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)
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Carlo Borer, artista autodidacta y diseñador suizo nacido en 1961.
Ha estado trabajando freelance desde 1981, comenzando con pinturas figurativas, dibujos y obra tridimensionales hechas con poliéster y luz eléctrica. Desde 1991 ha estado construyendo objetos de acero inoxidable o aluminio. En 1999 comenzó a utilizar gráficos 3D por ordenador para diseñar, desarrollar y construir esculturas, instalaciones, muebles y objetos utilitarios, como máquinas de café, ventiladores y buzones de correo. Utiliza un láser para cortar las formas de planchas de metal, que luego son soldadas y pulidas. Borer llama a las obras que obtiene de esta forma como "Transformers", "Bucles / Loops" y "Nubes / Clouds". Aunque Borer se inspira para sus "No Readymades" y "Naves espaciales / Spaceships" en piezas que ha encontrado, crea sin embargo las obras como formas complejas en realidad virtual a través de sistemas de CAD (diseño asistido por ordenador) que ha desarrollado especialmente para esto.

"Transformer 323", Edición / Edition 1, acero inoxidable / stainless steel, 342 x 370 cm., 1999


El 24 de Marzo es el cumple de

José Pérez Ocaña, pintor naïf, anarquista y activista andaluz afincado en Barcelona, nacido en 1947. Fue un personaje polémico de gran importancia en la transición española, representante de la libertad que tanto se ansiaba en aquella época. En 1971 dejó su pueblo natal debido a la intolerancia y a la marginación, para trasladarse a Barcelona, la ciudad ideal para expresar su arte y sus transgresoras ideas. Se declaraba anarquista. Vivió humildemente en una buhardilla barcelonesa, ejerciendo el oficio de pintor de brocha gorda para subsistir. Murió en 1983 por las quemaduras que se produjo al incendiarse un disfraz.

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Orest Adamovich Kiprensky (Орест Адамович Кипренский), destacado retratista ruso en la época del romanticismo, nacido en 1782. Su trabajo más conocido es probablemente el retrato de Alexander Pushkin (1827), que llevó al poeta a comentar: "el espejo me halaga" .
Aunque Kiprensky nació siendo un siervo, fue liberado de la servidumbre y más tarde, con sólo 6 años de edad, su padre le ayudó a entrar en un internado en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo.
Estudió en el internado y en la propia Academia hasta 1803. Vivió allí tres años más como pensionista, con el fin de cumplir los requisitos necesarios para ganar la medalla de oro. Ganó el primer premio por su obra "El príncipe Dmitri Donskoy después de la Batalla de Kulikovo" (1805), lo que permitió al joven artista ir a estudiar arte en Europa.
Un año antes de su graduación, en 1804, pintó el retrato de Adam Shvalber, su padre adoptivo (1804), que tuvo un gran éxito . El retrato impresionó tanto a sus contemporáneos, que miembros posteriores de la Academia de las Artes de Nápoles asumieron que la pintura había sido realizada por algún viejo maestro, Rubens o Van Dyck. Kiprensky tuvo que pedir a los miembros de la Academia Imperial de las Artes cartas que demostraran su autoría. Murió en 1836.

"Молодой садовник / Jóven jardinero / Young Gardener"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 62 x 49 cm., 1817. 
Museo Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)


El 25 de Marzo es el cumple de

(John) Gutzon de la Mothe Borglum, escultor estadounidense nacido en Idaho en 1867, autor de las efigies de cuatro presidentes de los Estados Unidos en el Monte Rushmore. Hijo de inmigrantes daneses, estudió arte en San Francisco y París. Trabajó en el monumento desde 1927 hasta su muerte en 1941, tras la cual su hijo Lincoln culminó el proyecto. 
El conjunto presenta las cabezas en tamaño colosal de los presidentes George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt y Abraham Lincoln. Los rostros, que se hallan a una altura de 152 m, miden 18 m.

Esculturas en el Monte Rushmore / Sculptures in Mount Rushmore
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Igor Emmanuilovich Grabar (Игорь Эммануилович Грабарь), pintor post-impresionista, editor, restaurador e historiador del arte ruso nacido en 1871. Fue instruído como pintor por Ilya Repin en San Petersburgo y por Anton Ažbe en Múnich. Alcanzó la cúspide de su pintura entre 1903 - 1907, y se destacó por una peculiar técnica pictórica divisionista, cercana al puntillismo, y su representación de la nieve.
Hacia fines de 1890, Grabar se había establecido como crítico de arte. Entre 1910 - 1915, Grabar editó y publicó su mayor obra, la "Historia del Arte Ruso". La obra empleó a artistas plásticos y críticos del período; Grabar personalmente se encargó del apartado de arquitectura, definiendo un estándar por su forma de entender y presentar el tema. Al mismo tiempo escribió y publicó una serie de libros sobre pintores rusos contemporáneos e históricos. En 1913 fue nombrado director ejecutivo de la Galería Tretyakov y puso en marcha un ambicioso programa de reformas que se mantuvo hasta 1926. Murió en 1960.

"Escarcha / Frost", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1918


El 26 de Marzo es el cumple de

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872), pintor romántico alemán nacido en Leipzig, hijo del pintor, grabador y dibujante Johann Veit Schnorr (1764-1841).
Con diecisiete años ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena, entrando a formar parte del círculo de Ferdinand Olivier, un grupo de artistas próximos a los nazarenos que se habían rebelado contra el estilo convencional de la Academia y habían sido expulsados el año anterior. A principios del año 1818 llega a Roma, donde se une a la comunidad de los nazarenos. Este grupo estudiaba y trabajaba el arte religioso, rechazando las tendencias modernas y regresando a principios y técnicas primitivas, como las recuperación del fresco y el arte monumental.
En 1825 se traslada a Münich para enseñar en la Academia, y entra al servicio del rey Luis I de Baviera. Trasplantó a Alemania el arte mural que había aprendido en Italia. En 1846 fue nombrado director de la Galería de Pinturas y de la Academia de Dresde.

"Die Hochzeit zu Kana / Las bodas de Caná / The Wedding at Cana"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 138,5 × 208 cm., 1820. Kunsthalle de Hamburgo (Alemania / Germany)
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Igor Mitoraj, artista polaco nacido en Alemania en 1944.
Estudió pintura en la Escuela de Arte de Cracovia, y en la Academia de Cracovia con Tadeusz Kantor. Tras su graduación se presentó en varias exposiciones colectivas, y la primera individual fue en 1967 en la galería Krzysztofory, en Polonia. En 1968 se mudó a París para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte.
Poco después se sintió fascinado por el arte y cultura latinoamericanos, y pasó un año viajando y pintando por México. La experiencia le condujo a dedicarse a la escultura.
Regresó a París en 1974 y dos años más tarde presentó otra gran muestra en la galería La Hune, que incluía algunas obras escultóricas. El éxito de la muestra le persuadieron de que era por encima de todo escultor.
Habiendo trabajado con terracota y bronce, un viaje a Carrara, Italia, en 1979 le hizo cambiar al mármol como medio primario, y en 1983 estableció su estudio en Pietrasanta. En 2006 creó las nuevas puertas de bronce y una estatua de San Juan Bautista para la basílica de Santa María de los Ángeles, en Roma. En 2003 regresó a Polonia.

"Per Adriano", bronce / bronze, 1993, frente al Teatro Guimerá / in front of the Guimera Theater
Plaza de la Isla de Madeira / Isla de Madeira Square, Santa Cruz de Tenerife (España / Spain)


El 27 de Marzo es el cumple de

Thomas Aquinas Daly, pintor estadounidense de paisajes y naturalezas muertas, nacido en 1937. Educado como artista gráfico en la Universidad de Buffalo, pasó 23 años trabajando en el negocio de la impresión antes de dejarlo todo en 1981 y dedicarse de lleno a la pintura. Desde entonces su obra se ha presentado en numerosas exposiciones y galerías, museos y universidades de USA. Sus trabajos han aparecido también en varios libros.

"Trabajo de castor / Beaver Work", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 12 1/8" x 17 ¾", 2010.
Colección privada / Private collection.
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Oleg Denisenko, artista polifacético nacido en Ucrania en la ciudad de Leópolis (Lviv) en 1961. Allí vive y trabaja.
Escultor, pintor, grabador, se graduó en la Academia Ucraniana de Impresión, especializándose en Gráficos. Ha participado en numerosas exposiciones y simposios en todo el mundo.
Obtuvo más de 28 premios, medallas, diplomas y becas en Eslovaquia, USA, Polonia, Corea, Yugoslavia, Rusia, Rumania, Gran Bretaña, Italia y España.
Es miembro de la Unión de Artistas Ucranianos y Miembro de pleno derecho del Senado Académico en la Academia Internacional de Arte Moderno en Roma, Italia.

"El segundo terrible secreto / The Second Terrible Secret", aguafuerte / etching, 6,5" x 4,75", 1996

Más sobre Oleg Denisenko en "El Hurgador" / More about Oleg Denisenko in this blog:


El 28 de Marzo es el cumple de

Cuno Amiet, escultor, ilustrador, artista gráfico y pintor suizo del movimiento simbólico nacido en 1868, iniciador de la «nueva pintura suiza». Estudió con el pintor Frank Buchser y asistió a la Academia de Bellas Artes de Múnich en 1886-88, donde entabló amistad con Giovanni Giacometti. Continuó sus estudios en París, donde estudió en la Académie Julian con Bouguereau, Robert-Fleury y Gabriel Ferrier. Insatisfecho con el arte académico, se unió a la Escuela de Pont-Aven, donde optó por el uso del color puro en lugar de la pintura tonal. A partir de 1900 comenzó a participar activamente en exposiciones por toda Europa. En 1931 un incendio en el Münchner Glaspalast, destruyó 50 de sus obras más significativas. A lo largo de su vida, pintó más de 4000 obras, más de 1000 de las cuales son autorretratos. Murió en 1961.

"Deux Jeunes Filles nues / Dos niñas jóvenes desnudas / Two Young Girls Naked", 1910. 
Musée d'Art et d'Histoire (Genève / Ginebra, Suiza / Switzerland)
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Pablo Contrisciani, pintor abstracto estadounidense nacido en Argentina en 1964. La mayor parte del año reside en Miami, y en las últimas tres décadas ha logrado el reconocimiento internacional por sus pinturas realizadas empleando técnicas mixtas, dibujos e instalaciones, con exposiciones en todo el mundo. 
Obtuvo su Maestría en Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires, Argentina). 
Recientemente ha participado en numerosas muestras (Miami, Nueva York, Houston) y exhibió también en ferias de arte en Londres, Toronto y París. Su trabajo ha sido objeto de reseñas en publicaciones tales como Art in America, Art Nexus, Arte al Día, Miami New Times, The Miami Herald y El Nuevo Herald.

"Círculo sagrado / Sacred Circle", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 91,5 x 91,5 cm., 2013. 
Foto / Photo: Mariano Costa Peuser


Hoy, 29 de Marzo, es el cumple de

Jorge Argerich, dibujante e ilustrador argentino, nacido en Buenos Aires en 1905. 
En 1939 realizó decoraciones murales para la Exposición Internacional de San Francisco, Estados Unidos, país donde se radicó desde 1949. Trabajó en los diarios La Prensa y La Razón y en las revistas El Hogar, Plus Ultra y otras.

"Personaje / Character", tinta / ink, 1940. Ilustración para una edición de / Illustration for an edition of 
"Al Rastro, Episodio de la Guerra Gaucha" de / by Leopoldo Lugones
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Johann Moritz "Mauricio" Rugendas, pintor alemán nacido en 1802, famoso por sus obras representando paisajes y temas etnográficos de varios países americanos en la primera mitad del s.XIX.
Rugendas llegó a Brasil en 1821 y permaneció allí hasta 1825, explorando y registrando sus impresiones de la vida cotidiana en las provincias de Mato Grosso, Pernambuco, Bahía, Espírito Santo y Rio de Janeiro. Produjo mayormente dibujos y acuarelas.
En 1831 viajó primero a Haití y luego a México. Allí comenzó a utilizar óleos con excelentes resultados. Entre 1834 y 1844 viajó a Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Bolivia, y finalmente regresó a Río de Janeiro en 1845. Bien aceptado y agasajado por la corte del Emperador Dom Pedro II, realizó retratos de varios miembros de la corte real y participó en una exposición artística. En 1846 regresó a Europa y ya nunca volvió a Latinoamérica. Murió en 1858.

"Estudio para la Plaza Central de Lima / Study for Lima’s Main Square"
Aguada sobre papel / gouache on paper, 24,5 x 29 cm., c.1843. Museo de Arte de Lima (MALI) (Lima, Perú)


El 30 de Marzo es el cumple de

Francisco de Goya y Lucientes, pintor y grabador español nacido en 1746 en Zaragoza.
Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición. Su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX. Murió en Francia en 1828.

"El coloso / The Colossus", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 116 x 105 cm., 1808-12. 
Museo del Prado (Madrid, España / Spain).

Más sobre Goya en "El Hurgador" / More about Goya in this blog:
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Vincent Willem van Gogh, pintor post-impresionista de origen holandés nacido en 1853, cuya obra, notable por su cruda belleza, honestidad emocional e intenso colorido, tuvo una influencia de largo alcance en el arte del s.XX. Después de años de una dolorosa ansiedad y ataques frecuentes debido a su enfermedad mental, murió a los 37 años por una herida de bala, generalmente considerada como auto-inflingida (aunque nunca se encontró el arma). Por aquél entonces, su obra era sólo conocida por un puñado de personas y apreciada por menos aún.

"La chambre de Van Gogh à Arles / La habitación de Van Gogh en Arlés / The Room of Van Gogh at Arles"
Óleo sobre lienzo, oil on canvas, 57,5 x 74 cm., 1889. Musée d'Orsay (París, Francia / France)

Musée d'Orsay (París, Francia / France). Foto / Photo: Javier Fuentes, 9/2016

Van Gogh comenzó a dibujar desde niño, y continuó haciéndolo a lo largo de los años. No comenzó a pintar hasta cerca de la treintena, completando la mayoría de sus obras más conocidas en los dos últimos años de su vida. En menos de una década produjo más de 2100 obras de arte, consistentes en 860 pinturas y más de 1300 acuarelas, dibujos, bocetos y grabados. Su obra incluyó autorretratos, paisajes, bodegones, retratos y pinturas de cipreses, campos de trigo y girasoles.

"El Café nocturno / The Night Café", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72,4 × 92,1 cm., 1888. 
Yale University Art Gallery (New Haven, Connecticut, Estados Unidos / USA)

Más sobre Van Gogh en "El Hurgador" / More about Van Gogh in this blog:


El 31 de Marzo es el cumple de

Audrey Kawasaki, pintora de padres japoneses nacida en 1982, en Los Ángeles, California, reconocida por sus retratos eróticos de mujeres jóvenes y adolescentes. Sus obras son en su mayoría óleos pintados directamente en tablas de madera, y su estilo ha sido catalogado como una fusión de Art Nouveau y Manga japonés.
Comenzó a dibujar manga a corta edad, factor que marcaría definitivamente su estilo. Durante la secundaria tomó clases privadas de pintura, donde experimentó con diferentes materiales como lápiz, carboncillo y óleos. Audrey corta y moldea los paneles de madera a mano o con láser, o trabaja directamente sobre la plancha sin alterar su forma natural. Temas como la sexualidad, la femineidad, el erotismo y la mitología redundan en sus obras.

"May There Be", óleo, acrílico y grafito sobre panel de madera / 
Acrylic, oil and graphite on wooden board, 18" x 24", 2012. Jonathan Levine Gallery

Más sobre Audrey Kawasaki en "El Hurgador" / More about Audrey Kawasaki in this blog:
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Julius Mordecai Pincas, conocido como Jules Pascin o "El Príncipe de Montparnasse", fue un pintor nacido en Bulgaria en 1885. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en los Estados Unidos. Es más conocido como un pintor parisino, donde estuvo fuertemente identificado con el movimiento modernista y los círculos artísticos de Montparnasse. Habiendo luchado contra la depresión y el alcoholismo, se suicidó a los 45 años.
Su instrucción artística comenzó en Viena y Múnich. Pascin y Hermine Lionette Cartan David, también pintora y más tarde su esposa, vivieron en Estados Unidos desde 1914 a 1920. Él enseñó en la Academia Telfair en Savannah, Georgia, asociada con el Telfair Art Museum. Pascin y David pintaron en New York City, donde ella hizo una exposición, así como en Miami, Nueva Orleans y Cuba. 
Tras su retorno a Francia, se convirtió en el símbolo de la comunidad artística de Montparnasse. A pesar de su agitada vida social, Pascin creó miles de acuarelas y bocetos, además de dibujos y caricaturas, que vendía a varios periódicos y revistas.

"Retrato de / Portrait of Lucy Krohg", óleo y lápiz sobre lienzo / oil and pencil on canvas, 36,38" x 29".
Colección privada / Private Collection.


Textos en inglés / English translation

* On March 23 is the birthday of

Juan Gris (José Victoriano González-Pérez), Spanish painter born in 1887, who was active mainly in Paris. In his teens he was an illustrator for publications such as 'Black and White' and 'Madrid', in addition to illustrating the content and covers of literary works. 
In 1906, to prevent the military and meet artistic life, he moved to Paris where he met Pablo Picasso and Georges Braque, living in a hostel in Montmartre for about ten years. Although initially painted an analytical cubism style, after 1913 he began his conversion to synthetic Cubism, of which he became a steadfast interpreter, with the use of collage. Unlike Monochromatism of Picasso and Braque, Gris painted with bright harmonious colors in daring, novel combinations in the style of his friend Matisse. He died in 1927.

Carlo Borer, Swiss autodidact artist and designer born in 1961.
He has been working freelance since 1981, beginning with figurative paintings, drawings, and three-dimensional works made of polyester and electrical light. Since 1991, he has been building objects out of stainless steel or aluminum. And in 1999, he started using 3D computer graphics to design, develop, and construct sculptures, installations, furniture and utilitarian objects, such as espresso machines, ventilators, and mailboxes. A laser is used to cut the forms out of the sheet metal, which are then rounded off and welded. Borer refers to works that have come about like this as Transformers, Loops, and Clouds. Though Borer takes his inspirations for his No Readymades and his Spaceships from pieces he has found, nevertheless, he creates the works as complex forms in virtual reality by means of CAD systems that have been further developed especially for this.

* On March 24 is the birthday of

José Pérez Ocaña, naive painter, Andalusian anarchist and activist based in Barcelona, born in 1947. It was a controversial figure of great importance in the Spanish transition, representing of freedom much-wanted at that time. In 1971 he left his native village due to intolerance and exclusion, to move to Barcelona, ​​the ideal city to express his art and transgressive ideas. He was an avowed anarchist. He lived humbly in a Barcelona loft, exercising the office of painter to survive. He died in 1983 from burns when ignited a costume.

Orest Adamovich Kiprensky (Орест Адамович Кипренский), a leading Russian portraitist in the Age of Romanticism born in 1782. His most familiar work is probably his portrait of Alexander Pushkin (1827), which prompted the poet to remark that "the mirror flatters me".
Although Kiprensky was born a serf, he was released from the serfdom upon his birth and later his father helped him to enter a boarding school at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg in 1788 (when Orest was only six years old).
He studied at the boarding school and the Academy itself until 1803. He lived at the Academy for three more years as a pensioner to fulfill requirements necessary to win the Major Gold medal. Winning the first prize for his work Prince Dmitri Donskoi after the Battle of Kulikovo (1805) enabled the young artist to go abroad to study art in Europe.
A year before his graduation, in 1804, he painted the portrait of Adam Shvalber, his foster father (1804), which was a great success. The portrait so impressed his contemporaries, that later members of the Naples Academy of Arts took it for the painting by some Old Master – Rubens or van Dyck. Kiprensky had to ask the members of the Imperial Academy of Arts for letters supporting his authorship. He died in 1836.

* On March 25 is the birthday of

(John) Gutzon de la Mothe Borglum, American sculptor born in Idaho in 1867, author of the effigies four U.S. presidents on Mount Rushmore. Son of Danish immigrants, he studied art in San Francisco and Paris. He worked on the monument from 1927 until his death in 1941. After that, his son Lincoln finished the project. 
The set shows the colossal heads of presidents George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt and Abraham Lincoln. The faces, which are at a height of 152 m, measured 18 m.

Igor Emmanuilovich Grabar (Игорь Эммануилович Грабарь), a Russian post-impressionist painter, publisher, restorer and historian of art born in 1871. He was trained as a painter by Ilya Repin in Saint Petersburg and by Anton Ažbe in Munich. He reached his peak in painting in 1903 - 1907 and was notable for a peculiar divisionist painting technique bordering on pointillism and his rendition of snow.
By the end of 1890s Grabar had established himself as an art critic. In 1910 - 1915 Grabar edited and published his opus magnum, the History of Russian Art. The History employed the finest artists and critics of the period; Grabar personally wrote the issues on architecture that set an unsurpassed standard of understanding and presenting the subject. Concurrently he wrote and published a series of books on contemporary and historic Russian painters. In 1913 he was appointed executive director of the Tretyakov Gallery and launched an ambitious reform program that continued until 1926. He died in 1960.

* On March 26 is the birthday of

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872), German Romantic painter born in Leipzig, son of the painter, engraver and draftsman Johann Veit Schnorr (1764-1841). 
At seventeen he entered the Academy of Fine Arts Vienna, becoming part of the circle of Ferdinand Olivier, a group of artists close to the Nazarenes, who had rebelled against the conventional style of the Academy and had been expelled the previous year. In early 1818 he arrived in Rome where he joins the community of the Nazarenes. This group studied and worked religious art, rejecting modern trends and returning early and primitive techniques like recovery of frescos and monumental art. 
In 1825 he moved to Munich to teach at the Academy, and entered the service of King Ludwig I of Bavaria. Transplanted to Germany mural art he learned in Italy. In 1846 he was appointed director of the Picture Gallery and the Academy of Dresden.

Igor Mitoraj, Polish artist born in Oederan, Germany, in 1944.
He studied painting at the Kraków School of Art and at the Kraków Academy of Art under Tadeusz Kantor. After graduating, he had several joint exhibitions, and held his first solo exhibition in 1967 at the Krzysztofory Gallery in Poland. In 1968, he moved to Paris to continue his studies at the National School of Art.
Shortly afterwards, he became fascinated by Latin American art and culture, spending a year painting and travelling around Mexico. The experience led him to take up sculpture.
He returned to Paris in 1974 and two years later he held another major solo exhibition at the Gallery La Hune, including some sculptural work. The success of the show persuaded him that he was first and foremost a sculptor.
Having previously worked with terracotta and bronze, a trip to Carrara, Italy, in 1979 turned him to using marble as his primary medium and in 1983 he set up a studio in Pietrasanta. In 2006, he created the new bronze doors and a statue of John the Baptist for the basilica of Santa Maria degli Angeli in Rome. In 2003 he returned to Poland.

* On March 27 is the birthday of

Thomas Aquinas Daly, American painter of landscapes and still lifes, born in 1937. Educated as a graphic artist at the University of Buffalo, spent 23 years working in the printing business before it quits in 1981 and devote himself to painting. Since then his work has been featured in numerous exhibitions and galleries, museums and universities of USA. His work has also appeared in several books.

Oleg Denisenko, multifaceted artist born in the city of Lviv (Ukraine) in 1961. There he lives and works.
Sculptor, painter, engraver, he graduates from Ukrainian Academy of Printing, speciality "Graphics". He has participated at numerous International Exhibitions and Symposiums.
Awarded by 28 Internationales Prizes, Medals, Dyplomsa, grant in Slovakia, USA, Poland, Korea, Yugoslavia, Russia, Romania, Great Britan, Italy and Spain.
Oleg is Member of Ukrainian Artist's Union and effective member of Academician Senate of International Academy of Modern Art, Roma, Italy.

* On March 28 is the birthday of

Cuno Amiet, sculptor, illustrator, graphic artist and symbolic movement Swiss painter born in 1868, founder of the "new Swiss painting." He studied with the painter Frank Buchholz and attended the Academy of Fine Arts in Munich from 1886 to 1888, where he became friend with Giovanni Giacometti. He continued his studies in Paris, where he studied at the Académie Julian with Bouguereau, Robert-Fleury and Gabriel Ferrier. Unsatisfied with academic art, joined the School of Pont-Aven where he opted for the use of pure color rather than tonal painting. From 1900 he began to actively participate in exhibitions throughout Europe. In 1931 a fire at the Münchner Glaspalast, destroyed 50 of his most significant works. Throughout his life, he painted more than 4000 works, over 1000 of which are self-portraits. He died in 1961.

Pablo Contrisciani, Argentine-born (1964) American abstract painter. Working most of the year in Miami, in the last three decades he has achieved international recognition for his mixed media paintings, drawings and installations, with exhibitions across the world.
He earned his Masters in Painting at the Faculty of Arts in the National University of La Plata, Buenos Aires, Argentina.
He has recently participated in many exhibitions (Miami, New York, Houston) and exhibited also in Art Fairs in London, Toronto and Paris. His work has been reviewed in publications such as Art in America; Art Nexus; Arte al Dia; Miami New Times; The Miami Herald and El Nuevo Herald.

* Today, March 29, is the birthday of

Jorge Argerich, Argentine drawer and illustrator, born in Buenos Aires in 1905. 
In 1939 he made ​​mural decorations for the International Exposition in San Francisco, United States, where he settled in 1949. He worked in the newspapers La Prensa and La Razon and magazines Home, Ultra Plus and others.

Johann Moritz Rugendas, German painter born in 1802, famous for his works depicting landscapes and ethnographic subjects in several countries in the Americas, in the first half of the 19th century.
Rugendas arrived in Brazil in 1821 and remained there until 1825, exploring and recording his many impressions of daily life in the provinces of Mato Grosso, Pernambuco, Bahia, Espírito Santo and Rio de Janeiro. He produced mostly drawings and watercolors.
In 1831 he travelled first to Haiti, and then to Mexico. He began to use oil painting there, with excellent results. From 1834 to 1844 he travelled to Chile, Argentina, Uruguay, Peru and Bolivia, and finally went back to Rio de Janeiro, in 1845. Well-accepted and feted by the court of Emperor Dom Pedro II, he executed portraits of several members of the royal court and participated in an artistic exposition. In 1846, Rugendas departed to Europe, never to return to Latin America. He died in 1858.

* On March 30 is the birthday of

Francisco de Goya y Lucientes, Spanish painter and engraver born in 1746 in Zaragoza.
His work includes the easel and mural painting, printmaking and drawing. In all these facets developed a style that opens Romanticism. The Goyesque art also marks the beginning of contemporary painting, and is considered the precursor of twentieth-century avant-garde painting .
His work reflects the turbulent historical period in which he lives, particularly the Independence War, from which the series of prints The Disasters of War is a modern story about the atrocities and free up a vision of heroism where victims are the individuals of any type and condition. His crowning work is the series of oil paintings on drywall that he decorated his house ( the Quinta del Sordo ) , the Black Paintings. There Goya anticipates contemporary painting and various art movements that marked the twentieth century. He died in France in 1828.

Vincent Willem van Gogh, post-Impressionist painter of Dutch origin born in 1853, whose work, notable for its rough beauty, emotional honesty and bold color, had a far-reaching influence on 20th-century art. After years of painful anxiety and frequent bouts of mental illness, he died aged 37 from a gunshot wound, generally accepted to be self-inflicted (although no gun was ever found). His work was then known to only a handful of people and appreciated by fewer still.
Van Gogh began to draw as a child, and he continued doing so throughout the years. He did not begin painting until his late twenties, completing many of his best-known works during the last two years of his life. In just over a decade, he produced more than 2,100 artworks, consisting of 860 oil paintings and more than 1,300 watercolors, drawings, sketches and prints. His work included self portraits, landscapes, still lifes, portraits and paintings of cypresses, wheat fields and sunflowers.

* On March 31 is the birthday of

Audrey Kawasaki, Japanese parents painter born in 1982 in Los Angeles, California, known for her erotic portraits of young women and girls. Her works are mostly oils painted directly on wooden boards, and her style has been listed as a fusion of Art Nouveau and Japanese Manga. 
She began drawing manga at an early age, a factor that definitely mark her style. During high school she took private painting classes, where she experimented with different materials such as pencil, charcoal and oils. Audrey cuts and shapes wood panels by hand or laser, or working directly on the plate without altering its natural form. Topics such as sexuality, femininity, eroticism and mythology are present her works.

Julius Mordecai Pincas, known as Jules Pascin, or the "Prince of Montparnasse", was a painter born in Bulgaria in 1885. During World War I, he worked in the United States. He is best known as a painter in Paris, where he was strongly identified with the Modernist movement and the artistic circles of Montparnasse. Having struggled with depression and alcoholism, he committed suicide at the age of 45.
His early artistic training was in Vienna and Munich. Pascin and Hermine Lionette Cartan David, also a painter and later his wife, lived in the United States from 1914 to 1920. He taught at the Telfair Academy in Savannah, Georgia, associated with the Telfair Art Museum. He and David painted in New York City, where she had an exhibit, as well as in Miami, New Orleans and Cuba.
After he returned to France, he became the symbol of the Montparnasse artistic community. Despite his social life, Pascin created thousands of watercolors and sketches, plus drawings and caricatures, which he sold to various newspapers and magazines.

1 comentario:

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