domingo, 26 de marzo de 2017

Aniversarios Fotografía (CLXIX) [Marzo / March 20-26]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 20 de Marzo es el cumple de

Paweł Bielec, fotógrafo y pintor polaco nacido en 1902.
"W oczekiwaniu na pary slubne / Esperando la pareja de la boda / Waiting for the Wedding Couples"
Karmelicka 50, 1939 (Kraków, Cracovia, Polonia / Krakow, Poland). SHF

"Tankietki na Błoniach podczas defilady wojskowej 3 maja 1939 roku /
Tanquetas en Błonia, en un desfile militar el 3 de mayo de 1939 /
Small Tanks in Błonia, during the military parade, May 3, 1939". Link

Abrió su primer estudio en Lviv en 1928, en la calle Grodzka, y luego en la calle University. En 1938 se mudó a Cracovia donde vivió durante muchos años y creó la compañía fotográfica Photo Bielec.
A los 45 años comenzó sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia.

"V Batalion Telegrafistów, Garnizon, ul., Kraków, 1935 /
Telegrafistas del 5º Batallón, calle Garnizon, Cracovia, 1935 /
Telegraphers of 5th Battalion, Garnizon Street, Krakow". ZPAF

Se graduó en 1952. Su obra ha sido presentada en 10 exposiciones individuales, habiendo participado en 30 nacionales y varias en el extranjero. En 1996 fue galardonado con la Medalla de Oro de ZPAP. Ciudadano Honorario de la Ciudad de Cracovia. El 10 de junio de 2002 concedió la Cruz de Caballero de la Orden del Renacimiento de Polonia por sus logros sobresalientes en el trabajo artístico.
Murió en 2002.

"Siedziba NSDAP, ul Karmelicka 47, lata okupacji niemieckiej, Kraków
Sede del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán, calle Karmelicka 47, durante los años de la ocupación alemana, Cracovia /
Head NSDAP Street Karmelicka 47 years of German occupation, Krakow". ZPAF
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Mary Ellen Mark (fotógrafa estadounidense / American photographer)
Roger Fenton (fotógrafo británico pionero / British pioneer photographer)
Krysada Panusith Phounsiri "Binly" (artista e ingeniero laosiano-estadounidense /
Lao-American artist and engineer)


El 21 de Marzo es el cumple de

David Vestal, fotógrafo estadounidense, crítico y profesor de la escuela de fotografía de Nueva York, nacido en Menlo Park, California, en 1924.

"Calle 22 Oeste, Nueva York / West 22nd Street, NY", 1958. Photo Technique

"Calle 22 Oeste, Nueva York / West 22nd Street, NY", 1964. Photo Technique

Captó escenas urbanas poéticas y con atmósferas. Fotografió en todo tipo de clima, de día y de noche, y a menudo desde ángulos inusuales. La mayor parte de su carrera se centró en la ciudad de Nueva York. Sus fotografías revelan vívidamente las muchas texturas de la ciudad, desde los juegos de sol y sombra en sus calles, los ángulos rítmicos de sus salidas de incendios, hasta los cuerpos de los seres humanos enmarcados por los bordes duros de su arquitectura.

"Desde la ventana del 133 de la calle 22 Oeste, Nueva York /
From Window at 133 W. 22nd St., New York", 1960. Pinterest

Estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y fotografía en Nueva York con Sid Grossman. Fotografió, editó, escribió y enseñó, principalmente en el Instituto Pratt, desde 1956.
Recibió la beca John Simon Guggenheim en 1966 y 1973.
Las publicaciones de Vestal incluyen "El arte de la ampliación blanco y negro" (1984) y "El arte de la fotografía". Su columna, "Vestal at Large", fue una publicación regular en la revista Photo Techniques.

"Quinta Avenida, Nueva York, Octubre / Fifth Avenue, New York, October", 1963. Artsy

Sus fotografías se exhiben internacionalmente y se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno (Nueva York) y la Casa George Eastman (Rochester, Nueva York).
Murió en 2013.


"Edificio Flatiron, Noche, desde la Calle 26, Nueva York / 
Flatiron Building, Night, from 26th Street, NY", 1963. Artsy
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Herbert George Ponting (fotógrafo británico / British photographer)
Robert Lebeck (fotoperiodista alemán / German photojournalist)
Babak Salari (fotógrafo iraní-canadiense / Iranian-Canadian photographer)


El 22 de Marzo es el cumple de

Margarethe Mathilde "Thilly" Weissenborn, la primera fotógrafa profesional de las antiguas Indias Orientales holandesas y una de las pocas fotógrafas que trabajaron a principios del siglo XX en la zona donde nacería Indonesia.

"Grupo de mujeres / Group of Women", Bali, gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, c. 1930
National Gallery (Canberra, Australia)

Nació en 1883 o 1889 en Surabaya, o Kediri, en Java Oriental de las Indias Orientales Holandesas (ahora Indonesia). En 1892 su madre regresó con Thilly y sus hermanos a los Países Bajos y se instaló en La Haya. Por otra parte, una de las hermanas mayores de Thilly, que había estudiado fotografía en París, abrió un estudio fotográfico en La Haya en 1903, donde Thilly empezó a trabajar. En 1912 dejó los Países Bajos y regresó a Java, en compañía de su hermano Theo para unirse a su hermano Oscar, que vivía en Bandung.
En 1913 Weissenborn encontró empleo en un prestigioso estudio fotográfico en Surabaya. Allí perfeccionó su arte aprendiendo técnicas fotográficas y de retoque. En 1917 se trasladó a Garut en Java Occidental y dirigió el estudio fotográfico GAH Lux propiedad de Denis G. Mulder. Mulder se trasladó a Bandung en 1920 y entregó su propiedad a Weissenborn, que cambió el nombre de la empresa a Foto Lux. En 1930 estableció Lux Fotograaf Atelier NV, que operó durante una década en Garut.

"Una bailarina balinesa descansando / A Dancing-girl of Bali, Resting", fotograbado / photogravure, 21,1 x 15,9 cm., c. 1925
National Gallery (Canberra, Australia). Wikimedia Commons

"Retrato de dos mujeres / Portrait of two Women", Bali, gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, c.1930
National Gallery (Canberra, Australia)

Weissenborn se convirtió en la primera fotógrafa significativa en Indonesia. Sus obras estuvieron marcadas por una calidad lírica y unsu intento de captar la naturaleza idílica del paisaje. Es conocida por sus fotografías de interiores arquitectónicos, paisajes y retratos, que fueron producidos para la industria turística en expansión.

"Krater van de vulkaan / Cráter del volcán / Crater of the Volcano Papandajan", 16,2 x 23 cm., c.1920-40
Tropenmuseum (Museo Tropical) (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)

Durante la Segunda Guerra Mundial, el 16º Ejército de Japón aterrizó en Java Occidental a finales de febrero de 1942. Después de someter a la población, unos 30.000 civiles estadounidenses, australianos, británicos, holandeses e indoeuropeos fueron transportados a campos de internamiento civiles. En 1943 Weissenborn fue internada en el campamento japonés de prisioneros Kareës en Bandung. Las mujeres y los niños fueron mantenidos en el campo hasta 1945. La ciudad de Garut fue destruida por el fuego y después de la revolución nacional indonesia, el estudio de Weissenborn fue destruido totalmente y todos sus negativos del vidrio se perdieron en 1947. Ese mismo año ella se casó con Nico Wijnmalen y la pareja se trasladó a Bandung.
En 1956 el gobierno indonesio repudió los términos restantes de la Conferencia de la Mesa Redonda de La Haya, obligando a Weissenborn y Wijnmalen a regresar a Holanda.
Murió en 1964.

"Op weg naar / En el camino a / On the road to Telaga- Bodas", 17,1 x 23 cm., c.1920-40
Tropenmuseum (Museo Tropical) (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Enrique Bostelmann (fotógrafo mexicano / Mexican photographer)
Juan Di Sandro (fotógrafo ítalo-argentino / Italian-Argentine photographer)
Annie Wells (fotógrafa estadounidense / American photographer)


El 23 de Marzo es el cumple de

Yevgeny Ananevich Khaldei (Евгений Ананьевич Халдей), fotógrafo del Ejército Rojo, nacido el 23 de marzo [10 de marzo según el calendario juliano] de 1917, conocido por su fotografía de la Segunda Guerra Mundial de un soldado soviético que levanta una bandera sobre el Reichstag, en Berlín, capital de la Alemania nazi derrotada.
Estaba obsesionado con la fotografía desde la infancia, después de haber construido su primera cámara con las gafas de su abuela. Comenzó a trabajar con la agencia de prensa soviética TASS a los diecinueve años como fotógrafo. Su padre y tres de sus cuatro hermanas fueron asesinados por los nazis durante la guerra.

Mujer entre las ruinas / Woman in Ruins, Berlin, 1945
gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, May 1945. Bonhams

En 1945 persuadió a su tío para crear una bandera soviética grande después de ver la foto de Joe Rosenthal de la bandera izada en Iwo Jima, mientras el ejército soviético se adentraba en Berlín, y la llevó con él a la ciudad para la famosa toma del Reichstag.
Más tarde tomó fotografías de los nazis en los juicios de Nuremberg y del ejército rojo durante su ofensiva en la manchuria japonesa.

"Nochnaya razvedka / Exploración nocturna en / Night Exploration in Murmansk", Rusia / Russia, 1941
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print. Bonhams

Khaldei siguió trabajando como periodista gráfico después de la guerra, como fotógrafo del personal de TASS, pero fue reprendido en una evaluación de 1947:
"Después de regresar a las condiciones de paz, no se desarrolló en absoluto, y en el momento actual se le considera un periodista gráfico pasable... Las razones para esto son varias. En primer lugar, todos los elogios que acumuló como fotoperiodista militar finalmente se le subieron a la cabeza, y se durmió en los laureles. Su crecimiento como fotoperiodista se detuvo. La otra razón tiene que ver con el nivel cultural de Khaldei, que es excepcionalmente bajo".

"El reno de Murmansk / Murmansk Reindeer". Bonhams, DW
El reno Yasha más allá del crículo ártico / Reindeer Yasha beyond the Arctic circle, Murmansk area, 1941
Otra foto famosa de Yevgeni Khaldei fue la del conmocionado reno de Murmanks, casi tan icónica como la escena de la bandera del Reichstag /
Another famous photo from Yevgeni Khaldei was the shellshocked Reindeer from Murmansk, almost as iconic as the Reichstag flag scene.
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Aunque parece una imagen muy impresionante, también es un montaje, como ha admitido el propio Khaldei. Se trata de bombarderos Hawker de la RAF en servicio activo en el frente ruso, durante la liberación de Murmansk, ocupada por Alemania. Khaldei tan sólo combinó el bombardeo del fondo con el reno que buscaba la cercanía de los humanos durante tales bombardeos.
Fue una historia tragicómica, como cuenta el propio Khaldei:
“Durante los bombardeos, un reno salió de la tundra. Quería estar con la gente. Le construyeron un cobertizo para vivir, y le dieron un nombre, Yasha. Cada vez que sonaba la alarma, corría para estar con los soldados, ya que al parecer no quería estar solo. Durante una de las incursiones aéreas, tomé esta foto. En 1944, cuando la batalla de Murmansk había terminado, los soldados no sabían qué hacer con él. Lo cargaron en un camión y lo llevaron de vuelta a la tundra, pensando que se uniría a los demás renos. Pero él no entendió lo que estaba sucediendo. Corrió tras el camión todo el tiempo que pudo.”
Otra ironía fue el hecho de que la ofensiva alemana para capturar Murmansk, fue denominada Operación Renntier (Reno).


Although looks like a very striking image, this was a setup too, as admitted by Khaldei himself. These are the RAF Hawker bombers taking active duty on the Russian front for liberation of German occupied Murmansk. Khaldei just combined the bombing background with the reindeer that wanted to be close to human beings during such bombings.
That was a very tragicomic story , with Khaldei’s own telling:
“During the bombings, a reindeer came out of the tundra. He wanted to be with people. They built him a shed to live in, and gave him a name, Yasha. Every time the alarm sounded, he ran to be with the soldiers as he apparently didn’t want to be alone. During one of the air raids, I took this shot. In 1944, when the battle for Murmansk was over, the soldiers didn’t know what to do with him. They loaded him into a truck and took him back to the tundra, thinking he would join the other deer. But he couldn’t understand what was happening. He ran after the truck as long as he could.”
Another irony was the fact that German offensive to capture Murmansk, was codenamed Operation Renntier (Reindeer).
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En octubre de 1948, Khaldei recibió la noticia de que estaba despedido debido a la "reducción de personal" de la agencia. Khaldei atribuyó el despido al antisemitismo.
Continuó fotografiando, trabajando ahora de forma independiente para periódicos soviéticos, y se centró en capturar las escenas de la vida cotidiana. En 1959, volvió a trabajar en el diario Pravda, donde lo hizo hasta que se vio obligado a retirarse en 1970.
Las fotografías de Khaldei en tiempo de guerra fueron recogidas en un libro de 93 páginas, Ot Murmanska de Berlina (de Murmansk a Berlín), publicado en 1984. Su obra continúa siendo distribuida a través de la agencia Sovfoto que opera en Occidente desde 1932. Las fama internacional de Khaldei data de los años '90, cuando comenzaron a exponerse sus fotografías en Occidente.
Murió en 1997.


Soldados del Ejército Rojo con la bandera soviética flameando sobre el Reichstag (parlamento alemán), tras la derrota del ejército de Hitler. Esta foto se convirtió en un icono de la Segunda Guerra Mundial, y una de las fotografías de guerra más publicadas de todos los tiempos, simboliznado el triunfo soviético sobre la Alemania Nazi.
El tío de Yevgeny cosió un mantel para hacer una gran bandera rusa. El fotógrafo voló entonces a Berlín, con la intención de recrear la fotografía de Joe Rosenthal de los marines estadounidenses izando la bandera en Iwo Jima. Khaldei llevó soldados al techo del Reichstag y los hizo posar con la bandera en un estilo periodístico, y luego voló rápidamente a Moscún para revelar y hacer las copias.
Antes de la primera publicación de la foto en Ogoniok, una revista rusa, Khaldei arañó del negativo varios relojes de pulsera usados por los soldados rusos, para ocultar los saqueos del ejército soviético. Nubes oscuras de humo se agregaron en una versión posterior en la fotografía.


La revista alemana Der Spiegel escribió: "Khaldei se veía a sí mismo como un propagandista por una causa justa, la guerra contra Hitler y los invasores alemanes de su patria". Cuando se le preguntó sobre la manipulación, Khaldei respondió: "Es una buena fotografía e históricamente significativa . Siguiente pregunta por favor."


Red Army soldiers raising the Soviet flag over the Reichstag (parliament) as they defeat Hitler’s Army. This photo became a World War II icon and one of the most widely published war photos of all time, symbolizing Soviet triumph over Nazi Germany.
Yevgeny Khaldei had his uncle sew a tablecoth into a large Russian flag. The photographer then flew to Berlin with the intention of recreating photographer Joe Rosenthal’s iconic image of US Marines raising a flag on Iwo Jima. Khaldei took soldiers to the Reichstag roof, had them pose with the flag in a journalistic fashion, then quickly flew back to Moscow to develop and print his film.
Before the photo’s first publication in Ogoniok, a Russian magazine, Khaldei scratched from the film negative multiple wrist watches worn by the Russian soldiers, concealing Soviet Army looting. Dark clouds of smoke were added in a later version on the photograph.


German magazine Der Spiegel wrote, “Khaldei saw himself as a propagandist for a just cause, the war against Hitler and and the German invaders of his homeland.” When asked about the manipulation, Khaldei responded, “It is a good photograph and historically significant. Next question please.”

"Bandera sobre el Reichstag (1ª versión) / Banner over the Reichstag (1st Version)
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, May. 1945. Bonhams

BDC, Altered Images, WW2 Multimedia Database, Bonhams, Bonhams
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Ilse Bing (fotógrafa alemana / German photographer)
José Fernandes (fotógrafo portugués / Portuguese photorapher)
Franco Rubartelli (director, escritor y fotógrafo italiano /
Italian, director, writer and photographer)


El 24 de Marzo es el cumple de

Domenico "Mimmo" Jodice, fotógrafo italiano nacido en 1934. Fue profesor en la Accademia di Belle Arti di Napoli de 1970 a 1996.

"Alba Fucens", 2008 © Mimmo Jodice

Desde la década de 1960 Jodice trabajó con muchos artistas de diversos estilos como el Pop Art, Art Povera o Fluxus. Como fotógrafo documental de arte conceptual, Jodice hizo fotografías de artistas como Andy Warhol, Joseph Beuys o Robert Rauschenberg. Más tarde se centró en el paisaje. En ese campo Jodice se convirtió en uno de los fotógrafos italianos importantes.

"Attesa", 1999 © Mimmo Jodice

"Cuma", 1991 © Mimmo Jodice 

Retrató paisajes y ciudades italianas, usando exclusivamente películas en blanco y negro. Trabajó en el concepto de tiempo, conectando lo viejo y lo nuevo, como los monumentos deteriorados y las vistas de las ciudades modernas. Un ejemplo es la serie "Lost in Seeing. Sueños y Visiones de Italia", cuyo efecto es descrito por el ensayista Alessandro Mauro de la siguiente manera: "En la obra de Jodice el silencio ocupa lugares y las fotografías se convierten en visiones metafísicas, un entretejido de los signos del pasado que vuelven para habitar el presente". Muy conocidas son las vistas de su ciudad natal, Nápoles, por ejemplo en la serie "Nápoles: una arqueología futura".

"Tetrapylon, Palmira © Mimmo Jodice
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Edward Henry Weston (fotógrafo estadounidense / American photographer)
Scott Krycia (director de cine, productor, actor y fotógrafo estadounidense /
American film director, producer, actor and photographer)
Mirosław Araszewski (fotógrafo y director de fotografía polaco /
Polish photographer and director of photography)


El 25 de Marzo es el cumple de

Jorge (J.S.) Lewinski, fotógrafo y soldado polaco-británico nacido en 1921 en Lwow.
Lewinski sobrevivió a la ocupación rusa, al internamiento y a los trabajos forzados en Siberia. Después del reclutamiento en el ejército polaco, sirvió con las fuerzas aliadas en Oriente Medio. En 1942 fue enviado a Gran Bretaña para unirse a la RAF, y se estableció allí.

"William Kenneth Armitage", 1964 © Estate of Jorge Lewinski
National Portratit Gallery (Londres, Reino Unidos / London, UK)

"William Kenneth Armitage". Pinterest

En 1966, habiendo desarrollado un nombre por sí mismo a través del retrato de artistas, se convirtió en el fotógrafo preeminente de artistas en Gran Bretaña. Entre sus modelos estuvieron Francis Bacon, LS Lowry, David Hockney, Henry Moore, Marcel Duchamp, Peter Blake, Pauline Boty, Gilbert y George, Barbara Hepworth, Guillermo Pye, Fred Pollock, Bill Redgrave, Peter Lanyon, Fe McWilliam, Alexander Katz, Marc Vaux , Albert Irvin, Maggi Hambling, Kenneth Martin, Sean Scully, Bridget Riley, Reg Butler, Anthony Gormley, Julian Trevelyan, Sheila Fell, Allen Jones y Richard Wilson.

"Elisabeth Frink con Cabezas tributo / with Tribute Heads", 1975. Hauser & Wirth

Elisabeth Frink en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CL)]

Lewinski fue conferenciante principal en el London College of Printing de 1968 a 1982, y fue admirado como profesor y escritor sobre fotografía.
Se casó con la fotógrafa Mayotte Magnus y vivió entre Inglaterra y Francia.
Murió en 2008.

"Frank Auerbach", 1963. Sotheby's

Frank Auerbach en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (LXVIII)]

"Patrick Heron", 1964
National Portratit Gallery (Londres, Reino Unidos / London, UK)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Anna Zavileiskaia (arquitecta y fotógrafa rusa / Russian architect and photographer)
Marie Šechtlová (fotógrafa checa / Czech photographer)
Eusebio Juliá (fotógrafo español / Spanish photographer)


Hoy, 26 de Marzo, es el cumple de

Hermann Wilhelm Vogel, fotoquímico y fotógrafo alemán nacido en 1834, que descubrió la forma de ampliar la sensibilidad espectral de las emulsiones fotográficas.

"Schafgraben", copia a la albúmina sobre cartón / albumen print on cardboard, 18 x 24 cm., 1866
Städel Museum (Frankfurt am Main, Alemania / Germany)

Después de terminar la escuela en Frankfurt (Oder), estudió en el Instituto Industrial Real de Berlín, consiguiendo su doctorado con Karl Friedrich August Rammelsberg en 1863. La tesis de Vogel marcó el comienzo de su investigación sobre el proceso fotográfico.
Desde 1860 hasta 1865 fue asistente en el museo mineralógico de la Universidad de Berlín y desde 1884 fue director del laboratorio técnico-fotográfico del Instituto Técnico. Desde 1864 fue profesor en la Technische Hochschule de Berlín (desde 1879 Universidad Técnica de Berlín), donde introdujo la fotografía como campo de estudio.

"Löwenbrücke / Puente del león / Lion's Bridge", 1866
Copia a la albúmina sobre cartón / albumen print on cardboard, 18 x 24 cm., 1866
Städel Museum (Frankfurt am Main, Alemania / Germany)

En 1873 Vogel descubrió la sensibilización a los tintes, una contribución fundamental al progreso de la fotografía. Las emulsiones fotográficas en uso en ese momento eran sensibles a la luz azul, violeta y ultravioleta, pero sólo ligeramente sensibles al verde y prácticamente insensibles al resto del espectro. Mientras probaba algunas planchas secas de bromuro de colodión fabricadas en Inglaterra, Vogel se sorprendió al descubrir que eran más sensibles al verde que al azul. Buscó la causa y sus experimentos indicaron que esta sensibilidad se debía a una sustancia amarilla en la emulsión, aparentemente incluida como un agente anti-halo. Al enjuagarlo con alcohol eliminó la sensibilidad inusual al verde. A continuación, trató de añnadir pequeñas cantidades de diversos colorantes de anilina a emulsiones recién preparadas y encontró varios tintes que aportaron sensibilidad a varias partes del espectro, que se correspondían estrechamente a las longitudes de onda de luz de los tintes absorbidos. Vogel fue capaz de añadir sensibilidad a verde, amarillo, naranja e incluso el rojo.
Esto hizo que la fotografía fuese mucho más útil a la ciencia, permitió una representación más satisfactoria de los sujetos de color en blanco y negro, e hizo posible en la práctica la fotografía a color.
Murió en 1898.

"Rendezvous (bei der Rousseau-Insel) / Cita (en la isla Rousseau) / Rendezvous (at Rousseau Island)"
Copia a la albúmina sobre cartón / albumen print on cardboard, 18 x 24 cm., 1866
Städel Museum (Frankfurt am Main, Alemania / Germany)

Bilder aus dem Thiergarten: Nach der Natur photographiert von /
Imágenes del Tiergarten: Fotografiado del natural por /
Pictures from the Thiergarten: photographed from nature by Dr. H. Vogel, 1866
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Harold Stephen Chapman (fotógrafo británico / British photographer)
Leonard Simon Nimoy (actor, director de cine, fotógrafo, autor, poeta, cantante y compositor estadounidense /
American actor, director, photographer, author, poet, singer and composer)
Murray Fredericks (fotógrafo y director de fotografía australiano /
Australian photographer and director of photography)


Textos en inglés / English translation

On March 20 is the birthday of

Paweł Bielec, Polish photographer and painter born in 1902.
He opened his first studio in Lviv in 1928, on Grodzka Street, and then at University street. In 1938 he moved to Krakow where he lived for many years and created the noted photographic company Photo Bielec.
At the age of 45 he began his painting studies at the Academy of Fine Arts in Krakow. He graduated in 1952. His work has been presented in 10 individual exhibitions, having participated in 30 national and several abroad. In 1996 he was awarded the ZPAP Gold Medal. Honorary Citizen of the City of Krakow. On 10 June 2002 he awarded the Knight's Cross of the Order of the Renaissance of Poland for his outstanding achievements in artistic work.
He died in 2002.

On March 21 is the birthday of

David Vestal, American photographer, critic, and teacher of the New York school of photography, born in Menlo Park, California, in 1924.
He captured poetic, atmospheric urban scenes. Shooting in all kinds of weather, day and night, and often from unusual angles, Vestal spent most of his career focusing on New York City. His photographs vividly reveal the many textures of the city, from the play of sun and shadow on its streets, to the rhythmic angles of its fire escapes, to the bodies of human beings framed by the hard edges of its architecture.
He studied painting at the Art Institute of Chicago, and photography in New York with Sid Grossman. He has done photography, writing, editing, and taught (primarily at the Pratt Institute) since 1956. 
He was the recipient of John Simon Guggenheim Fellowships in 1966 and 1973.
Vestal's publications include The Art of Black and White Enlarging (1984) and The Craft of Photography. His column, "Vestal at Large," was a regular feature in Photo Techniques magazine.
His photographs are exhibited internationally and are found in numerous private and public collections including New York City’s Museum of Modern Art and the George Eastman House in Rochester, NY. 
He died in 2013.

On March 22 is the birthday of

Margarethe Mathilde "Thilly" Weissenborn, the first professional woman photographer of the former Dutch East Indies and one of the few photographers working in the early 20th century in the area who were Indonesian born.
She was born in 1883 or 1889 in either Surabaya, or Kediri, on East Java of the Dutch East Indies (now Indonesia). In 1892, her mother returned with Thilly and her siblings to the Netherlands and took up residence in The Hague. Else, one of Thilly's older sisters, who had studied photography in Paris, opened a photographic studio in The Hague in 1903, where Thilly began working. In 1912, she left the Netherlands and returned to Java, in the company of her brother Theo to join their brother Oscar, who was living in Bandung.
In 1913, Weissenborn found employment in a prestigious photographic studio in Surabaya. There she honed her craft learning both photographic and retouching techniques. In 1917, she moved to Garut in West Java and managed a photographic studio GAH Lux owned by Denis G. Mulder. Mulder moved to Bandung in 1920 and turned over his property to Weissenborn, who changed the firm name to Foto Lux. In 1930, she established Lux Fotograaf Atelier NV, which she operated for a decade in Garut.
Weissenborn became the first significant woman photographer in Indonesia. Her works were marked by a lyrical quality and her attempt to capture the idyllic nature of the landscape. She is most known for her photographs of architectural interiors, landscapes, and portraits, which were produced for the burgeoning tourist industry.
During World War II, the 16th Army of Japan landed in West Java at the end of February, 1942. After subduing the population, around 30,000 American, Australian, British, Dutch, and Indo-European civilians were transported to civilian internment camps. In 1943, Weissenborn was interned in the Japanese prisoner of war camp Kareës in Bandung. Women and children were kept in the camp until 1945. The town of Garut was destroyed by fire and then in the aftermath of the Indonesian National Revolution, Weissenborn's studio was completely destroyed and all of her glass negatives were lost in 1947. That same year, she married Nico Wijnmalen and the couple moved to Bandung.
In 1956, the Indonesian government repudiated the remaining terms of the Hague Round Table Conference forcing Weissenborn and Wijnmalen to return to Holland. 
She died in 1964.

On March 23 is the birthday of

Yevgeny Ananevich Khaldei (Евгений Ананьевич Халдей), Red Army photographer born 23 March [O.S. 10 March] 1917, best known for his World War II photograph of a Soviet soldier Raising a flag over the Reichstag, in Berlin, capital of the vanquished Nazi Germany.
He was obsessed with photography since childhood, having built his first childhood camera with his grandmother's eyeglasses. He started working with the Soviet press agency TASS at the age of nineteen as a photographer. His father and three of his four sisters were murdered by the Nazis during the war.
In 1945 he persuaded his uncle to create a large Soviet flag after seeing Joe Rosenthal's photo of the flag raising at Iwo Jima while the Soviet army closed in on Berlin and took it with him to Berlin for the Reichstag shot.
He later took photographs of the Nazis at the Nuremberg Trials and of the Red Army during its offensive in Japanese Manchuria.
Khaldei continued to work in photojournalism after the war as a TASS staff photographer, but was reprimanded in a 1947 evaluation:
“After returning to peacetime conditions, he failed to develop himself at all, and at the present moment he is considered a passable photojournalist. . . . The reasons for this are several. First, all the praise that was heaped upon him as a military photojournalist finally went to his head, and he rested on his laurels. His growth as a photojournalist stopped. The other reason has to do with Khaldei's cultural level, which is exceptionally low.”
In October 1948, Khaldei received notice that he was being let go because of the agency's "staff downsizing." Khaldei himself attributed the firing to anti-Semitism.
Khaldei continued to photograph, now working as a freelance photographer for Soviet newspapers, and focused on capturing the scenes of everyday life. In 1959, he got a job again at the newspaper Pravda, where he worked until he was forced to retire in 1970.
Khaldei's wartime photographs were collected in a 93-page book, Ot Murmanska do Berlina (From Murmansk to Berlin), published in 1984. His work continues to be distributed through the Sovfoto agency which has operated in the West since 1932. Khaldei's international fame dates from the 1990s, when exhibitions of his photographs began to be held in the West.
He died in 1997.

On March 24 is the birthday of

Domenico "Mimmo" Jodice, Italian photographer born in 1934. He was professor at the Accademia di Belle Arti di Napoli from 1970 to 1996.
Since the 1960s Jodice worked with many artists of various styles like Pop art, Arte Povera or Fluxus. As a documentary photographer of conceptual art Jodice made photographs of artists, e.g. Andy Warhol, Joseph Beuys oder Robert Rauschenberg. Later he focussed on landscape, and sceneries. In that field Jodice became one of the significant Italian photographers. Jodice dealt mainly with Italian landscapes and cities, using exclusively black-and-white films. Jodice worked on the concept of time, connecting the old and the new, such as run-down monuments and views of modern cities. An example is the series Lost in Seeing. Dreams and Visions of Italy, whose effect is described by the essayist Alessandro Mauro as follows: "In Jodice’s work silence takes over places and the photographs become metaphysical visions, an interweaving of the signs of the past as they return to inhabit the present". Very well known are the views on Jodice's home town Naples, for example the series Naples: une archéologie future.

On March 25 is the birthday of

Jorge (J.S.) Lewinski, Polish-British photographer and soldier born in 1921 in Lwow.
Lewinski survived Russian occupation, internment, and forced labour in Siberia. After conscription into the Polish army, he served with Allied forces in the Middle East. In 1942, he was sent to Britain to join the RAF, and afterwards settled.
In 1966, having developed a name for himself through the portraiture of artists, he became the pre-eminent photographer of artists in Britain. Subjects included Francis Bacon, LS Lowry, David Hockney, Henry Moore, Marcel Duchamp, Peter Blake, Pauline Boty, Gilbert and George, Barbara Hepworth, William Pye, Fred Pollock, Bill Redgrave, Peter Lanyon, Fe McWilliam, Alexander Katz, Marc Vaux, Albert Irvin, Maggi Hambling, Kenneth Martin, Sean Scully, Bridget Riley, Reg Butler, Anthony Gormley, Julian Trevelyan, Sheila Fell, Allen Jones, Richard Wilson, and more.
Lewinski was Senior Lecturer at the London College of Printing from 1968 to 1982, and he was admired as both a teacher and a writer on photography.
He was married the photographer Mayotte Magnus, and lived between England and France.
He died in 2008.

Today, March 26, is the birthday of

Hermann Wilhelm Vogel, German photochemist and photographer born in 1834, who discovered dye sensitization, which is of great importance to photography.
After finishing school in Frankfurt (Oder), he studied at the Royal Industrial Institute of Berlin, earning his Ph.D. with Karl Friedrich August Rammelsberg in 1863. Vogel's thesis marked the beginning of his research into the photographic process.
From 1860 until 1865, he was an assistant in the mineralogical museum of the University of Berlin, and from 1884 was director of the photo-technical laboratory of the Technical Institute there. From 1864 he was a professor at Berlin's Technische Hochschule (from 1879, the Technical University of Berlin), where he introduced photography as a field of study.
In 1873 Vogel discovered dye sensitization, a pivotal contribution to the progress of photography. The photographic emulsions in use at that time were sensitive to blue, violet and ultraviolet light, but only slightly sensitive to green and practically insensitive to the rest of the spectrum. While trying out some factory-made collodion bromide dry plates from England, Vogel was amazed to find that they were more sensitive to green than to blue. He sought the cause and his experiments indicated that this sensitivity was due to a yellow substance in the emulsion, apparently included as an anti-halation agent. Rinsing it out with alcohol removed the unusual sensitivity to green. He then tried adding small amounts of various aniline dyes to freshly prepared emulsions and found several dyes which added sensitivity to various parts of the spectrum, closely corresponding to wavelengths of light the dyes absorbed. Vogel was able to add sensitivity to green, yellow, orange and even red.
This made photography much more useful to science, allowed a more satisfactory rendering of colored subjects into black-and-white, and brought actual color photography into the realm of the practical. 
He died in 1898.

sábado, 25 de marzo de 2017

Aniversarios (CLXIX) [Marzo / March 19-25]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 19 de Marzo es el cumple de

Albert Pinkham Ryder, pintor estadounidense nacido en 1847, conocido por sus poéticas y melodiosas obras alegóricas y paisajes marinos, así como por su excéntrica personalidad. Si bien su arte compartió un énfasis en sutiles variaciones de color con las obras tonalistas de la época, fue único en acentuar la forma de una manera que algunos historiadores del arte consideran modernista.

"Sigfrido y las doncellas del Rin / Siegfried and the Rhine Maidens"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,5 × 52 cm., entre / between 1888-91
National Gallery of Art (Washington D.C., EE.UU./ USA)

La familia Ryder se mudó a Nueva York en 1867 o 1868. La primera instrucción en arte de Ryder fue con el pintor William Edgar Marshall en Nueva York. De 1870 a 1873, y de nuevo de 1874 a 1875, Ryder estudió arte en la Academia Nacional de Diseño. Allí exhibió su primer cuadro en 1873 y conoció al artista Julian Alden Weir, que se convirtió en su amigo de por vida.

"El holandés errante / The Flying Dutchman"
Óleo sobre lienzo montado sobre panel / oil on canvas mounted on fiberboard, 36,2 × 43,8 cm., c. 1896
Smithsonian American Art Museum (Washington D.C., EE.UU./ USA)

En 1877 Ryder hizo el primero de los cuatro viajes a Europa que realizaría durante su vida, donde su estudio de las pinturas de la escuela francesa de Barbizon y de la escuela holandesa de La Haya tendría un impacto significativo en su obra. En 1877 se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Artistas Estadounidenses.

"La hija de Lord Ullin / Lord Ullin’s Daughter"
Óleo sobre lienzo montado sobre panel / oil on canvas mounted on fiberboard, 52 x 46,7 cm., 1847
Smithsonian American Art Museum (Washington D.C., EE.UU./ USA)

Las décadas de 1880 y 1890 son consideradas como el período más creativo y artísticamente maduro de Ryder. Durante la de 1880 exhibió con frecuencia y su trabajo fue bien recibido por los críticos. Su arte se hizo más poético e imaginativo, y escribió poesía para acompañar muchas de sus obras. Sus pinturas a veces representan escenas de literatura, ópera y religión.
Después de 1900, alrededor de la época de la muerte de su padre, la creatividad de Ryder cayó dramáticamente. Durante el resto de su vida empleó su energía artística en volver a trabajar pinturas existentes ocasionalmente, algunas de las cuales estaban esparcidas por su apartamento en Nueva York.
Murió en 1917.

"Estudio pastoral / Pastoral Study"
Óleo sobre lienzo montado sobre panel / oil on canvas mounted on fiberboard, 60,9 x 74,6 cm cm., 1847
Smithsonian American Art Museum (Washington D.C., EE.UU./ USA)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Alonso Cano Almansa (pintor español / Spanish painter)
Gaston Lachaise (escultor estadounidense / American sculptor)
José Sabogal (pintor y escritor peruano / Peruvian painter and writer)
Christian Seybold (Pintor alemán / German painter)
Volker Tannert (pintor y escultor alemán / German painter and sculptor)
Anthony Gross (grabador, pintor, artista de guerra y director de cine británico /
British printmaker, painter, war artist and filmmaker)


El 20 de Marzo es el cumple de

Paul Hugh Dibble, escultor neozelandés nacido en 1943.
Se educó en la escuela secundaria de Thames. Recibió instrucción artística en la Escuela Elam de Bellas Artes de la Universidad de Auckland desde 1963, graduándose con un Diploma de Bellas Artes con Honores en 1967.

"Espíritu del Huia / Ghost of the Huia", bronce / bronze, altura / height: 250 cm.
Palmerston Norte, Nueva Zelanda / Palmerston North, New ZealandArtbash

Dibble fue nombrado para dar conferencias de pintura y escultura en el Palmerston North College of Education en 1977. Entre 1997 y 2002 dio clases de arte en la Universidad Massey. Ha producido una amplia gama de piezas y ha montado muchas exposiciones individuales, comenzando con la Galería Barry Lett en Auckland en 1971. En 2000 estableció su propia fundición de bronce para obras más grandes, y es uno de un pequeño número de escultores de Nueva Zelanda que realiza sus propias piezas de fundición a gran escala.

"Hermanita / Little Sister", bronce fundido patinado / cast patinated bronze, Ed. 2+1 AP,  2014
Milford Galleries Dunedin. Art Fair

"Headlands", bronce fundido patinado / cast patinated bronze, Ed. 2+1 AP,  2012
Milford Galleries Dunedin. Art Fair

Recibió subvenciones del QEII Arts Council en 1979 y 1985, y realizó una residencia en el Dowse Art Museum en Lower Hutt en 1987-88. Dibble fue nombrado Miembro de la Orden de Mérito de Nueva Zelanda por servicios a las artes en los premios de Año Nuevo 2005, y en 2007 fue galardonado con un Doctor Honorario de Bellas Artes por la Universidad Massey.

"Frutas del jardín / Fruits of the Garden", 2012
Bahía de Wellington, Nueva Zelanda / Wellington Harbour, New ZealandWikimedia Commons

La obra de Dibble se conserva en colecciones públicas en Nueva Zelanda, incluyendo la del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, el Museo de Arte Dowse, Te Manawa en Palmerston Norte y la Galería de Arte Christchurch.

"De debajo de la bahía / From Under the Harbour", bronce / bronze, 2009
Moore Wilson's, Wellington, Nueva Zelanda / New Zealand. Wellington Civic Trust
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Jean-Antoine Houdon (escultor francés / French sculptor)
Jorge Melício (escultor portugués / Portuguese sculptor)
Edward John Poynter (pintor británico / British painter)
Renée Sintenis (escultora alemana / German sculptor)
Naima Neidre (pintora, artista gráfica e ilustradora estonia /
Estonian graphic artist and illustrator)


El 21 de Marzo es el cumple de

Mario Serra, pintor italiano, nacido en la provincia de Avelino, que vive actualmente en San Giuliano del Sannio, en la provincia de Campobasso.

"Cautiverio / Captivity", óleo / oil, 31,5" x 35,4". Saatchi

Comienza pintar en el año 1975. En 1997, después de regresar de un largo viaje a Oriente, su pintura cambia completamente.
Según el crítico Antonio Picariello, Serra es "un maestro capaz de extraer del inconsciente colectivo la luz para convertirla en una señal cromática con aspecto de sentimiento que se mueve en silencia entre las sombras de sus figuras mágicas."

Óleo / oil.

Óleo / oil.

Con rumbo al “sincretismo espiritual”: “Uno trata día a día de encontrar un nuevo camino. Esta es mi filosofía. Encontrar una espiritualidad italiana, un pensamiento espiritual“, nos dice Mario.
Objetos y formas se convierten en imágenes de modo simbólico, analogías que parten en un encuentro con la sensibilidad humana. Su pintura es una acción que conforma una narrativa.

Óleo / oilLink
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Hans Hofmann (pintor alemán / German painter)
John Angel (escultor, medallista y profesor británico / British sculptor, medallist and lecturer)
Hiroyuki Hamada (escultor japonés / Japanese sculptor)
Cosmo Campoli (escultor estadounidense / American sculptor)


El 22 de Marzo es el cumple de

Samuil Grigorevich Nevelshtein (Самуил Григорьевич Невельштейн), pintor soviético, acuarelista, artista gráfico, y profesor de arte que vivió y trabajó en Leningrado. Nació en la ciudad de Herson, Ucrania, Imperio Ruso en 1903. En 1923 Samuil Nevelshtein fue a Moscú y entró en VKhuTeMas, donde se graduó en 1927.

"Лиза / Lisa", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 51,5 x 35 cm., 1972. LeningradArt

"Портрет мастера спорта СССР Оли Малышевой / 
Retrato de la maestra del deporte soviético Olga Malysheva /
Portrait of the Maester of Soviet Sports Olga Malysheva"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 70 cm., 1963. VB

En el mismo año llegó a Leningrado y quedó fuera de la competencia en el VKhuTeIn (desde 1932 Instituto de Leningrado de Pintura, Escultura y Arquitectura.) Estudió bajo la dirección de Vasily Savinsky, Arcady Rylov, Mikhail Bernshtein y Alexei Karev. Se graduó en 1931.

"Катюша / Katusha", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 56 x 41,5 cm., 1927. ARKA

Desde 1928 participó en exposiciones de arte. Pintó retratos, pinturas de género e históricas, paisajes y naturalezas muertas. Trabajó en pintura al óleo, acuarelas y dibujo a lápiz. Celebró exposiciones individuales en Leningrado en 1944, 1956, 1964, 1968 y 1985. En 1935 fue admitido en la Unión de Artistas de Leningrado.

"Осень в окрестностях Академической дачи /
Otoño en las proximidades del jardín Académico»
Fall near Academic Garden", 1946. Wikipedia

Asociado con Isaac Brodsky, puso mucha energía organizando la educación artística infantil en Leningrado, encabezando en los años 1935-1941 la Escuela de Arte Secundaria en la Academia de las Artes de toda Rusia. En estos años en la Escuela Secundaria de Arte había muchos alumnos que posteriormente se convirtieron en conocidos artistas y escultores de Leningrado.
Samuil Grigorievich Nevelshtein murió en 1983.
Sus pinturas pueden verse en el Museo Estatal Ruso, y en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, Estados Unidos, Francia, China, etc.

"Натюрморт со слониками / Bodegón con elefantes / Still life with Elephants"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 31 x 42 cm., 1929. ARKA
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Yayoi Kusama (草間彌生) (artista japonesa / Japanese artist)
Anthony van Dyck (artista flamenco / Flemish artist)
Anton Raphael Mengs (pintor bohemio alemán / Bohemian German painter)
Osvaldo Licini (artista y pintor italiano / Italian artist and painter)


El 23 de Marzo es el cumple de

Victorien Fabien Launay, pintor, dibujante, caricaturista y grabador francés nacido en 1877 en Neuilly-sur-Seine.
El poeta Léon-Paul Fargue cuenta que presentó a Launay a su amigo Alfred Jarry a principios de 1883, durante una visita a la galería Le Barc de Boutteville. También según Frague, Launay habría pasado por el Lycée Condorcet y tuvo como compañeros y amigos a Francis Jourdain, Louis Rouart, Maurice Cremnitz (Maurice Chevrier) de quien hizo un retrato, y también a Léonard Sarluis, Louis Libaude (Louis Lormel) y George Bottini. Launay produjo un grabado para la publicación de la primera versión de Trancrède de Fargue y escribió en junio de 1893 una reseña sobre el Salón de los Rosacruces en la revista L'Art littéraire fundada por Lormel, Cremnitz y sus amigos, y dos notables xilografías.

"Autorretrato / Self-Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1900. Pinterest

Por su parte Gaston de Pawlowski cuenta en sus memorias: "Éramos tres amigos cercanos que teníamos veinte años alrededor de 1897, Bottini, Launay y yo ...". En la década de 1890, el trío frecuentaba el barrio de Montmartre: "Launay vivía encima del apartamento de su abuela cerca de la calle Notre-Dame-de-Lorette."
En 1900, según el pintor Pierre Girieud, Launay era parte de un nuevo grupo de artistas que se reunían en el café de Place Blanche: Jacques Villon, Edmond Lempereur, Clavet, Piet, los hermanos Kunc, músicos, y por donde pasaban Toulouse-Lautrec, Félicien Champsaur o Hugues Rebell. Girieud, quien lo describe como "largo, delgado y sin pelo," consideraba a su amigo Launay "un viejo parisino, sutil e impulsivo, muy precoz (...), y muy seguro e informado para su edad."

"Portrait d'une jeune femme / Retrato de una joven / Portrait of a Young Girl"
Aguada y acuarela sobre papel / gouache et aquarelle sur papier, 48 x 37,9 cm. Christie's

También de acuerdo con Girieud, Launay y él estuvieron entre los artistas rechazados por la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1901, y que luego abogaron por la aparición de una nuevo Salón para los rechazados, más abierto a un arte menos académico, presagio del Salón de Otoño. Mientras tanto expusieron en el Salón Independiente en 1902 y 1903. La obra de Launay la compraron durante su vida, entre otros Olivier Sainsère y la galerista Berthe Weill.
Ese mismo año expuso en junio con un grupo de artistas reunidos en el Collège d’Esthétique Moderne de la universidad, en un taller de la calle La Rochefoucauld.
Murió prematuramente a los 26 años, en 1904.

"Le repos du modéle / El reposo de la modelo / The Rest of the Model"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 36 x 48 cm. Piasa
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Juan Gris (pintor español / Spanish painter)
Carlo Borer (artista y diseñador suizo / Swiss artist and designer)
Joseph Christian Leyendecker (ilustrador estadounidense / American illustrator)
Josef Čapek (artista checo / Czech artist)


El 24 de Marzo es el cumple de

Grayson Perry, artista inglés nacido en 1960, conocido principalmente por sus jarrones de cerámica y travestismo.

"Persiguiendo el estilo de Grayson Perry / Whoring Grayson Perry Style", 85 x 36 x 36 cm., 1997. Saatchi

Los jarrones de Perry tienen formas clásicas y están decorados en colores brillantes, representando a sujetos en desacuerdo con su apariencia atractiva. Hay un fuerte elemento autobiográfico en su obra, en el que a menudo aparecen imágenes de Perry como "Claire", su alter ego femenino. Fue galardonado con el Premio Turner en 2003.

"Nostalgia por los malos tiempos / Nostalgia for the Bad Times", 43 x 28 x 28 cm., 1999. Saatchi

En 2008 fue clasificado con el número 32 en la lista de The Telegraph de las "100 personas más poderosas de la cultura británica". En 2012, Perry fue uno de los iconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su más famosa obra de arte, la portada del álbum de los Beatles "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club" - para homenajear las figuras culturales británicas de su vida.

"Quiero ser un artista / I Want to be an Artist", loza de barro / earthenware, 66 x 42 x 42 cm., 1996. Saatchi

"Driven Man", 39 x 31 x 31 cm., 2000. Saatchi

La obra de Perry remite a varias tradiciones cerámicas, incluyendo la cerámica griega y arte popular. Él ha dicho: "Me gusta toda la iconografía de la cerámica, no tiene grandes pretensiones de ser grandes obras de arte público, y por muy descarada que sea una declaración que yo haga, en una olla siempre tendrá cierta humildad... Para mí la forma tiene que ser clásica invisible, así tienes una base que la gente gente puede entender ". Sus vasijas están hechas en coiling, un método tradicional. La mayoría tiene una superficie compleja que emplea muchas técnicas, incluyendo "acristalamiento, incisión, grabado en relieve y el uso de transferencias fotográficas", que requiere varios horneados. Para algunos agrega ramitas, pequeñas esculturas en relieve pegadas a la superficie. El alto grado de habilidad requerido por su cerámica y su complejidad la aleja de la cerámica artesanal. Se ha dicho que estos métodos no se utilizan por su efecto decorativo sino para dar significado. Perry desafía la idea, implícita en la tradición artesanal, de que la cerámica es meramente decorativa o utilitaria y no puede expresar ideas.

"Dos niños nacidos el mismo día / Two Children Born on the Same Day"
Loza de barro / earthenware, 42 x 30 x 30 cm., 1996. Saatchi
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

José Pérez Ocaña (pintor, anarquista y activista español / Spanish painter, anarchist and activist)
Orest Kiprensky (Орест Адамович Кипренский) (pintor ruso / Russian painter)
Jorge González Camarena ( pintor, muralista y escultor mexicano / 
Mexican painter, muralist and sculptor)
Ludwig Benno Fay (pintor alemán / German painter)
Charles Hubert Eyck (Eijck) (pintor y escultor holandés / Dutch painter and sculptor)


Hoy, 25 de Marzo, es el cumple de

Jean Bellette (ocasionalmente Jean Haefliger), artista australiana nacida en Tasmania en 1908.
Fue educada en Hobart y en la escuela de arte de Julian Ashton en Sydney, donde entre sus profesores tuvo a Thea Proctor. En Londres estudió bajo la dirección de los pintores Bernard Meninsky y Mark Gertler.

"Conversación en el río / Conversation by the River", óleo sobre cartón, sobre panel / 
oil on cardboard on composition board, 85,6 × 110 cm., 1945
National Gallery (Victoria, Australia)

"El príncipe y la geisha / The Prince and the Geisha", acuarela / watercolor, 1933
Colección / Collection Howard Hinton. Neram

Pintora modernista, Bellette fue influyente en los círculos artísticos de Sydney de mediados del s.XX. Pintó con frecuencia escenas influenciadas por las tragedias griegas de Euripedes, Sófocles y Homero. Única mujer que ganó el Premio Sulman más de una vez, Bellette recibió elogios en 1942 con "Por quién doblan las campanas", y en 1944 con "Ifigenia en Tauris".

"La casa del párroco / The Rectory", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 45,1 × 60,9 cm., 1946-50
National Gallery (Victoria, Australia)

"Electra", óleo sobre papel, sobre panel / oil on paper on hardboard, 59,5 x 75,5 cm., 1944
New South Wales Gallery (Sydney, Australia)

Contribuyó en la fundación del Premio Blake de Arte Religioso, y fue su jueza inaugural. Bellette se casó con el artista y crítico Paul Haefliger en 1935. La pareja se trasladó a Mallorca en 1957. Aunque más tarde ella visitó y exhibió en Australia, ya no volvió allí para vivir, y se convirtió en un personaje periférico en la escena artística australiana.
Murió en 1991.

"Bodegón costero / Coastal Still Life", óleo sobre panel / oil on hardboard, 85,8 x 109,8 cm., 1955
New South Wales Gallery (Sydney, Australia)
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Gutzon Borglum (escultor estadounidense / American sculptor)
Igor Grabar (Игорь Эммануилович Грабарь) (pintor, editor, restaurador e historiador del arte ruso / 
Russian painter, publisher, restorer and historian of art
Pedro Coronel (escultor y pintor mexicano / Mexican sculptor and painter)
Juan Carreño de Miranda (pintor español / Spanish sculptor)


Textos en inglés / English translation

On March 19 is the birthday of

Albert Pinkham Ryder, American painter born in 1847, best known for his poetic and moody allegorical works and seascapes, as well as his eccentric personality. While his art shared an emphasis on subtle variations of color with tonalist works of the time, it was unique for accentuating form in a way that some art historians regard as modernist.
The Ryder family moved to New York City in 1867 or 1868. Ryder's first training in art was with the painter William Edgar Marshall in New York. From 1870 to 1873, and again from 1874 to 1875, Ryder studied art at the National Academy of Design. He exhibited his first painting there in 1873 and met artist Julian Alden Weir, who became his lifelong friend.
In 1877, Ryder made the first of four trips to Europe throughout his life, where his studying of the paintings of the French Barbizon school and the Dutch Hague School would have a significant impact on his work. Also in 1877, he became a founding member of the Society of American Artists.
The 1880s and 1890s are thought of as Ryder's most creative and artistically mature period. During the 1880s, Ryder exhibited frequently and his work was well received by critics. His art became more poetic and imaginative, and Ryder wrote poetry to accompany many of his works. His paintings sometimes depicted scenes from literature, opera, and religion.
After 1900, around the time of his father's death, Ryder's creativity fell dramatically. For the rest of his life he spent his artistic energy on occasionally re-working existing paintings, some of which lay scattered about his New York apartment.
He died in 1917.

On March 20 is the birthday of

Paul Hugh Dibble, New Zealand sculptor born in 1943.
He was educated at Thames High School. He trained at the Elam School of Fine Arts, University of Auckland from 1963, graduating with a Diploma of Fine Arts with Honours in 1967.
Dibble was appointed to lecture painting and sculpture at the Palmerston North College of Education in 1977. Between 1997 and 2002 he lectured in art at Massey University.  He has produced a wide range of pieces and has mounted many one-man exhibitions beginning with the Barry Lett Gallery in Auckland in 1971. In 2000 he established his own bronze foundry for larger works, and is one of a small number of New Zealand sculptors who does his own large-scale casting.
He received grants from the QEII Arts Council in 1979 and 1985, and held a residency at the Dowse Art Museum in Lower Hutt in 1987–88. Dibble was appointed a Member of the New Zealand Order of Merit for services to the arts in the 2005 New Year Honours, and in 2007 he was awarded an honorary Doctor of Fine Arts degree by Massey University.
Dibble's work is held in public collections in New Zealand, including that of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, the Dowse Art Museum, Te Manawa in Palmerston North, and the Christchurch Art Gallery.

On March 21 is the birthday of

Mario Serra, Italian painter, born in the province of Avelino, who currently lives in San Giuliano del Sannio, Campobasso province.
He began painting in the year 1975
In 1997, after returning from a long trip to the East, his painting changes completely.
According to the critic Antonio Picariello, Serra is "a master capable of extracting light from the collective unconscious to turn it into a chromatic signal with a feeling aspect that moves in silence between the shadows of his magical figures."
Towards "spiritual syncretism": "One tries to find a new way day by day. This is my philosophy. Find an Italian spirituality, a spiritual thought", Mario tells us.
Objects and forms become images in a symbolic way, analogies that start in an encounter with human sensibility. His painting is an action that forms a narrative.

On March 22 is the birthday of

Samuil Grigorevich Nevelshtein (Самуил Григорьевич Невельштейн), Soviet painter, watercolorist, graphic artist, and art teacher lived and worked in Leningrad. He was born in Herson city, Ukraine, Russian Empire in 1903. In 1923 Samuil Nevelshtein went to Moscow and entered VKhuTeMas, which he graduated in 1927.
In the same year arrived in Leningrad and goes outside of the competition in the VKhuTeIn (since 1932 - Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture. He studied under Vasily Savinsky, Arcady Rylov, Mikhail Bernshtein, Alexei Karev, and graduated in 1931.
Since 1928 he participated in Art Exhibitions. He painted portraits, genre and historical paintings, landscapes, still lifes, worked in oil painting, watercolors, pencil drawing. Solo Exhibitions were held in Leningrad in 1944, 1956, 1964, 1968, and 1985. In 1935 he was admitted to the Leningrad Union of Artists.
Associate Isaac Brodsky, he gave a lot of energy organizing children's art education in Leningrad, heading in the years 1935-1941 Secondary Art School at the All-Russian Academy of Arts. In these years in the Secondary Art School were many pupils that subsequently became well-known Leningrad artists and sculptors.
Samuil Grigorievich Nevelshtein died in 1983.
Paintings by Samuil Nevelshtein reside in State Russian Museum, in Art museums and private collections in Russia, USA, France, China, etc.

On March 23 is the birthday of

Victorian Fabien Launay, French painter, draftsman, engraver and cartoonist born in 1877 in Neuilly-sur-Seine.
As the poet Léon-Paul Fargue told, he introduced Launay to his friend Alfred Jarry at the beginning of the 1893, during a visit to the Le Barc de Boutteville gallery on rue Le Peletier. Also according to Fargue, Launay would have passed through the Lycee Condorcet, and had Francis Jourdain, Louis Rouart, Maurice Cremitz (known as Maurice Chevrier) as his fellow students and friends, and also Leonard Sarluis, Louis Libaude (known as Louis Lormel) and George Bottini. Launay produced an engraved drawing for the publication of the first version of Trancrede by Fargue, and in June 1893 he wrote a review of the Salon de la Rose-Croix in the magazine L'Art littéraire, founded by Lormel, Cremnitz and his friends, as well as two remarkable woodcuts.
For his part, the polygraph Gaston de Pawlowski reports in his memoirs: "We were three intimate friends who were twenty years old in the year 1897, Bottini, Launay and I ...". In the 1890s, this trio frequented the neighborhood of Montmartre: "Launay lived above his grandmother's apartment not far from Notre-Dame-de-Lorette Street".
In 1900, according to the painter Pierre Girieud, Launay was part of a new band of artists who meet at the cafe of Place Blanche, namely Jacques Villon, Edmond Lempereur, Clavet, Piet, the two brothers Kunc, musicians, and where pass Toulouse-Lautrec, Félicien Champsaur or Hugues Rebell. Girieud, who describes him as "long, thin and glabrous," considers his friend Launay "an old Parisian, subtle and premature, very precocious (...), a very sure and very wise guide".
Still according to Girieud, Launay and he were among the artists rejected by the National Society of Fine Arts in 1901, and would have militated in favor of the emergence of a new Salon des refusés, more open to a less academic art, prefiguration of the Salon d'automne. In the meantime they exhibited at the Salon des Independants in 1902 and 1903. Launay's work was bought during his lifetime, among others by Olivier Sainsère and gallery owner Berthe Weill.
That same year, he exhibited in June with a group of artists grouped together in the College of Modern Aesthetics in a workshop on Rue de La Rochefoucauld.
He died prematurely at the age of 26, en 1904.

On March 24 is the birthday of

Grayson Perry, English artist born in 1960, known mainly for his ceramic vases and cross-dressing.
Perry's vases have classical forms and are decorated in bright colours, depicting subjects at odds with their attractive appearance. There is a strong autobiographical element in his work, in which images of Perry as "Claire", his female alter-ego, often appear. He was awarded the Turner Prize in 2003.
In 2008 Perry was ranked number 32 in The Telegraph's list of the "100 most powerful people in British culture". In 2012, Perry was among the British cultural icons selected by artist Sir Peter Blake to appear in a new version of his most famous artwork – the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album cover – to celebrate the British cultural figures of his life.
Perry's work refers to several ceramic traditions, including Greek pottery and folk art. He has said, "I like the whole iconography of pottery. It hasn't got any big pretensions to being great public works of art, and no matter how brash a statement I make, on a pot it will always have certain humility ... [F]or me the shape has to be classical invisible: then you've got a base that people can understand". His vessels are made by coiling, a traditional method. Most have a complex surface employing many techniques, including "glazing, incision, embossing, and the use of photographic transfers", which requires several firings. To some he adds sprigs, little relief sculptures stuck to the surface. The high degree of skill required by his ceramics and their complexity distances them from craft pottery. It has been said that these methods are not used for decorative effect but to give meaning. Perry challenges the idea, implicit in the craft tradition, that pottery is merely decorative or utilitarian and cannot express ideas.

Today, March 25, is the birthday of

Jean Bellette (occasionally Jean Haefliger), Australian artist born in Tasmania in 1908.
She was educated in Hobart and at Julian Ashton's art school in Sydney, where her teachers included Thea Proctor. In London she studied under painters Bernard Meninsky and Mark Gertler.
A modernist painter, Bellette was influential in mid-twentieth century Sydney art circles. She frequently painted scenes influenced by the Greek tragedies of Euripedes, Sophocles and Homer. The only woman to have won the Sulman Prize more than once, Bellette claimed the accolade in 1942 with For Whom the Bell Tolls, and in 1944 with Iphigenia in Tauris. She helped found the Blake Prize for Religious Art, and was its inaugural judge. Bellette married artist and critic Paul Haefliger in 1935. The couple moved to Majorca in 1957; although she visited and exhibited in Australia thereafter, she did not return there to live, and became peripheral to the Australian art scene.
She died in 1991.

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