lunes, 20 de febrero de 2017

Boushra Almutawakel [Fotografía]

Boushra Almutawakel


Boushra Almutawakel es una artista nacida en 1969 en Sana'a, Yemen, en 1969.
Estudió en los Estados Unidos y Yemen, obteniendo una Licenciatura en Administración de Empresas, en Negocios Internacionales, en la Universidad Estadounidense en Washington, DC. Fue durante su tiempo como estudiante que se interesó por la fotografía, y trabajó como periodista gráfica en el periódico y anuario universitario, y como ayudante de laboratorio fotográfico en la Escuela de Comunicaciones. A su regreso a Yemen en 1994 trabajó principalmente como asesora de educación, pero continuó desarrollando su trabajo fotográfico, participando en muchas exposiciones colectivas.
En 1996 fue miembro fundador de Al-Halaqa en Sana'a, un grupo de artistas que creó un espacio para discusiones y exposiciones, y forjó lazos con artistas internacionales.

La serie Hiyab / The Hijab Series

Suelo común / Common Ground

En 1998 Boushra se convirtió en fotógrafa a tiempo completo, y entre sus clientes se cuentan las Naciones Unidas, CARE International, la Embajada Real de Holanda y muchos más. En 1999 fue honrada como la primera fotógrafa yemení, junto con varias otras mujeres yemeníes pioneras del Centro de Investigación Empírica y Estudios de la Mujer en la Universidad de Sana'a. En 2001 ganó una beca de la Fundación World Studio para su estudio para un Diploma en Fotografía Publicitaria en el Portfolio Center de Atlanta, Estados Unidos, completando el programa en 2002. Como estudiante de fotografía ganó varios premios. Su trabajo ha sido publicado muchas revistas, y ha aparecido en revistas y blogs de fotos.
Desde 2005-2006 trabajó en el Ministerio de Derechos Humanos en Sana'a, centrándose en temas de la mujer, al mismo tiempo que continuaba con sus fotografías.

Retratos / Portraits

"Manos / Hands"

«Entré en la fotografía por casualidad, y es algo que fue sucediendo a lo largo del tiempo. Quería aprender sobre la fotografía como parte de una lista de cosas que hacer antes de morir. No esperaba enamorarme de ello como lo hice. ¡Fue como magia! Además, comenzó como un pasatiempo que se convirtió poco a poco en una obsesión. Eventualmente me invitaron a exhibir, mi trabajo comenzó a venderse, y me contrataron para hacer algunos proyectos fotográficos. En la década de 1990 fui honrada junto con varias otras mujeres pioneras yemeníes, como la primera mujer fotógrafa en Yemen. La fotografía es un medio muy poderoso en las artes, el periodismo, Internet y en los medios de comunicación. Es instantánea, real (aunque también puede engañar a veces), se comunica de una manera que todo el mundo entiende, y congela momentos en el tiempo que permiten al espectador disfrutar de una imagen una y otra vez. Me encanta crear y observar imágenes fotográficas. Hay imágenes que se graban para siempre en nuestra psique. Aunque soy fotógrafa, también estoy interesada en otras formas de arte y multimedia. Si fuera por mí, creo que habría sido pintora.»

La serie Hiyab / The Hijab Series

La serie Hiyab / The Hijab Series

Sobre la serie Hiyab
«Los hombres yemeníes no se tomaron demasiado bien en mi serie" ¿Qué pasa si ", en la que el hombre se cubre y la mujer descubre a lo largo de la serie. Unas pocas mujeres lo cuestionaron también, pero me sorprendió la cantidad que salió de su camino para decirme que les gustaba. ¡Dijeron que los hombres deberían ver lo que es ser cubierto!»

About the Hijab Series
«Yemeni men didn't take too well to my "What if" series, in which the man becomes covered and the woman uncovered over the course of the series. A few women questioned it too, but I was shocked at how many went out of their way to tell me they liked it. They said the men should see what it’s like to be covered up!»

La serie Hiyab / The Hijab Series

«He fotografiado muchos otros temas, pero me encanta la fotografía relacionada con las mujeres. Soy mujer, tengo cuatro niñas, y por eso es más natural para mí fotografiar mujeres o asuntos relacionados con las mujeres. Es lo que está más cerca de mi corazón y de lo que más sé. Espero que mi trabajo con respecto a las mujeres genere curiosidad, conversación y debate, especialmente en las áreas de las normas y estereotipos sociales y los derechos de las mujeres. Como mujeres, tenemos tantos problemas con los que lidiar, tantos males que hay que corregir, no sólo para las mujeres en el Medio Oriente, sino para las mujeres en todas partes. Hay mucha represión, opresión y misoginia, algunas de las cosas que me gustaría abordar en mi trabajo.»

La serie Hiyab / The Hijab Series

«He fotografiado a mujeres y niños en zonas muy remotas del Yemen, captando cosas relacionadas con la educación, la salud y el desarrollo. Hice una serie con el título de "La casa de mi padre", un proyecto del British Council, donde fotografié interiores de hogares de diferentes orígenes socioeconómicos. Antes de eso fotografié una serie sobre la vida musulmana contemporánea en Yemen, observando la integración entre la religión y la tradición, donde comienza una y termina la otra. Mi última serie es sobre el velo. Es una serie en curso que comencé en 2001.»

La serie Hiyab / The Hijab Series

Casas de familia / Family Homes

«Muchas personas piensan que las mujeres cubiertas están oprimidas, son retrógradas y sin educación. Eso está muy lejos de la verdad. Pero al mismo tiempo no puedo oír muy bien si llevo el velo y no puedo ver los labios de las mujeres que llevan el niqab. El mayor problema que tengo es que las niñas estén cubiertas; no hay nada islámico en eso. Prefiero nuestros velos tradicionales que son coloridos y más abiertos. El negro que hemos importado del Golfo y de los Wahhabis -con guantes y lo demás - es demasiado. Pero las mujeres tienen la opción.»

"Manos / Hands"

Serie de Fulla / The Fulla Series

«Cuando estaba creciendo, jugaba con la muñeca Barbie, junto con otras muñecas. Como adulta, me sorprendió gratamente descubrir a Fulla hace unos años, la versión Islámica de Oriente Medio de Barbie. Viene con un pañuelo de cabeza, y abaya (una larga capa ligera negra), y ropa interior larga permanente. Puedes comprar una que viene con ropa de oración y una alfombrilla de oración, y cuando la presionas, canta una oración en árabe. Me enamoré de Fulla, y compré a mis niñas la muñeca. Era agradable tener otra opción que la Barbie de ojos azules, rubia y bien dotada. Especialmente una muñeca que era representativa de mi cultura y religión (aunque no soy tan religiosa). Así que decidí fotografiarla. A sugerencia de un mentor / amigo, me perdí jugando, volviendo a mis días de niña jugando con muñecas. Creé diferentes escenarios y los fotografié. Poco a poco comencé a ver fragmentos de mi vida, o la vida de otras mujeres yemeníes, jugando en estos escenarios. Hubo una explosión. Todavía tengo un largo camino por recorrer con Fulla y sus aventuras.»
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En el siguiente video podemos ver a Boushra hablando sobre su trabajo y su serie sobre las muñecas Fulla, la versión islámica de la Barbie.
In the following video we can see Boushra talking about her work and her series about the Fulla dolls, the Islamic version of Barbie.
Sana'a, Yemen, 2009


La serie Hiyab / The Hijab Series

«Sólo porque una mujer esté cubierta, vistiendo toda de negro, no quiere decir que su cerebro esté cubierto. Hay mujeres sorprendentemente fuertes, que son activistas, políticas, mujeres que se involucran con algo, y el hecho de estar cubiertas no les supone un impedimento. Occidente sólo las juzga en base a cómo visten, pero hay mucho más que eso. Occidente necesita mirar más allá del velo. El velo es solamente algo que vistes, pero dentro hay mucho más. Su supieran más de nuestra cultura y más sobre nuestras mujeres, verían su mundo en conjunto, porque es muy fácil juzgar desde fuera.»

Bushra trabajando / at work, 2009

Boushra Almutawakel is an artist born in 1969 in Sana’a, Yemen, in 1969.
She studied in the USA and Yemen, obtaining a BSBA in International Business at the American University in Washington, DC.  It was during her time as a student, that she became interested in photography, and worked as a photojournalist on the university newspaper and yearbook, and as a photo lab assistant at the School of Communications. On her return to Yemen in 1994 she worked mainly as an educational adviser but continued developing her photographic work, participating in many group exhibitions.
In 1996 she was a founding member of the Al-Halaqa in Sana’a, an artists’ group which created a space for discussions and exhibitions and forged links with international artists.

"Manos / Hands"

"Manos / Hands"

In 1998, Boushra became a full-time photographer, and some of her clients have included the United Nations, CARE International, the Royal Netherlands Embassy and many more. In 1999, she was honoured as the first Yemeni Woman Photographer, with a number of other Yemeni women pioneers by the Empirical Research and Women’s Studies Centre at Sana’a University. In 2001 Boushra won a World Studio Foundation Scholarship toward her study for a Diploma in Advertising Photography at the Portfolio Centre, Atlanta, USA, completing the program in 2002. As a photo student, she won several prizes. Her work has been published many magazines, featured in journals and photo blogs.
From 2005-2006 she worked at the Ministry of Human Rights in Sana’a, focusing on women’s issues, while also pursuing her photography.

Retratos / Portraits

«Just because the women are covered, wearing all black, doesn't mean her brain are covered. Are some amazingly strong women, who are activists, politicians, women who stand for something in there covered it never for them it doesn't pose and impediment. It may just the West may judge them based on what they wear but there's so much more than that. The West needs to look beyond the veil. The veil is just something you wear, but what's inside is so much more. If you knew more than our culture and more about our women, they would see a whole of their world, 'cause it's so easy to judge from outside.»

La serie Hiyab / The Hijab Series

«I got into photography by chance, and it's something that happened over time. I wanted to learn about photography as part of a bucket list. I did not expect to fall in love with it as I did. It was like magic! Also, it started it out as just a hobby that became a bit of an obsession. Eventually, I was invited to exhibit, my work started selling, and I was hired to do some photo projects. In the 1990s I was honored along with several other Yemeni women pioneers, as the first woman photographer in Yemen. Photography is a very powerful medium in the arts, journalism, the internet, and in the media. It is instant, real (although it can also be deceiving at times), communicates in a way everyone understands, and freezes moments in time allowing the viewer to leisurely study an image over and over again. I love creating and observing photographic images. There are images that are forever burned into our psyche. Although I am a photographer, I am also interested in other art forms and multimedia. If it were up to me, I think I would have been a painter.»

La serie Hiyab / The Hijab Series

La serie Hiyab / The Hijab Series

«I have photographed many other topics, but I do love photography related to women. I am a woman, I have four girls, and so it comes most natural for me to photograph women or issues related to women. It is what is closest to my heart and what I know most about. I hope my work regarding women will generate curiosity, conversation, and debate, especially in the areas of social norms and stereotypes, and women’s rights. As women, we have sooo many issues to contend with, so many wrongs that need to be corrected, not just for women in the Middle East, but women everywhere. There is a lot of repression, oppression and misogyny--some of the things I would like to address in my work.»

Retratos / Portraits

«I have photographed women and children in very remote areas throughout Yemen, photographing things related to education, health and development. I did a series under the title of "My Father’s House," a British Council project, where I photographed interiors of homes of different socio-economic backgrounds. Before that I photographed a series on contemporary Moslem life in Yemen, looking at the integration between religion and tradition, where one begins and the other one ends. My latest series is on the veil. It is an ongoing series that I started in 2001.»

"Manos / Hands"

Casas de familia / Family Homes

«A lot of people think that covered women are oppressed, backwards and uneducated. That is far from the truth. But at the same time I can't hear very well if I am veiled and I can't see the lips of women wearing the niqab. The biggest problem I have is with children being covered—there is nothing Islamic about that. I prefer our traditional veils which are colourful and more open. The black we've imported from the Gulf and the Wahhabis—with gloves and the rest of it—is too much. But women do have the choice.»

Serie de Fulla / The Fulla Series

«Growing up, I played with the Barbie doll along with other dolls. As an adult, I was pleasantly surprised to discover Fulla a few years ago, the Middle Eastern Islamic version of Barbie. She comes with a headscarf, and abaya (a long black light coat), and permanent long underwear. You can purchase one that comes with prayer clothes and a prayer mat, and when you press her back, she chants a prayer in Arabic. I fell in love with Fulla, and bought my girls the doll. It was just nice to have another option to the blue-eyed, blonde, well-endowed Barbie. Especially a doll that was representative of my culture and religion (although I am not that religious). So I decided to photograph her. At the suggestion of a mentor/friend, I lost myself in play, taking me back to my days when I was a little girl playing with dolls. I created different scenarios, and photographed them. Slowly I started seeing snippets of my life or the life of other Yemeni women play out in these scenarios. I had such a blast. I still have a long way to go with Fulla and her adventures.»

"Manos / Hands"
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Fuentes / Sources:
* Website - * Wikipedia - * Videos
* Entrevista de / Interview by Boyuan Gao, Enero / January, 2016. Project Inkblot
* Entrevista en / Interview in The Economist, Agosto/August, 2012

Más sobre Boushra en / More about Boushra in:

Imágenes publicadas con autorización de artista (¡Muchas gracias, Boushra!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Boushra!)


Dos magníficas fotógrafas exponen su obra en la última feria de fotografía en París /
Two outstanding female photographers have been showing their work at the latest photo fair in Paris.
Boushra Almutawakel & Newsha Tavakolian, 2012



domingo, 19 de febrero de 2017

Aniversarios Fotografía (CLXIV) [Febrero / February 13-19]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 13 de Febrero es el cumple de

William James Topley, prolífico fotógrafo canadiense nacido en 1845 con sede en Ottawa, Ontario. Topley destacó por sus retratos de políticos canadienses. Un gran número de fotografías de Topley ahora está en la colección de la Biblioteca y Archivos de Canadá, incluyendo aproximadamente 150.000 negativos en placas de vidrio y un conjunto de 66 álbumes de índices que cubren toda la historia de sus estudios de Ottawa desde 1868 hasta 1923.

"La Srta. E. Pattie y un gato / Miss E. Pattie and Cat", 1873. Link

"Cascada Chats, vista desde la cascada Horseshoe, Río Ontario /
Chats Falls, side view of Horseshoe Falls, Ottawa River", Canada, c1900. Wikimedia Commons

Su primera exposición a la fotografía fue gracias a su madre quien compró una cámara en Montreal a finales de 1850. En 1863, a los 18 años, Topley fue catalogado como fotógrafo itinerante, pero en 1864 estaba trabajando como asalariado y aprendiz de William Notman en Montreal. En 1867, año de la confederación de Canadá, cuando Topley tenía solamente 22 años, fue puesto a cargo de un nuevo estudio del retratos abierto por Notman. Topley tenía evidentemente muy buen sentido comercial, convirtiéndose en el propietario del estudio de Notman en 1872, y abriendo en 1875 un estudio con su propio nombre.

"La Sra. Bronson / Mrs. Bronson", 1869. Link

"Corral de cerdos / Pen of Hogs", The Wm. Davies Co. Toronto, Canadá. Wikimedia Commons

Después de construir este estudio bastante exagerado en 1876, pronto descubrió que tenía que abandonarlo y trasladarse a instalaciones más pequeñas en la calle Sparks, donde él y más tarde su hijo continuaron operando el estudio Topley hasta que lo vendieron en 1923. El estudio atrajo a muchas figuras políticas, incluyendo a todos los Primeros Ministros desde Sir John A. Macdonald a Mackenzie King. También atrajo a las esposas e hijas de la nobleza, figuras políticas y empresariales.
Murió en 1930.

Vista de la esquina de las calles Sparks y Metcalfe, en la que se ven los negocios /
View of the corner of Sparks and Metcalfe Streets, showing the businesses of
Graves Bros., E. Ackroyd, Esmonde Bros., and C. Mann", Ottawa, Ontario, Canada. Wikimedia Commons
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Ryan Obermeyer (artista estadounidense: pintura, dibujo, escultura, fotografía / 
American artist: painting, drawing, sculpture, photography)
Martin Stranka (fotógrafo checo / Czech photographer)
Ray Atkeson (fotógrafo estadounidense / American photographer)


El 14 de Febrero es el cumple de

Laure Albin Guillot (née Meifredy), fotógrafa francesa nacida en 1879. Además de retratar celebridades de París, cubrió una amplia variedad de géneros y ocupó una serie de posiciones de alto rango.


"La Flamme / La antorcha / Torch", 1935. Monovisions

Asistió al Lycée Molière. En 1897 se casó con el Dr. Albin Guillot, especialista en microscopía. Trabajando desde su estudio en su casa de la Rue du Ranelagh, publicó sus primeras fotografías de moda en la edición francesa de Vogue en 1922. Entre 1924 y 1950, expuso regularmente en el Salon international de photographie y en el Salon des artistes décorateurs. Las obras que presentó en la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas de 1925 fueron firmadas por Laure Albin Guillot, cimentando su camino a la celebridad.

"Etude de nu / Estudio de desnudo / Nude Study", 1939 © Laure Albin Guillot / Roger-Viollet. Art Blart

"Jean Cocteau", 1939. Colección privada / Private collection, Paris © Laure Albin Guillot / Roger-Viollet. Liberation

Jean Cocteau en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXXXVI)]

Después de que su marido murió en 1929, se trasladó al Boulevard de Beauséjour donde recibió a las celebridades artísticas de la época, entre ellas Paul Valéry, Colette, Anna de Noailles y Jean Cocteau. Durante los años 30 viajó extensamente por el norte de África, España, Italia, Suecia y Estados Unidos. Su obra se publicaba con frecuencia en la prensa mientras participaba en exposiciones individuales y colectivas en el país y en el extranjero.

"Etude pour une Marseillaise / Estudio para una marsellesa / Study for a Marseillaise", c.1937. Artfields

En 1931 fue la primera en Francia en fotografiar imágenes microscópicas decorativas que ella llamó "micrografía", combinando la ciencia con el arte visual. Ese mismo año se convirtió en presidenta de la Unión Femenina de Carrières Libérales y Comercio, una organización dedicada a apoyar los intereses de la mujer en la vida profesional. En 1932 fue nombrada directora de varios organismos clave, entre ellos la Dirección General de Bellas Artes y la Cinemateca Nacional.
La primera de sus obras combinando fotografía y literatura fue publicada en 1936 cuando ilustró Narcisse de Paul Valéry, publicando otras obras de 1940 a 1944 durante la ocupación alemana. En 1937 organizó la exposición Femmes artistes d'Europe. Después de la Segunda Guerra Mundial continuó trabajando como retratista en su estudio en el Boulevard du Séjour hasta que se retiró en 1956.
Murió en 1962.

"Louis Jouvet", c. 1925. Colecciones / Collections Roger-Viollet / Parisienne de Photographie
© Laure Albin Guillot / Roger-Viollet. Art Blart
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Rie Rasmussen (actriz, directora de cine, escritora, modelo y fotógrafa danesa / 
Danish actress, film director, writer, model and photographer)
Moneta J. Sleet, Jr. (fotógrafo estadounidense / American photographer)
Un punto azul pálido / Pale Blue Dot (fotografía tomada por la sonda espacial Voyager 1 /
photograph taken by the Voyager 1 Space Prob)


El 15 de Febrero es el cumple de

Lars Tunbjörk, fotógrafo sueco nacido en 1956 en la pequeña ciudad sueca de Borås, conocido por sus "retratos deliberadamente inexpresivos de espacios de oficinas y vida suburbana".

"Bufete de abogados, Nueva York / Lawyer's office, New York", 1997 © Lars Tunbjörk ASX

"Oficina, industria alimentaria / Office, Food industry", Tokyo, 1999
© Lars Tunbjörk British Journal of Photography

Entre sus inspiraciones tempranas están los fotógrafos suecos tales como Christer Stromholm, así como los estadounidenses, como William Eggleston.
Comenzó fotografiando en blanco y negro, para pasar rápidamente toda su energía a la exploración del color. Este es su punto de partida para cuestionar el mundo sin pesimismo, pero con una aflicción innegable, suavizada por un humor mordaz.

"Compañía de informática / Computer Company", Tokyo,1996 © Lars Tunbjörk ASX

"Avesta, Suecia / Sweden", de la serie "Invierno" / from the Winter Series, 2007 © Lars Tunbjörk. Link

Con el tiempo, su trabajo se volvió más radical y refinado, y menos anecdótico, con series en las que ya no representa a individuos sino las huellas a menudo absurdas de su presencia y acciones.
Sus fotografías se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Centro Pompidou y la Casa Europea de la Fotografía en París. Tunbjörk fue miembro de L'Agence Vu y trabajó para publicaciones como The New York Times, Time, GEO, entre otras.
Murió en 2015.

de la serie "¡Amo Borås!" / from the series I love Borås!, 2009 © Lars Tunbjörk. Link
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Murat Germen (fotógrafo turco / Turkish photographer)
Paola Ossandón Velásquez (fotógrafa y diseñadora chilena / Chilean photographer and designer)
Nickolas Muray (Miklós Mandl) (fotógrafo estadounidense y esgrimista olímpico nacido en Hungría /
Hungarian-born American photographer and Olympic fencer)


El 16 de Febrero es el cumple de

David Steen, fotógrafo británico nacido en 1936. Sus modelos incluyeron a empresarios, estrellas del deporte y políticos.

"Charlotte Rampling", Irlanda / Ireland, 1973 © David Steen. Pleasurephoto

Charlotte Rampling en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (II)]

Comenzó a trabajar en Picture Post a la edad de 15 años. Uno de los fotógrafos del personal, Bert Hardy, tomó Steen bajo su ala. Hardy le enseñó no sólo tomar fotos, sino también el amor por el trabajo. Entre los 15 y los 18 años, cuando los amigos de Steen salían a pubs y fiestas, él andaba por ahí, con una cámara prestada, tomando fotos por toda Londres de día y de noche. A la edad de 17 años realizaba pequeños trabajos y, a los 18 años, emprendió su primera misión en el extranjero, viajando a París para fotografiar al director de cine Otto Preminger.

"Elizabeth Taylor", Elstree Studios, Inglaterra / England, 1963 © David Steen. Link

Elizabeth Taylor en "El Hurgador" / in this blog:

En junio de 1954 comenzó su servicio nacional, pasando los primeros meses en Alemania como fotógrafo del ejército. Regresó al Picture Post, pero un año después la revista dejó de publicarse. Poco después se le ofreció un trabajo como fotógrafo en el primer periódico británico para mujeres, el Sunday Mirror femenino. Se unió al Daily Mail como fotógrafo durante 1959-1960 antes de hacerse freelance. Comenzó a trabajar para la revista Queen en 1962, y poco después para publicaciones como The Sunday Times, Daily Telegraph y Nova.

"Truman Capote", Claridge's Hotel, Londres / London, 1960 © David Steen. Link

Truman Capote en "El Hurgador" / in this blog[Watson, Penn, Shinoyama, Johnsen], [Asonancias (VIII)]

"Jane Seymour", East London, Jun., 1983. Link

La biografía del sitio web de Steen lo describe como "formado bajo la máxima 'cada imagen cuenta una historia'". Se centró en fotografiar a estrellas de cine, actores, criminales, políticos, primeros ministros y muchos hombres, mujeres y niños que van a su vida cotidiana.
Murió en 2015.

"Sophia Loren", Antigua, Feb., 1979 © David Steen. Pleasurephoto

Sophia Loren en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLXIII)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Eduardo Gageiro (fotógrafo portugués / Portuguese photographer)
Edward Sheriff Curtis (etnólogo y fotógrafo estadounidense / American ethnologist and photographer)
Esther Bubley (fotógrafa estadounidense / American photographer)


El 17 de Febrero es el cumple de

Marjorie Content, fotógrafa estadounidense de la ciudad de Nueva York nacida en 1895, activa en círculos sociales y artísticos modernistas. Sus fotografías raras veces fueron publicadas y nunca se exhibieron durante su vida. Desde finales del siglo XX ha ganado interés para los coleccionistas e historiadores del arte. Su obra ha sido recogida por el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Chrysler, siendo objeto de varias exposiciones individuales.
Se casó varias veces, incluso durante un corto período de tiempo a Harold Loeb, escritor y editor de la revista, vanguardista Broom. Su matrimonio con el escritor Jean Toomer que tuvo lugar en 1934 duró más de 30 años, hasta su muerte.

"Tuberías de un barco a vapor / Steamship Pipes"
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 9,7 x 6,8 cm., Paris, Invierno / Winter, 1931
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Content comenzó en serio en la fotografía mientras estaba casada con su segundo marido, el pintor Michael Carr. Utilizó una Graflex de 3 1/4" × 4 1/4", y, después de 1932 también una Graflex de 5" x 7". A pesar de los informes de que Stieglitz le enseñó técnicas de revelado, algunos estudiosos creen que quien lo hizo fue su amiga Consuelo Kanaga. Content a veces trabajaba en el cuarto oscuro de Kanaga.
Sus viajes por el oeste y el sudoeste con el pintor Gordon Grant influenciaron su estilo hacia una estética más formalista. Trabajó brevemente para la Oficina de Asuntos Indígenas fotografiando la vida rural de los nativos estadounidenses.

"Anthurium", 1928. Pinterest

"Naturaleza muerta con lirio de agua y hoja moteada / Still Life With Calla and Spotted Leaf". Sotheby's

En la década de 1930 Content estauvo también cerca de la pintora Georgia O'Keeffe. En 1933 viajó con ella a Bermuda. Al año siguiente, fue con ella a Nuevo México, donde O'Keefe se había asentado. Otros amigos cercanos de este período fueron Stieglitz, Ridge, Sherwood Anderson, Paul Rosenfeld y Margaret Naumburg, en cuya escuela Walden en la ciudad de Nueva York se educaron a sus dos hijos.
Content murió en 1984.

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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Horace Walter Nicholls (fotógrafo inglés / English photographer)
John Pfahl (fotógrafo estadounidense / American photographer)
Timothy Lee Barnwell (fotógrafo y autor estadounidense / American author and photographer)


El 18 de Febrero es el cumple de

Helmar Lerski, fotógrafo nacido en Francia a quien se le deben algunos de los fundamentos importantes de la fotografía moderna.

"Manos humanas / Human Hands" (1933-1940). Wikimedia Commons

"Metamorphose / Metamorfosis / Metamporphosis 601", 1936. Monovisions

Sus obras están expuestas en Estados Unidos, Alemania, Palestina Ocupada y Suiza. Se centró principalmente en los retratos y la técnica de la fotografía con espejos.
Su verdadero nombre era Israel Schmuklerski. La familia se mudó en 1876 a Zurich, Suiza. En 1888, Lerski emigró a los Estados Unidos, donde trabajó como actor. Alrededor de 1910 comenzó a fotografiar. En 1915 regresó a Europa y trabajó como camarógrafo y experto en efectos especiales para muchas películas, entre ellas Metrópolis de Fritz Lang. A finales de los años veinte de hizo un nombre como fotógrafo de retratos de vanguardia.

"Amerikanischer Ingenieur / Ingeniero estadounidense / American engineer", 1913. Monovisions

En 1932 emigró con su segunda esposa a Palestina, donde continuó trabajando como fotógrafo, camarógrafo y director de cine. En 1948, abandonaron Palestina y se instalaron de nuevo en Zúrich.
Murió en 1956.

"Metamorphose / Metamorfosis / Metamporphosis 587", 1936. Monovisions
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Michael Melford (fotógrafo, artista y profesor estadounidense / 
American photographer, artist and professor)
Duane Michals (fotógrafo estadounidense / American photographer)
Pentti Sammallahti (fotógrafo finlandés / Finnish photographer)


Hoy, 19 de Febrero, es el cumple de

Jill Krementz, reconocida fotógrafa y autora estadounidense nacida en 1940. Ha publicado 31 libros, sobre todo de fotografía e infantiles.

"Niki de Saint Phalle", Paris,1965. Pleasurephoto

Niki de Saint Phalle en "El Hurgador" / in this blog[Rinocerontes (XLIII)], [Aniversarios (XLI)]

"Elwyn Brooks (E.B.) White en su cobertizo en /
in his boathouse in Allen Cove, Maine", 1976. Rear View Mirror

En 1961 recibió una cámara Nikon como regalo de cumpleaños veintiuno, y a partir de ahí construyó una carrera como fotógrafa y fotoperiodista. En la década de 1960 trabajó en el New York Herald-Tribune. Su fotografía en color de la "Marcha en el Pentágono" fue presentada en la portada de The New York Times Magazine. En 1965 pasó un año tomando fotografías en Vietnam durante la guerra. Sus trabajos de periodismo gráfico han aparecido en el New York Observer.


"Kurt Vonnegut & Pumpkin". Bogacho

Más tarde se especializó en fotografíar escritores. Un gran perfil de ella - escrito por Dorothy Gelatt - fue publicado en la edición de primavera de 1975 de 35mm Photography (Ziff-Davis Publishing Company). De acuerdo con el artículo, Krementz decidió en 1970 "... rellenar el vacío de imagen de los autores ...". Trabajando sólo con la ayuda de una secretaria, dirigió y construyó una gran biblioteca de fotografías de autores, la mayoría en blanco y negro. El artículo la describió como trabajando con un mínimo de equipo fotográfico (dos cuerpos de cámara de 35 mm y tres lentes) y con sus copias realizadas por Erika Leone en el laboratorio fotográfico Meridian. En el momento en que se escribió el artículo, "... la lista de autores de Krementz totalizaba aproximadamente 542 ...".

"Andy Warhol & Alfred Hitchcock", 1974. Fanshare

Andy Warhol en "El Hurgador" / in this blog:

Alfred Hitchcock en "El Hurgador" / in this blog:

Las fotografías de Krementz fueron expuestas en Nikon House Gallery en Nueva York a mediados de los años setenta. En 1980 publicó su libro The Writer's Image (David R. Godine, Boston), con fotografías en blanco y negro, un prefacio escrito por Kurt Vonnegut y una introducción de Trudy Butner Krisher. En 1984 fue galardonada con el Children’s Book Guild Nonfiction Award del Washington Post por sus "libros creativamente producidos, obras que marcan la diferencia".

"E.L. Doctorow nadando con Becky en la Bahía de Gardiner /
swimming with Becky in Gardiner’s Bay" 3/8/1975. Observer
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Santiago Arau Pontones (fotógrafo mexicano / Mexican photographer)
Hugh MacRae Morton (fotógrafo y conservacionista estadounidense / 
American photographer and conservationist)
Ashley Nguyen (fotógrafo estadounidense / American photographer)


Textos en inglés / English translation

On February 13 is the birthday of

William James Topley, prolific Canadian photographer born in 1845 based in Ottawa, Ontario. Topley was noted for his portraiture of Canadian politicians, and was a business partner of William Notman, taking over Notman's Ottawa studio in 1872. A large number of photographs by Topley are now in the collection of Library and Archives Canada, including approximately 150,000 glass plates negatives and a set of 66 index albums covering the entire history of his Ottawa studios from 1868 until 1923.
His first exposure to photography was from his mother who purchased a camera in Montreal in the late 1850s. In 1863, at the age of 18, Topley was listed as an itinerant photographer, but by 1864 he was working at apprentice wages for William Notman in Montreal. In 1867, the year of Canada’s confederation, when Topley was only 22 years old, he was placed in charge of a new portrait studio opened by Notman. Topley clearly had very good business sense, becoming the “proprietor” of the Notman studio by 1872, and by 1875 opening a studio under his own name.
After building this rather overstated studio in 1876 he soon found that he had to abandon it and move to smaller quarters on Sparks St., where he and later his son continued to operate the Topley studio until they sold it in 1923. The studio attracted many political figures, including all the Prime Ministers from Sir John A. Macdonald to Mackenzie King. The studio also attracted the wives and daughters of nobility, political and business figures.
He died in 1930.

On February 14 is the birthday of

Laure Albin Guillot (née Meifredy), French photographer born in 1879. In addition to portraits of Paris celebrities, she covered a wide variety of genres and had a number of high-ranking positions. 
She attended the Lycée Molière. In 1897 she married Dr Albin Guillot, a specialist in microscopy. Working from her studio at her home on Rue du Ranelagh, she published her first fashion photographs in the French edition of Vogue in 1922. From 1924 to 1950, she exhibited regularly at the Salon international de photographie and at the Salon des artistes décorateurs. The works she exhibited at the 1925 International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts were signed Laure Albin Guillot, paving her way to celebrity.
After her husband died in 1929, she moved to Boulevard de Beauséjour where she received the artistic celebrities of the day including Paul Valéry, Colette, Anna de Noailles and Jean Cocteau. In the course of the 1930s, she travelled widely to North Africa, Spain, Italy, Sweden and the United States. Her work was frequently published in the press while she participated in solo and collective exhibitions at home and abroad.
In 1931, she was the first in France to photograph decorative microscopic images which she called "micrography", combining science with visual art. The same year, she became president of the Union féminine des carrières libérales et commerciales, an organisation bent on supporting the interests of women in professional life. In 1932, she was appointed head of a number of key bodies including the Directorate-General of Fine Arts and the Cinémathèque nationale.
The first of her works combining photography with literature was published in 1936 when she illustrated Paul Valéry's Narcisse, publishing further works from 1940 to 1944 during the German occupation. In 1937, she organised the exhibition Femmes artistes d'Europe. After the Second World War, Laure Albin Guillot continued to work as a portraitist at her studio on the Boulevard du Séjour until she retired in 1956.
She died in 1962.

On February 15 is the birthday of

Lars Tunbjörk, Swedish photographer born in 1956 in the small town Borås, known for his "deadpan portraits of office spaces and suburban lifestyles".
Among his early inspirations was Swedish photographers as Christer Stromholm as well as Americans like William Eggleston.
He began photographing in black and white, to quickly pass all his energy to the exploration of color. This is his starting point to question the world without pessimism, but with an undeniable affliction, softened by a mordant humor.
Over time, his work became more radical and refined, and less anecdotal, with series in which he no longer represents individuals but the often absurd traces of his presence and actions.
His photographs can be find in collections at the Museum of Modern Art, the Centre Pompidou and the Maison Européenne de la Photographie in Paris. Tunbjörk was a member of L’Agence Vu and worked for publications like The New York Times Magazine, Time, GEO, among others.
He died in 2015.

On February 16 is the birthday of

David Steen, British photographer born in 1936. His subjects included show business and sports stars, and politicians.
He started work at Picture Post at the age of 15. One of the staff photographers, Bert Hardy, took Steen under his wing. Hardy taught him not just about taking photos but also the love of the job. Between the ages of 15 and 18, when Steen's friends were going out to pubs and parties, he was out and about, with a borrowed camera taking pictures around London by day and by night. At the age of 17, he was doing small assignments, and at 18 he undertook his first foreign assignment, travelling to Paris to photograph the film director Otto Preminger.
In June 1954, Steen began his National Service, spending the first few months in Germany as an Army photographer. He returned to Picture Post, but a year later the magazine ceased publication. Soon afterwards, he was offered a job as a photographer on Britain's first newspaper for women, Women's Sunday Mirror. He joined the Daily Mail as a feature photographer during 1959–1960 before going freelance. He began to work for Queen magazine in 1962, and soon afterwards such publications as The Sunday Times, Daily Telegraph and Nova.
Steen's website biography describes him as having been "trained on the maxim 'every picture tells a story'". He focused on photographing film stars, actors, criminals, politicians, prime ministers and many men, women and children going about their everyday lives.
He died in 2015.

On February 17 is the birthday of

Marjorie Content, American photographer from New York City born in 1895, active in modernist social and artistic circles. Her photographs were rarely published and never exhibited in her lifetime. Since the late 20th century they have become of interest to collectors and art historians. Her work has been collected by the Metropolitan Museum of Art and the Chrysler Museum of Art; it has been the subject of several solo exhibitions.
She was married several times, including for a short period to Harold Loeb, a writer and the editor of the avant-garde journal, Broom. Her marriage to writer Jean Toomer in 1934 lasted more than 30 years, to his death.
Content began serious photography while married to her second husband, the painter Michael Carr. She used a  3 1⁄4 ×  4 1⁄4 inch Graflex, and, after 1932, a 5x7 inch Graflex as well. Despite reports that Stieglitz taught her developing techniques, some scholars believe it was her friend Consuelo Kanaga. Content sometimes worked in Kanaga's darkroom.
Her travels in the West and Southwest with painter Gordon Grant influenced her style toward a more formalist aesthetic. She briefly worked for the Bureau of Indian Affairs photographing rural Native American life.
In the 1930s Content was also close to painter Georgia O'Keeffe. In 1933 she traveled with her to Bermuda. The following year, she drove with her to New Mexico, where O'Keefe had settled. Other close friends of this period included Stieglitz, Ridge, Sherwood Anderson, Paul Rosenfeld, and Margaret Naumburg, at whose Walden School in New York City both of her children were educated.
Content died in 1984.

On February 18 is the birthday of

Helmar Lerski, French-born photographer who laid some of the important foundations of modern photography.
His works are on display in the USA, Germany, Occupied Palestine and Switzerland. He focused mainly on portraits and the technique of photography with mirrors.
His real name was Israel Schmuklerski. The family moved in 1876 to Zurich, Switzerland. In 1888, Lerski emigrated to the United States, where he worked as an actor. Around 1910, he began to photograph. In 1915, he returned to Europe and worked as a cameraman and expert for special effects for many films, including Fritz Lang's Metropolis. At the end of the 1920s, he made a name as an avant-garde portrait photographer.
In 1932, he emigrated with his second wife to Palestine, where he continued to work as a photographer, cameraman, and film director. In 1948, they left Palestine and settled again in Zurich.
He died in 1956.

Today, February 19, is the birthday of

Jill Krementz, well known American photographer and author born in 1940. She has published 31 books, mostly of photography and children's books.
In 1961 she received a Nikon camera as a twenty-first birthday present, and continued to build a career as a photographer and photojournalist. In the 1960s she worked as a photographer for the New York Herald-Tribune. Her color photography of the "March on the Pentagon" was featured on the cover of The New York Times Magazine. In 1965, she spent a year taking photographs in Vietnam during the Vietnam War. Her photojournalist works have appeared in the New York Observer.
Krementz later specialized in photographing writers. A major profile of her - written by Dorothy Gelatt - was published in the Spring 1975 issue of 35mm Photography (Ziff-Davis Publishing Company). According to the article, Krementz decided in 1970 to "...fill the author picture vacuum...". Working only with the aid of a secretary she built and ran a large library of photographs of authors. Most of her photographs at that time were in black and white. The article described her as working with a minimum of photographic equipment (two 35mm camera bodies and three lenses) and having her prints made by Erika Leone at the Meridian photographic laboratory. At the time the article was written, "...the Krementz stock list of authors totalled roughly 542...".
Krementz's photographs were exhibited at Nikon House Gallery in New York the mid-1970s. In 1980 her book The Writer's Image (David R. Godine, Boston) was published, featuring black-and-white photographs, with a preface written by Kurt Vonnegut, and an introduction by Trudy Butner Krisher. In 1984 Krementz was awarded the Washington Post/Children’s Book Guild Nonfiction Award for “creatively produced books, works that make a difference.”

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