sábado, 19 de agosto de 2017

Aniversarios Fotografía (CXCI) [Agosto / August 14-20]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 14 de Agosto es el cumple de

Clarence John Laughlin, fotógrafo estadounidense nacido en 1905 en Lake Charles, Luisiana, conocido por sus fotografías surrealistas del sur de los Estados Unidos.

"Los ego-céntricos / The Ego-Centrics", 1940. Kameraclick

Su infancia inestable, herencia meridional y su interés en la literatura influenciaron su trabajo de manera sustantiva. Tras perder todo en una fallida empresa productora de arroz en 1910, su familia se vio obligada a trasladarse a Nueva Orleans, donde el padre de Laughlin encontró trabajo en una fábrica. Laughlin era un niño introvertido con pocos amigos y una relación cercana con su padre, que cultivó y alentó su amor de por vida hacia la literatura, y cuya muerte en 1918 le devastó.
A pesar de que dejó la escuela secundaria en 1920 después de haber terminado apenas su primer año, Laughlin era un hombre educado y altamente alfabetizado. Su extenso vocabulario y su amor al lenguaje son evidentes en los elaborados subtítulos que más tarde escribió para acompañar sus fotografías. Inicialmente aspiró a ser escritor y escribió muchos poemas e historias en el estilo del simbolismo francés, la mayoría de las cuales permanecieron inéditas.

"Una escalera colapsada / A Mangled Staircase, Nº 2"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 33,66 × 26,04 cm., 1949
Bequest of Clarence John Laughlin. Art Blart

"Las máscaras crecen para nosotros / The Masks Grow To Us"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 33,66 × 26,04 cm., 1947
© 2015 The Estate of Clarence John Laughlin / The Historic New Orleans Collection
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (California, EE.UU./ CA, USA)

Laughlin descubrió la fotografía cuando tenía 25 años y aprendió por sí mismo cómo usar una simple cámara con visor de 2½ por 2¼. Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente de arquitectura y posteriormente fue empleado por agencias tan variadas como Vogue Magazine y el gobierno de Estados Unidos. Disgustado con las limitaciones del trabajo con el gobierno, Laughlin eventualmente dejó Vogue después de un conflicto con el entonces editor Edward Steichen. A partir de entonces trabajó casi exclusivamente en proyectos personales, utilizando una amplia gama de estilos y técnicas fotográficas, desde simples abstracciones geométricas de rasgos arquitectónicos hasta alegorías elaboradas, utilizando modelos, trajes y accesorios.

"Elegía para tierra del musgo / Elegy for Moss Land"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 11" x 14", 1940. impresa en / printed in 1974
© The Clarence John Laughlin Archive at The Historic New Orleans Collection. Link

Durante este período, una de sus modelos favoritas fue Dody Weston Thompson, que se convirtió en una notable fotógrafa por derecho propio.
Muchos historiadores acreditan a Laughlin como el primer verdadero fotógrafo surrealista en los Estados Unidos. Sus imágenes son a menudo nostálgicas, reflejando la influencia de Eugène Atget y otros fotógrafos que trataron de capturar paisajes urbanos desaparecidos. El libro más conocido de Laughlin, "Ghosts Along the Mississippi", fue publicado por primera vez en 1948.
Murió en 1985.

"La casa del pasado / The House of the Past"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 34,93 × 27,31 cm., 1947. Masters of Photography


El 15 de Agosto es el cumple de

Patricio Guzmán Campos, fotógrafo chileno nacido en Santiago de Chile en 1935.

"Temuco", 1972

Comenzó su trabajó en 1958 como ayudante del legendario fotógrafo Antonio Quintana, maestro de la fotografía social de Chile. Luego trabajó en el Laboratorio Central de Fotografía de la Universidad de Chile, y paralelamente, en la década del '60, comenzó a trabajar en el Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, donde colaboró -como camarógrafo- con el documentalista holandés Joris Ivens, en la mítica "A Valparaíso" (1962), y en otros filmes como "El circo más pequeño del mundo" (1963) y "El tren de la victoria" (1964).


De la serie "Con Cuba en el corazón", Sin título / From the With Cuba in the Heart, Untitled, 1978. América Lente Solidaria

Los fotógrafos Domingo Ulloa y Luis Ladrón de Guevara, estuvieron ligados a Antonio Quintana en la producción y desarrollo de la magna exposición fotográfica "Rostro de Chile", que bajo la cobertura de la Universidad de Chile, en 1960, se expuso en varios países para terminar su gira en la Exposición Mundial de Osaka (Japón) en 1969.

"Allende está dentro del pueblo / Allende is Within The People", Chile, 1970. América Lente Solidaria

Patricio Guzmán Campos se integró a este equipo de profesores y padres de la fotografía documental y social de Chile y, desde allí, produjo su trabajo con temas y personajes cotidianos. Bajo la guía de Ladrón de Guevara se convirtió en un experto en fotografía aérea retratando el país a bordo de un Cessna-172. Algunas de sus imágenes formaron parte de la última etapa de Rostro de Chile.
Murió en Montreal, Canadá, en 2014.

"Sin título / Untitled", Chile, 1971. América Lente Solidaria


El 16 de Agosto es el cumple de

Leslie Robert (Les) Krims, fotógrafo conceptual estadounidense nacido en 1942, que vive en Buffalo, Nueva York. Destaca por sus fotografías fabricadas cuidadosamente (llamados "ficciones"), varias series cándidas, un lado satírico, humor oscuro y una larga crítica a lo que él describe como pendejada izquierdista.

"Una conmovedora imagen de madre e hijo, el mejor amigo del hombre es su modelo, y miren a la pequeña judía con la cámara en su zapato (de 'Imágenes idiosincrásicas') /
A Touching Picture of Mother and Son; a Man's Best Friend Is His Model; and Look at the Little Jew with the Camera on Her Shoe" (from 'Idiosyncratic Pictures')", Buffalo, Nueva York / NY, 1980. Lamono Magazine

"Otoño, Avenida Fargo / Fall, Fargo Avenue", Buffalo, Nueva York / NY, 1969. acuchillo

Estudió en la Escuela Secundaria Stuyvesant de Nueva York. Richard Ben-Veniste ("Benti", como le llamaban en Stuyvesant), famoso por procesar a Richard Nixon, y A. Coleman, ex crítico de fotografía para The New York Times, eran dos de los compañeros de Krims en Stuyvesant. Él estudió arte en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, y el Instituto Pratt. Durante los últimos 42 años ha impartido clases de fotografía, primero en el Rochester Institute of Technology, y durante los últimos 40 años en el Buffalo State College, donde es profesor en el Departamento de Bellas Artes.

"Alimentando a Jesús con helado de fresa, con una cucharita milagro de María (de la serie 'Milagros de María') /
Feeding Jesus Strawberry Ice Cream with a Small Spoon Mary Miracle (from the set 'Mary Miracles')", Buffalo, Nueva York / NY, 1976. Link

"El efecto electrostático de Minnie Mouse sobre globos de Mickey Mouse /
The Static Electric Effect of Minnie Mouse On Mickey Mouse Balloons"
Rochester, Nueva York / NY, 1968. Lamono Magazine

Describiendo sus imágenes escenificadas y las parodias de las fotografías de propaganda periodística que hace, Krims dijo: "Es posible crear cualquier imagen que se imagine".
Ha publicado numerosas obras en offset. Dos de ellas, "Ficcriptokimsografías (Fictcryptokrimsographs)", y "Haciendo sopa de pollo (Making Chicken Soup)", fueron publicadas por Humpy Press, que fundó y en la cual se incorporó a mediados de los años setenta, y que luego se disolvió.

"La clase media de María / Mary's Middle Class", 1985. Hunter AM

Krims también ha publicado portfolios de impresión originales como "Imágenes idiosincrásicas (Idiosyncratic Pictures)" y "Arcoiris de Porche (Porsch Rainbows)". Más recientemente (noviembre de 2005), una monografía de Photo Poche, "Les Krims", editada por Robert Delpire, con una introducción de Bernard Noel, fue publicada por Actes Sud, en Francia.

"Coño y escena de crimen de ficción con pista de un hilo de tampón /
Pussy and Crime Scene Fiction with Visible Tampon String Clue", Pleasantville, Nueva York / NY, 1969. Hunter AM


El 17 de Agosto es el cumple de

Isaiah West Taber, daguerreotipista, ambrotipista, y fotógrafo estadounidense nacido en 1830 en New Bedford, Massachusetts, que tomó muchas fotos de californianos conocidos, y que donó a la Biblioteca Estatal de California "para que el estado pueda preservar los nombres y las caras, y mantener vivo el recuerdo de los que lo hicieron lo que es". También fue dibujante y dentista. Su estudio también produjo una serie de vistas estereoscópicas del paisaje de la costa oeste.

"Glacier Point, 3,201 pies / feet, Yosemite", copia a la albúmina de plata / albumen print, 24,3 x 19,5 cm., 1887
Getty Center (Los Ángeles, California, EE.UU./ LA, CA, USA). Wikimedia Commons

Entre 1845 y 1849 trabajó en el mar en un ballenero. Se mudó a California en 1850 y regresó al Este en 1854, abriendo su primer estudio de fotografía en Syracuse, Nueva York. En 1864 regresó a California, donde trabajó en el estudio de Bradley y Rulofson hasta 1873.
En 1871 Taber abrió su propio estudio, donde se hizo fama por reproducir las fotos de Carleton Watkins después de que Watkins se declarara en quiebra, aunque las reproducciones se publicaron sin crédito a Watkins.

"Arch Rock", Bahía de Santa Mónica, California / Santa Monica Bay, CA, c.1875
New York Public Library (Nueva York, EE.UU./ NY, USA). Wikipedia

En 1880 hizo un viaje fotográfico de seis semanas a las islas hawaianas, donde, entre otros temas, fotografió al rey hawaiano Kalākaua, completando un encargo para tres retratos de cuerpo entero. Al año siguiente Kalākaua visitó el estudio de Taber en San Francisco. En este momento el fotógrafo japonés Suzuki Shin'ichi (1855-1912) estaba estudiando técnicas fotográficas con Taber. Suzuki también fotografió al Rey Kalākaua (en 1881) y pudo haber sido la fuente de algunas vistas de Japón incluidas en el stock de Taber.

"Vista del Valle Hetch Hetchy, a principios de 1900, desde el sudoeste, mstrando el río Tuolumne fluyendo a través de la parte baja del valle, antes de ser embalsado /
View across Hetch Hetchy Valley, early 1900s, from the southwestern end, showing the Tuolumne River flowing through the lower portion of the valley prior to damming", 1908 o antes / or beforeWikipedia

En la década de 1890 había ampliado sus operaciones incorporando estudios en Londres, Inglaterra y otras partes de Europa. Sin embargo el terremoto de 1906 en San Francisco destruyó su estudio, galería y colección de negativos, poniendo fin a su carrera fotográfica.
Murió en 1912.

"Ka'iulani en / in San Francisco", c.1897. Wikimedia Commons


El 18 de Agosto es el cumple de

Eva Rubinstein, fotógrafa polaco-estadounidense nacida en Argentina en 1933, cuyas obras artísticas presentan retratos, desnudos e interiores, a menudo realizados tanto en Europa como en Estados Unidos.

"Desnudo con cojines / Nude With Cushions", Nueva York / NY, 1972. Link

"Hueco de escalera / Stairwell", New Orleans, 1972. Link

Rubinstein nació en Buenos Aires, donde su madre, la bailarina Nela Młynarska, acompañaba a su padre, el pianista Arthur Rubinstein, en una gira de conciertos por América del Sur. Se crió en París, donde comenzó a entrenar como bailarina de ballet a la edad de cinco años. En 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó a los Estados Unidos, donde Eva recibió la ciudadanía estadounidense en 1946. Asistió al Scripps College en Claremont, California, y estudió teatro en la Universidad de California en Los Ángeles. A partir de 1953 trabajó como bailarina y actriz en Nueva York, apareciendo en la producción original de "El Diario de Ana Frank". En 1956 se casó con William Sloane Coffin y dio a luz a tres hijos, Amy, Alexander y David. El matrimonio terminó en divorcio en 1968.

"Joven en un tren / Young Woman on a Train", Ingalterra / England, 1969. Pinterest


Gabriel García Márquez en "El Hurgador" / in this blog[Librofilia (X)]

En 1967 Rubinstein se interesó seriamente por la fotografía, beneficiándose de los talleres con Lisette Model y Diane Arbus. Además de su trabajo como periodista gráfica, ha tomado fotografías más íntimas de personas, incluyendo desnudos, e interiores (a menudo vacíos). También ha dirigido talleres en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan (1972) y en Manhattanville College, entre muchos otros lugares en los Estados Unidos y Europa.

"Chico en el patio del colegio cerca de Galway / Boy in schoolyard near Galway", Irlanda / Ireland, 1970. syn-aesthetic


Hoy, 19 de Agosto, es el cumple de

Louis Athol Shmith, célebre fotógrafo de moda y retratos de estudio, y educador de fotografía, en su ciudad natal de Melbourne, Australia, que contribuyó a la promoción de la fotografía internacional dentro de Australia, tanto como en el fomento de la fotografía australiana en la escena mundial.

"Belleza / Beauty", gelatinobromuro de plata / gelatin silver photograph, 39,2 x 49,2 cm., 1950's
National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

"Sin título, ilustración de moda, Model / No title, Fashion illustration, Model Patricia Tuckwell"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver photograph, 39,8 x 28,8 cm., 1949
National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Shmith nació en 1914 y procedía de una familia de clase media, cómoda y cultivada. Interpretaba el vibráfono y consideró la música como una posible carrera. Su padre le dio una cámara cuando era adolescente y lo que era un pasatiempo se convirtió en una profesión en su adolescencia cuando a Shmith, que tenía un interés en el teatro y tocaba en las actuaciones de caridad, se le pidió que tomara las fotografías de publicidad y fotos para un espectáculo. Él vio que había una carrera en lo que hasta entonces era una afición y, apoyado por su familia, estableció un estudio en St Kilda. Durante los primeros cinco años se especializó en obras de teatro y retratos de sociedad y bodas, gracias a los cuales primero se hizo una reputación, aunque su despegue profesional llegó a principios de 1930, cuando ganó el contrato para tomar retratos de celebridades visitantes para la recién formada Australian Broadcasting Comisión.

"Vivien Leigh caracterizada como Lady Anne Neville en Ricardo III de Shakespeare /
in character as Lady Anne Neville in Shakespeares’ Richard III"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver photograph, 39.2 × 31.7 cm., 1948
© Estate of Athol Shmith. Museo LoPiú

En 1939 se trasladó a un estudio en el edificio Rue de la Paix en 125 Collins Street. El trabajo de Shmith se expandió para incluir una variedad de publicidad comercial e ilustración y apareció en revistas de la sociedad local. Expuso sus trabajos en salones fotográficos en el país y en el extranjero, obteniendo una beca de la Royal Photographic Society en 1933.

"Vivien Leigh", gelatinobromuro de plata / gelatin silver photograph, 39;1 × 31,4 cm., 1948
© Estate of Athol Shmith
National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Influido en su temprana carrera por el suave estilo impresionista de los fotógrafos artísticos del siglo anterior, Shmith adoptó más tarde una luz más clara, composiciones más audaces y un énfasis en el diseño del modernismo art deco que él admiraba en las fotografías de moda, productos y retratos de Sir Cecil Beaton, Edward Steichen y el retratista de Hollywood George Hurrell. A finales de la década de 1930, se le veía como el representante de un nuevo estilo de trabajo moderno. Después de la Segunda Guerra Mundial Shmith abrazó el "New Look" y el espíritu de recuperación de la posguerra en la ilustración de la moda, convirtiéndose en el profesional más respetado en el campo en Australia.

"Gerry Gee y el ventrílocuo / and ventriloquist Ron Blaskett", 1960. Pinterest

La carrera comercial de Athol Shmith produjo fotografías que encarnaban un mundo de gracia, glamour y encanto. A lo largo de los años sesenta Shmith se mantuvo enérgico y dinámico en su desarrollo del trabajo de moda, pero al final de la década asumió roles en cuestiones de patrimonio fotográfico y educación.
Murió en 1900.

"Patricia", gelatinobromuro de plata / gelatin silver photograph, 20,2 × 15,2 cm., 1949
© Estate of Athol Shmith
National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)


El 20 de Agosto es el cumple de

Jenny Girard de Vasson, fotógrafa francesa nacida en La Châtre en 1872.
Hija de un magistrado, Jenny de Vasson pertenecía a una vieja familia de la burguesía Berry, que disfrutaba de cierta comodidad. Recibió una sólida educación.

"Le Berry". Galerie Amarica

Comenzó a fotografiar en 1899, y viajó extensamente por Francia y Europa en general, trayendo consigo muchas fotografías de sus viajes.
Durante la Primera Guerra Mundial se retiró en Berry con su familia, fotografiando el mundo rural que la rodeaba.
La fotografía era para ella una pasión, no un arte. Fotografió por su propio placer y el de su séquito, para guardar memorias, y no bajo un abordaje artístico consciente.
Murió en 1920.

"Los viajes / The Voyages". Galerie Amarica


Textos en inglés / English translation

On August 14 is the birthday of

Clarence John Laughlin, American photographer born in 1905 in Lake Charles, Louisiana, best known for his surrealist photographs of the U.S. South.
His rocky childhood, southern heritage, and interest in literature influenced his work greatly. After losing everything in a failed rice-growing venture in 1910, his family was forced to relocate to New Orleans where Laughlin's father found work in a factory. Laughlin was an introverted child with few friends and a close relationship with his father, who cultivated and encouraged his lifelong love of literature and whose death in 1918 devastated his son.
Although he dropped out of high school in 1920 after having barely completed his freshman year, Laughlin was an educated and highly literate man. His large vocabulary and love of language are evident in the elaborate captions he later wrote to accompany his photographs. He initially aspired to be a writer and wrote many poems and stories in the style of French symbolism, most of which remained unpublished.
Laughlin discovered photography when he was 25 and taught himself how to use a simple 2½ by 2¼ view camera. He began working as a freelance architectural photographer and was subsequently employed by agencies as varied as Vogue Magazine and the US government. Disliking the constraints of government work, Laughlin eventually left Vogue after a conflict with then-editor Edward Steichen. Thereafter, he worked almost exclusively on personal projects utilizing a wide range of photographic styles and techniques, from simple geometric abstractions of architectural features to elaborately staged allegories utilizing models, costumes, and props.
Through this period one of his favorite models was Dody Weston Thompson who went on to become a notable photographer in her own right.
Many historians credit Laughlin as being the first true surrealist photographer in the United States. His images are often nostalgic, reflecting the influence of Eugène Atget and other photographers who tried to capture vanishing urban landscapes. Laughlin's best-known book, Ghosts Along the Mississippi, was first published in 1948.
He died in 1985.

On August 15 is the birthday of

Patricio Guzmán Campos, Chilean photographer born in Santiago de Chile in 1935.
He began his work in 1958, as assistant to the legendary photographer Antonio Quintana, master of social photography in Chile. He then worked at the Central Photography Laboratory of the University of Chile, and in the 60's, he began working at the Experimental Cinema Center of the University of Chile, where he collaborated - as a videographer - with the Dutch documentary filmmaker Joris Ivens, in mythical "A Valparaiso" (1962), and in other films like "The smallest circus of the world" (1963), "The train of the victory" (1964), and "Temuco" (1972)
Photographers Domingo Ulloa and Luis Ladrón de Guevara were linked to Antonio Quintana in the production and development of the great photographic exhibition "Rostro de Chile", which under the cover of the University of Chile in 1960 was exposed in several countries to finish their tour in the World-wide Exhibition of Osaka (Japan) in 1969.
Patricio Guzmán Campos joined this team of teachers and parents of Chile's documentary and social photography and, from there, produced his work with themes and everyday characters. Under the guidance of Ladrón de Guevara he became an expert in aerial photography portraying the country aboard a Cessna-172. Some of his images were part of the last stage of Face of Chile.
He died in Montreal, Canada, in 2014.

On August 16 is the birthday of

Leslie Robert (Les) Krims, American conceptualist photographer born in 1942, living in Buffalo, New York. He is noted for his carefully arranged fabricated photographs (called "fictions"), various candid series, a satirical edge, dark humor, and long-standing criticism of what he describes as leftist twaddle.
He studied at New York's Stuyvesant High School. Richard Ben-Veniste ("Benti," as he was called in home-room at Stuyvesant), famous for prosecuting Richard Nixon, and A.D. Coleman, the former photography critic for The New York Times, were two of Krims' Stuyvesant classmates. Krims studied art at The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, and Pratt Institute. For the last 42 years he has taught photography, first at the Rochester Institute of Technology, and for the last 40 years at Buffalo State College, where he is a professor in the Department of Fine Arts. In describing his staged pictures, and the parodies of candid journalistic propaganda photographs he makes, Krims said, "It is possible to create any picture one imagines."
Les Krims has published numerous offset works. Two of these, "Fictcryptokrimsographs," and "Making Chicken Soup," were published by Humpy Press, which he founded and incorporated in the mid-1970s, and has since been dissolved. Krims has also published original print portfolios such as, "Idiosyncratic Pictures," and "Porsch Rainbows." Most recently (November 2005), a Photo Poche monograph, "Les Krims," edited by Robert Delpire, with an introduction by Bernard Noel, was published by Actes Sud, in France.

On August 17 is the birthday of

Isaiah West Taber, American daguerreotypist, ambrotypist, and photographer born in 1830 in New Bedford, Massachusetts, who took many pictures of noted Californians, which he donated to the California State Library "that the state may preserve the names and faces, and keep alive the memory of those who made it what it is." He was also a sketch artist and dentist. His studio also produced a series of stereoscopic views of west coast scenery.
Between 1845 and 1849 he worked at sea on a whaler. He first moved to California in 1850. He returned East in 1854 and opened up his first photography studio in Syracuse, New York. In 1864, he returned to California, where he worked in the studio of Bradley and Rulofson until 1873.
In 1871, Taber opened his own studio, where he gained fame for reproducing the photos of Carleton Watkins after Watkins went bankrupt, although the reproductions were published without credit to Watkins.
In 1880, Taber made a six-week photographic trip to the Hawaiian Islands where, among other subjects, he photographed the Hawaiian King Kalākaua, completing a commission for three full-length portraits. The following year Kalākaua visited Taber's studio in San Francisco. At this time the Japanese photographer Suzuki Shin'ichi (1855–1912) was studying photographic techniques with Taber; Suzuki also photographed King Kalākaua (in 1881) and may have been the source of some views of Japan included in Taber's stock.
By the 1890s, Taber had expanded his operations to include studios in London, England and in elsewhere Europe. However, the 1906 San Francisco earthquake destroyed his San Francisco studio, gallery, and negative collection, ending his photographic career.
He died in 1912.

On August 18 is the birthday of

Eva Rubinstein, Polish-American photographer born in Argentina in 1933, whose artistic works present portraits, nudes and interiors, often taken in Europe as well as the United States.
Rubinstein was born in Buenos Aires where her mother, the ballerina Nela Młynarska, was accompanying her father, the pianist Arthur Rubinstein, on a concert tour of South America. She was raised in Paris where she began to train as a ballet dancer at the age of five. In 1939, at the beginning of World War II, the family moved to the United States where Eva Rubinstein received American citizenship in 1946. She attended Scripps College in Claremont, California, and studied drama at the University of California, Los Angeles. From 1953, she worked as a dancer and actress in New York, appearing in the original production of "The Diary of Anne Frank.". In 1956, she married William Sloane Coffin and gave birth to three children, Amy, Alexander and David. The marriage ended in divorce in 1968.
In 1967, Rubinstein became seriously interested in photography, benefitting from workshops with Lisette Model and Diane Arbus. In addition to her work as a photojournalist, she has taken more intimate photographs of people, including nudes, and of (often empty) interiors. She has also led workshops at the School of Visual Arts in Manhattan (1972) and at Manhattanville College, among many other venues in the US and Europe.

Today, August 19, is the birthday of

Louis Athol Shmith, celebrated studio portrait and fashion photographer, and photography educator in his home city of Melbourne, Australia, who contributed to the promotion of international photography within Australia as much as to the fostering of Australian photography in the world scene.
Shmith was born in 1914 and came from a comfortable and cultured middle-class family. He played the vibraphone and considered music as a possible career. His father gave him a camera as a teenager and what was a hobby became a profession in his late teens when Shmith, who had an interest in theatre and played at charity performances, was asked to take the publicity photographs and stills for a show. He saw there was a career in his former hobby and, supported by his family, established a studio in St Kilda. For the first five years he specialised in theatre work and society and wedding portraits through which he first made his reputation, but his professional break had come in the early 1930s when he gained the contract to take portraits of visiting celebrities for the newly formed Australian Broadcasting Commission.
In 1939 he moved to a studio in the Rue de la Paix building at 125 Collins Street. Shmith's work expanded to include a range of commercial advertising and illustration and appeared in local society magazines. He exhibited his works in photographic salons at home and abroad, gaining a Fellowship of the Royal Photographic Society in 1933. 
Influenced in his early career by the soft impressionistic style of turn-of-the-century art photographers, Shmith later embraced the clearer light, bolder compositions and design emphasis of art deco modernism which he admired in the fashion, product and portrait work of (Sir) Cecil Beaton, Edward Steichen and Hollywood portraitist George Hurrell. By the late 1930s, he was seen as representing a new modern style of work. After World War II Shmith embraced the "New Look" and the spirit of post-war recovery in fashion illustration, becoming the most respected professional in the field in Australia. 
Athol Shmith's commercial career produced photographs that embodied a world of grace, glamour and allure. Throughout the 1960s Shmith remained energetic and dynamic in his development of fashion work, but by the close of the decade he took on roles in photographic heritage and education.
He died in 1900.

On August 20 is the birthday of

Jenny Girard de Vasson, French photographer born in La Châtre in 1872.
Daughter of a magistrate, Jenny de Vasson belonged to an old family of the Berry bourgeoisie, who enjoyed a certain ease. She received a solid education.
She began photographing in 1899, and traveled extensively, in France and Europe, bringing back many photographs of her travels.
During the First World War, retired in Berry with her family, she photographed the rural world that surrounded her.
Photography was for her a passion, not a craft. She photographed for her pleasure and that of her entourage, to keep memories, and not in a conscious artistic approach.
She died in 1920.

viernes, 18 de agosto de 2017

Aniversarios (CXCI) [Agosto / August 13-19]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 13 de Agosto es el cumple de

Victor Prouvé, pintor, escultor y grabador francés de la Art Nouveau École de Nancy, nacido en 1858.

"Les voluptueux / Las voluptuosas / The Voluptuous", 1889
Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia / France)

"Les voluptueux / Las voluptuosas / The Voluptuous" (detalle / detail)

Diseñó decorados de vitrales y mobiliario para Émile Gallé. Trabajó para Eugène Vallin, Fernand Courteix, los Hermanos Daum y Albert Heymann. Trabajó en encuadernaciones de libros con Camille Martin y el encuadernador René Wiener.
En 1888 descubrió Túnez, lo que influyó en la luz de sus pinturas.

"L'aube / El alba / Dawn", 1900. Wikipedia

"La familie / La familia / The Family", pastel y carboncillo sobre papel / pastel and charcoal on paper, 1898
Musée d'Orsay (París, Francia / France)

Se convirtió en el segundo presidente de la École de Nancy en la muerte de Émile Gallé, en 1904. De 1919 a 1940, tomó la dirección de la Escuela de Bellas Artes de Nancy.
Fue el padre del arquitecto y diseñador Jean Prouvé (1901-1984).
Murió en 1943.

"Retrato de / Portrait of Emile Gallé", óleo sobre tela / oil on canvas, 158 x 96 cm., 1892
Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia / France)


El 14 de Agosto es el cumple de

Mary Fedden, artista británica nacida en Bristol en 1915. Asistió a la Escuela de Bádminton de la ciudad. Estudió en la Slade School of Fine Arts de Londres entre 1932 y 1936. Luego regresó a Bristol donde pintó y enseñó hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Fedden desarrolló su propio estilo de pinturas de flores y naturalezas muertas, reminiscencias de artistas como Matisse y Braque.

"Pájaro / Bird", acuarela, bodycolour y collage / watercolour, bodycolour and collage, 17,8 x 15,9 cm., 1985
Colección privada / Private Collection

"Aves marinas / Sea Birds", acuarela / watercolor, 17,8 x 15 cm., 1977. Christie's

En 1951 se casó con el artista Julian Trevelyan. Fue profesora de pintura en el Royal College of Art de 1956 a 1964, la primera mujer que enseñó en la Escuela de Pintura. Sus alumnos incluyeron a David Hockney y Allen Jones. Posteriormente enseñó en la Escuela Yehudi Menuhin en Cobham, Surrey, de 1965 a 1970.
En 1995, reconoció en una entrevista en la revista The Artist:
"En realidad floto de influencia a influencia ... Encontré fascinante la obra temprana de Ben Nicholsons como lo fueron las pinturas de su esposa Winifred, también admiro a la artista escocesa Anne Redpath y al pintor francés Henri Hayden".

"Orquídea de Fred / Fred's Orchid", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,8 x 76,2 cm., 1982
Colección privada / Private CollectionChristie's

"Abubillas / Hoopoes", acuarela / watercolor, 21,5 x 27 cm., 1981. Artnet

Los temas de Fedden se ejecutan a menudo en un estilo intrépido, expresivo, con colores vivos y contrastados, aunque su trabajo de 2005-6 utiliza un rango tonal más estrecho. Sus naturalezas muertas se colocan a menudo frente a un paisaje, ya que disfrutaba contrastando elementos dispares, incluso extravagantes. Al usar las acuarelas, enfatizó la textura áspera de sus papeles indios preferidos.
Fedden exhibió en muestras individuales en todo el Reino Unido cada año desde 1950 hasta su muerte en 2012.
También recibió varios encargos de murales. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas.
Murió en 2012.

"Pescadores irlandeses / Irish Fishermen", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76.2 x 91.4 cm., 1988
Colección privada / Private Collection. Christie's


El 15 de Agosto es el cumple de

Darrell K. Sweet, ilustrador profesional estadounidense nacido en 1934 en Highland Park, Nueva Jersey, conocido por preveer arte de portada para novelas de ciencia ficción y fantasía, que fue nominado para el premio Hugo en 1983.

"Encrucijada al crepúsculo / Crossroads of Twilight"
Una novela de / A novel by Robert Jordan. Wikipedia

"El señor de los anillos. El señor de las águilas (Gandalf y el águila) /
The Lord of the Rings. The Lord of the Eagles (Gandalf and the Eagle)". Link

Se graduó de la Universidad de Syracuse en 1956 con una licenciatura en bellas artes. También produjo el arte para cromos y calendarios. Fue famoso por crear las portadas de la saga épica de fantasía "La rueda del tiempo". También fue ilustrador de la famosa serie "Xanth" de Piers Anthony, de la serie "Saga of Recluce" de L.E. Modesitt Jr. y de la serie "Runelords" de David Farland, así como de la portada original de la serie "The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever", de Stephen R. Donaldson.

"El Silmarillion, de J.R.R.Tolkien. El asesinato de Glaurung /
The Silmarillion by J.R.R.Tolkien. The slaying of Glaurung"
Acrílico sobre panel / acrylic on panel, 28" x 26.5", 1982
Publicado en el Calendario de J.R.R.Tolkien de 1982 de Ballantine / 
Published in the 1982 JRR Tolkien Calendar from BallantineComicartfans

"El señor de los anillos. El rey en la encrucijada / The Lord of the Rings. The King at the Cross-Roads"
Acrílico sobre panel Upson / acrylic on Upson board, 28" x 28", Oct. 1982. Comicartfans

Su carrera en ciencia ficción comenzó en 1975, cuando Judy-Lynn del Rey lo contrató para producir la portada de la novela de Fritz Lieber "Gather Darkness". Entre 1975 y 2005, Sweet produjo más de 3000 imágenes.
Murió en 2011.

"El señor de los anillos. La batalla del abismo de Helm /
The Lord of the Rings. The Battle of Helm's Deep". The One Ring


El 16 de Agosto es el cumple de

Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo), también conocido como DJ Muu o Dr. Muusica, es un artista venezolano multidisciplinar nacido en 1966 en Caracas.
Trabaja en las artes plásticas, performance, dibujo, fotografía, música electrónica, video conceptual y diseño de bolsos.

"Modernismo Anacronico / Anachronic Modernism. Salvat Tropical", 2013

"Modernismo Anacronico / Anachronic Modernism", Collage, 2005

Entre 1989 y 1990 estudió pintura e historia del arte en el Museo de Bellas Artes y el Instituto Federico Brandt en Caracas. En 1994 obtuvo una mención especial en el V Premio Nacional de Arte Guayana. En 1996 realizó un curso de gestión de proyectos de artes visuales en la Fundación Polar. En 2002 se graduó en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) con un máster en Práctica y Crítica de los Sistemas de Representación Contemporánea.

"Modernismo Anacronico. Angry Donkey / Anachronic Modernism. Burro arrecho", objeto / object, 2007

"Modernismo Anacronico / Anachronic Modernism", Collage, 2005

También ha aparecido en la radio y televisión venezolana. Sus composiciones han sido presentadas tanto a nivel local como internacional, en ciudates como Nueva York, Berlín, Miami, Barcelona, ​​Bogotá, Buenos Aires, Londres, Vancouver y Milán. Su obra ha sido considerada como una crítica al poder, la riqueza y el narcisismo, así como un comentario sobre el paisaje urbano de la moderna Caracas.

"Modernismo Anacronico. Te Estoy Oyendo / Anachronic Modernism. I'm Hearing You", objeto / object, 2007


El 17 de Agosto es el cumple de

Maxim Nikiforovich Vorobiev, o Vorobyov (Максим Никифорович Воробьёв), pintor paisajista ruso nacido en 1787 en Pskov. También fue un talentoso violinista.

"Набережная Невы у Академии художеств / Esfinges en un muelle cerca de la Academia Imperial /
Sphinxes on a Quay Near the Imperial Academy", 1835. Wikipedia

Era el hijo de un soldado jubilado que sirvió más tarde como custodio en la Academia Imperial de las Artes. A los diez años se matriculó en las clases elementales y estudió pintura de paisaje con Fyodor Alekseyev y arquitectura con Jean-François Thomas de Thomon. En 1809 éste se unió a una expedición para explorar las zonas históricas de Rusia Central y Vorobiev fue con él como asistente. En 1813-1814, acompañó al ejército ruso en sus campañas en Alemania y Francia. En 1815 se convirtió en un maestro en la Academia, cargo que ocupó hasta su muerte.

"Восход солнца над Невой / Amanecer sobre el Neva / Sunrise Over the Neva"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,5 x 63 cm., 1830. Wikipedia

Más tarde, en 1820, hizo un viaje a Palestina como parte de una misión diplomática, en nombre del entonces Gran Duque Nikolai Pavlovich, para dibujar y hacer planos arquitectónicos de los principales sitios cristianos, para su eventual uso en proyectos cerca de Moscú. La mayor parte de este trabajo debía hacerse en secreto para evitar la interferencia de las autoridades otomanas locales. Además de las antiguas ruinas, también hizo dibujos de la Jerusalén de la época y el Mar Muerto, así como escenas de Estambul, Esmirna, Jaffa y otros lugares por los que pasó. El resultado final fue una colección de más de 90 acuarelas que servirían de base para muchas pinturas. Recibió una pensión vitalicia por su trabajo allí. Durante la Guerra Russo-Turca fue adscripto al séquito de Nicolás I (ahora el Zar) para esbozar y hacer las pinturas en su línea, que incluyeron varias escenas del sitio de Varna.

"Paisaje costero italiano (bahía de Castellammare di Stabia) / 
Italian Seaside Landscape (harbour of Castellammare di Stabia)", 1840s. Wikimedia Commons

Después de la muerte repentina de su amada esposa Cleo en 1840, cayó en un período de la depresión crónica y alcoholismo que condujo a la enfermedad que eventualmente le quitó la vida en 1855. Su producción disminuyó, consistiendo en gran parte en bocetos realizados desde 1844 hasta 1846 mientras viajaba a través de Italia en un esfuerzo para aliviar su pena. Cuando murió, la mayoría de sus pinturas todavía estaban en su poder o pertenecían a sus amigos y asociados. La mayoría están ahora en palacios o colecciones privadas.

"Вид Кремля со стороны Каменного моста / Vista del Kremlin desde el lado del Puente de Piedra /
View of the Kremlin from the direction of the Stone Bridge"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 42 x 65 cm., 1819. Wikimedia Commons

Una visión realista del complejo del Kremlin tal como se veía a principios del siglo XIX. Las paredes de la fortaleza del ladrillo aparecen ahora en marrón-dorado, y las catedrales y los campanarios resplandecen en oro y blancoa la luz del sol. Todo parece natural. Sin embargo, el artista no se ha limitado a lo que veía desde un punto fijo. El paisaje está imbuido de ideales patrióticos, ya que la antigua capital de Rusia había sobrevivido recientemente a la "gran tormenta de 1812". Está lleno de una sensación de inmortalidad y eternidad. Uno de los representantes más brillantes del arte de paisaje académico ruso de la primera mitad del siglo XIX, Vorobyov expresa esta idea por los medios disponibles para el arte de la época. No se sentía tan atraído por el monumental Kremlin en sí, más bien, buscando integridad y una estructura clara a la composición, pretende mostrar todo el complejo en unión orgánica con la naturaleza rusa. Envuelto en una neblina azul, iluminado con la suave luz del sol, el Kremlin de Moscú en la representación de Vorobyov aparece como un castillo perfecto, ligero, esquivo y brillante. El idilio es acentuado por las figuras en primer plano - los pescadores en los barcos, lavanderas en el río. La pintura de Vorobyov está impregnada de serenidad y armonía, ayudada no sólo por la composición en tres partes, sino también por la suave paleta de tonos azules y dorados que crea un claroscuro a través del cual el artista revela las formas arquitectónicas y transmite el movimiento apenas perceptible del agua en el río y las nubes en el cielo.

A realistic view of the Kremlin complex as it appeared at the beginning of the 19th century. The brick fortress walls now appear golden-brown and the cathedrals and bell-towers in the sunlight glow gold and white. Everything appears natural. However, the artist has not restricted himself to what he saw from a fixed point. The landscape is imbued with patriotic ideals as the ancient capital of Russia has only recently survived the ‘great storm of 1812’; it is filled with a sense of immortality and eternity. One of the brightest representatives of the Russian academic landscape art of the first half of the 19th century, Vorobyov expresses this idea by the means available to the art of the time. The artist was not so much attracted by the monumental Kremlin itself; rather, seeking integrity and a clear structure to the composition, he wants to show the entire complex in organic union with Russian nature. Shrouded in a blue haze, illuminated with soft sunlight, the Moscow Kremlin in Vorobyov’s depiction appears as a perfect castle, light, elusive and bright. The idyll is accentuated by the figures in the foreground – fishermen in boats, washerwomen cleaning cloths in the river. Vorobyov’s painting is infused with serenity and harmony, aided not only by the three-part composition, but also the soft palette constructed with blue and golden-brown tones that creates a chiaroscuro through which the artist reveals the architectural forms and conveys the scarcely perceptible movement of water in the river and clouds in sky.


Maxim Vorobiev en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XC)]


Hoy, 18 de Agosto, es el cumple de

Gieve Patel, poeta, dramaturgo, pintor y médico practicante indio, nacido en 1940 en Mumbai.
Fue educado en la Escuela Secundaria St. Xavier y Grant Medical College, Mumbai.

"Construcción de barcos en Mumbai / Shipbuilding in Mumbai"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 177 x 306 cm., 2005

Sus obras de poesía incluyen "Poemas", publicado por Nissim Ezequiel, seguido por "How Do You Withstand, Body and Mirrored Mirroring". Sus obras escritas incluyen Princes, Savaksa y Behram.
Realizó su primer espectáculo en Mumbai en 1966, que tuvo varias exposiciones importantes en la India y en el extranjero. Patel participó en la Bienal Menton, Francia, en 1976. India, Mito y Realidad, Oxford en 1982, y Contemporary Art India, Royal Academy, Londres 1982. Patel pertenece a ese grupo de vanguardia de artistas con sede en Mumbai y Baroda.
También ha expuesto para Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, Nueva York, 1985, El arte indio de la colección Herwitz, Worcester Art Museum, Massachusetts, 1985 y 'Coups de Coeur' Ginebra, 1987.

"Carta a casa / The Letter Home", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 150,8 x 181,3 cm., 2002

"Cuervos / Crows", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 82,5 x 70,5 cm., 1999

Ha conducido un taller de la poesía en la Rishi Valley School durante más de una década. También editó una colección de poesía que fue publicada en 2006. Su poesía también se incluye en la antología de la poesía india contemporánea (BigBridge Estados Unidos).
Patel se inspira en diversas situaciones humanas. Él ve un sentido de la poesía incluso en las situaciones ásperas a las que los seres humanos tienen que hacer frente y sus pinturas son una manifestación de esto. El hombre común que hace cosas cotidianas es una característica regular de su trabajo. Sus pinturas le revelan como un observador agudo: la ropa, los gestos y las posturas que encuentra todos los días se reproducen fielmente en su obra.

"Pozo rebosante, hojas sumergidas / Brimming Well, Dipping Fronds"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 147,3 x 147,3 cm., 1994


El 19 de Agosto es el cumple de

Hari Ambadas Gade, artista indio nacido en 1917 en Amravati, en Maharashtra. Es recordado como uno de los pioneros del expresionismo abstracto de la India.
Estudió ciencias en la Universidad de Nagpur, donde se inscribió en 1939, con la Escuela de Arte de Nagpur. Enseñó en el Colegio de Formación Spencer de Jabalpur durante cinco años antes de coseguir un Diploma y luego una Maestría en Arte durante 1949-50. Posteriormente se matriculó durante un año en el Instituto Central de Educación de Nueva Delhi en 1958.

"Paisaje con templo / Landscape With Temple", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25" x 32,5". Bid & Hammer

Gade comenzó su carrera haciendo paisajes a la acuarela antes de pasar a lienzos al óleo. Como artista progresista, sus obras reflejan una ruptura con los valores y estilos que habían condicionado la educación artística en la India colonial. Al menos un crítico ha señalado que "en las obras de [Gade], el color es importante, la forma es sólo incidental". Algunas de las obras de Gade reflejan la afectación del artista por los barrios marginales y la pobreza del Bombay de los años cincuenta. Sin embargo siguió produciendo un prodigioso y diverso conjunto de paisajes que abarcan temas que van desde Kerala y los monzones de la India, a los paisajes áridos de Udaipur, en Rajasthan.

"Sin título / Untitled", acuarela sobre papel / watercolour on paper, 36,8 x 43,5 cm.

Gade tenía un interés en la ciencia y las matemáticas y leyó varias obras de Roger Fry sobre técnicas de pintura y estética. Sus obras reflejan su inclinación científica en sus paisajes geométricamente estructurados, que también son evocadores de los cubistas. Algunas de sus obras notables incluyen "Cachemira", "Yendo al Templo", "Burros", "Civilización" y "Omkareshwar". Las pinturas de Gade emplean la espátula y el pincel, y él se ha hablado de él como "pintor de los pintores", teniendo en cuenta su aprecio innato del impacto visual de los colores.

"Sin título (Paisaje rocoso) / Untitled (Rock Landscape)"
Óleo sobre lienzo/panel / oil on canvas board, 45,1 x 54,6 cm., 1949. Christie's

Gade fue uno de los seis miembros fundadores del Grupo de Artistas Progresistas, y se mantuvo hasta su disolución en 1956. Sus obras han sido expuestas en diversos lugares tanto en la India como en el extranjero, incluyendo en "The Moderns", la exposición inaugural en la Galería Nacional de Arte moderno, en Mumbai. Algunos de los lugares en el extranjero incluyen la exposición de la Universidad de Stanford (1948), Basilea (1951, 1956) y la Bienal de Venecia (1954). A finales de los años cincuenta fundó el Grupo de Artistas de Bombay que tenía entre sus miembros a K. K. Hebbar y Bal Chhabda.
Murió en 2001.

"Templo en / Temple at Nasik", aguada sobre papel / gouache on paper, 37,5 x 38,8 cm. Pinterest


Textos en inglés / English translation

On August 13 is the birthday of

Victor Prouvé, French painter, sculptor and engraver of the Art Nouveau École de Nancy, born in 1858.
He designed decors of glass works and furniture for Émile Gallé. He worked for Eugène Vallin, Fernand Courteix, the Daum Brothers and Albert Heymann. He worked on book bindings with Camille Martin and the bookbinder René Wiener.
In 1888, he discovered Tunisia, which influenced the light of his paintings.
He became the second president of the École de Nancy at Émile Gallé's death, in 1904. From 1919 to 1940, he took the direction of the School of Fine Arts of Nancy.
He was the father of architect and designer Jean Prouvé (1901–1984).
He died in 1943.

On August 14 is the birthday of

Mary Fedden, British artist born in Bristol in 1915. She attended the city's Badminton School. She studied at the Slade School of Fine Arts, London from 1932 to 1936. She then returned to Bristol where she painted and taught until World War II broke out. After the war was over, Fedden developed her own style of flower paintings and still lifes, reminiscent of artists such as Matisse and Braque.
In 1951, Mary Fedden married the artist Julian Trevelyan. She went on to teach painting at the Royal College of Art from 1956 to 1964, the first woman tutor to teach in the Painting School. Her pupils included David Hockney and Allen Jones. She subsequently taught at the Yehudi Menuhin School in Cobham, Surrey, from 1965 to 1970.
In 1995, she acknowledged in an interview in The Artist magazine:
"I really float from influence to influence…. I found the early Ben Nicholsons fascinating as were the paintings of his wife Winifred. I also admire the Scottish artist Anne Redpath and the French painter Henri Hayden."
Fedden’s subjects are often executed in a bold, expressive style with vivid and contrasting colours, although her work of 2005-6 uses a narrower tonal range. Her still lifes are often placed in front of a landscape, as she enjoyed the contrasting of disparate, even quirky elements. When using watercolours she emphasised the rough texture of her favourite Indian papers.
Fedden exhibited in one-person shows throughout the UK every year from 1950 until her death in 2012.
She also received several commissions for murals. Her work can be found in numerous public and private collections.
She died in 2012.

On August 15 is the birthday of

Darrell K. Sweet, American professional illustrator born in 1934 in Highland Park, New Jersey, best known for providing cover art for science fiction and fantasy novels, in which capacity he was nominated for Hugo award in 1983.
He graduated from Syracuse University in 1956 with a degree in fine arts. He also produced art for trading cards and calendars. He was famous for providing the covers of the fantasy epic saga The Wheel of Time. He was also the illustrator for the well-known Xanth series by Piers Anthony, the Saga of Recluce series by L. E. Modesitt, Jr. and the Runelords series by David Farland as well as the original cover artist for Stephen R. Donaldson's series The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever.
His career in science fiction began in 1975, when Judy-Lynn del Rey hired him to produce the front cover for Fritz Lieber's novel Gather Darkness. Between 1975 and 2005, Sweet produced over 3000 images.
He died in 2011.

On August 16 is the birthday of

Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo), also known as DJ Muu or Dr. Muusica, is a multidisciplinary Venezuelan artist born in 1966 in Caracas.
He works in the plastic arts, performance, drawing, photography, electronic music, conceptual video, and handbag design.
Between 1989 and 1990, he studied painting and the history of art at the Museum of Fine Arts and the Federico Brandt Institute at Caracas. In 1994, he achieved a special mention in the V National Award of Guayana Art. In 1996, he took a course of project management of visual arts at the Fundación Polar. In 2002, he graduated from the Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) with a Master's degree in Practice and Criticism of Contemporary Representation Systems.
He has also appeared on Venezuelan radio and television. His compositions have been presented locally as well as internationally, including in cities like: New York City, Berlin, Miami, Barcelona, Bogota, Buenos Aires, London, Vancouver and Milan. His work has been regarded as a criticism to power, wealth and narcissism, as well as commentary on the urban landscape of modern Caracas.

On August 17 is the birthday of

Maxim Nikiforovich Vorobiev, or Vorobyov (Максим Никифорович Воробьёв), Russian landscape painter born in 1787 in Pskov. He was also a talented violinist.
He was the son of a retired soldier who later served as a custodian at the Imperial Academy of Arts. At the age of ten, he was enrolled in the elementary classes and went on to study landscape painting with Fyodor Alekseyev and architecture with Jean-François Thomas de Thomon. In 1809, Alekseyev joined an expedition to explore the historic areas of Central Russia and Vorobiev went with him as an assistant. From 1813-1814, he accompanied the Russian army on its campaigns in Germany and France. In 1815, he became a teacher at the Academy, a position he held until his death.
Later, in 1820, he would make trip to Palestine as part of a diplomatic mission, on behalf of then Grand Duke Nikolai Pavlovich, to draw and make architectural plans of the major Christian sites, for eventual use on projects near Moscow. Most of this work had to be done in secret to avoid interference by the local Ottoman authorities. Besides the ancient ruins, he also drew sketches of contemporary Jerusalem and the Dead Sea as well as scenes from Istanbul, Smyrna, Jaffa and other places he passed through. The final result was a collection of over 90 watercolor sheets that would serve as the basis for many paintings. He received a lifetime pension for his work there. During the Russo-Turkish War he was attached to the retinue of Nicholas I (now the Tsar) to sketch and make paintings upon his direction, which included several scenes from the Siege of Varna.
Following the sudden death of his beloved wife Cleo in 1840, he fell into a period of chronic depression and alcoholism which led to the illness that eventually took his life in 1855. His output decreased to a trickle, consisting largely of sketches made from 1844 to 1846 while travelling through Italy in an effort to assuage his grief. When he died, most of his paintings were still in his possession or being passed around by friends and associates. The majority are now in palaces or private collections.

Today, August 18, is the birthday of

Gieve Patel, Indian poet, playwright, painter, as well as a practicing physician/doctor, born in 1940 in Mumbai.
He was educated at St. Xavier's High School and Grant Medical College, Mumbai.
His poetry works include Poems, first launched by Nissim Ezekiel followed by How Do You Withstand, Body and Mirrored Mirroring. His plays include Princes, Savaksa and Mr Behram.
He held his first show in Mumbai in 1966 that went on to have several major exhibitions in India and abroad. Patel participated in the Menton Biennale, France in 1976. India, Myth and Reality, Oxford in 1982; Contemporary Indian Art, Royal Academy, London 1982. Patel belongs to that avant-garde grouping of artists based in Bombay and Baroda.
He has also exhibited for Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, New York, 1985, Indian Art from the Herwitz collection, Worcester Art Museum, Massachusetts, 1985 and 'Coups de Coeur' Geneva, 1987.
He has been conducting a poetry workshop in Rishi Valley School for over more than a decade. He also edited a collection of poetry which was published in 2006. His poetry is also included in Anthology of Contemporary Indian Poetry ( BigBridge United States ).
Patel draws his inspiration from various human situations. He sees a sense of poetry even in the rough situations that humans have to face and his paintings are a manifestation of this. The common man doing everyday things are a regular feature of his work. His paintings reveal that he is a keen observer : the clothes, the postures and the stances that he encounters everyday are faithfully reproduced in his work.

On August 19 is the birthday of

Hari Ambadas Gade, Indian artist born in 1917 in Amravati, in Maharashtra. He is remembered as one of independent India's pioneering abstract expressionist painters.
He studied science at the University of Nagpur where he enrolled in 1939 with the Nagpur School of Art. He taught at Jabalpur's Spencer Training College for five years before completing a Diploma and then a Masters in Art during 1949-50. He later enrolled for a year at the Central Institute of Education, New Delhi in 1958.
Gade began his career doing watercolour landscapes before moving on to oil canvases. As a Progressive Artist, his works reflect a break from the colonial values and styles that had conditioned art education in colonial India. At least one critic has noted that "In [Gade's] works, color is of importance, form is only incidental." Some of Gade works reflect the artist's affectation by the slums and poverty of the Bombay of the 1950s. He did however continue to produce a prodigious and diverse set of landscapes covering themes from Kerala and the Indian monsoons to the arid landscape of Rajasthan's Udaipur.
Gade had an interest in science and mathematics and he read several works by Roger Fry on painting techniques and aesthetics. His works reflect his scientific inclination in their geometrically structured landscapes which are also evocative of the cubists. Some of his notable works include Kashmir, Going to the Temple, Donkeys, Civilization and Omkareshwar. Gade's paintings employ both the palette knife and the paintbrush and he has been referred to as a "painters' painter" on account his innate appreciation of the visual impact of colours.
Gade was one of the six founding members of the Progressive Artists' Group and remained its part until its dissolution in 1956. His works have been exhibited at various venues both in India and abroad including at The Moderns, the inaugural exhibition at the National Gallery of Modern Art, Mumbai. Some of the venues abroad include the Stanford University exhibition (1948), Basel (1951, 1956) and the Venice Biennale (1954). In the late 1950s, he founded the Bombay Group of Artists which had K. K. Hebbar and Bal Chhabda among its members.
He died in 2001.

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