jueves, 2 de noviembre de 2017

Aniversarios (CXCIX) [Octubre / October 11-20]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Octubre aquí / All anniversaries for October here.
_________________________________________________________

El 11 de Octubre es el cumple de

Anton Räderscheidt, pintor alemán nacido en Colonia en 1892, figura destacada de la Nueva Objetividad.
De 1910 a 1914 estudió en la Academia de Düsseldorf. Fue gravemente herido en la Primera Guerra Mundial, durante la cual luchó en Verdun. Después de la guerra regresó a Colonia, donde en 1919 cofundó el grupo de artistas Stupid con otros miembros del constructivismo local y la escena Dada. El grupo fue efímero, ya que Räderscheidt estaba abandonando en 1920 el constructivismo por un estilo realista mágico. En 1925 participó en la exposición Neue Sachlichkeit ("Nueva Objetividad") en el Mannheim Kunsthalle.

"Haus Nr. 9 / Casa Nº 9 / House # 9", óleo sobre tabla / oil on wood, 65 x 55., 1921.
Colección privada / Private CollectionAtribune

Muchas de las obras que produjo en la década de 1920 representan una pareja rígida, aislada, que por lo general tiene las características de Räderscheidt y su esposa, la pintora Marta Hegemann. La influencia del arte metafísico es evidente en la forma en que las figuras con forma de maniquí permanecen separadas de su entorno y entre sí. Un tema dominante es la incompatibilidad de los sexos, según el historiador de arte Dennis Crockett. Pocos de los trabajos de Räderscheidt de esta época sobreviven, porque la mayoría de ellos fueron tomados por los nazis como arte degenerado y destruidos, o lo fueron en los bombardeos aliados.

"Drei Figuren - Doppelselbstbildnis mit Martha / Tres figuras - Doble autorretrato con Marta /
Three Figures - Double Self-Portrait with Martha", dibujo al carboncillo sobre papel de dibujo color marfil /
charcoal drawing on ivory coloured drawing paper, 63,7 x 48,3 cm., 1927. Lempertz

En 1934 - 1935 vivió en Berlín. Huyó a Francia en 1936 y se instaló en París, donde su trabajo se hizo más colorido, curvilíneo y rítmico. Fue apresado por las autoridades de ocupación en 1940, pero escapó a Suiza. En 1949 regresó a Colonia y reanudó su trabajo, produciendo muchas pinturas de caballos poco antes de adoptar un estilo abstracto en 1957.
Räderscheidt iba a volver a los temas de su obra anterior en algunas de sus pinturas de la década de 1960. Después de sufrir un derrame cerebral en 1967, tuvo que volver a aprender a pintar. En los últimos años de su vida produjo una serie penetrante de autorretratos en gouache.
Murió en 1970.

"Madame Frey lisant / La Sra. Frey leyendo / Mrs. Frey Reading"
Dibujo al pastel sobre papel resistente acanalado /
pastel drawing on sturdy, ribbed paper, 62,8 x 48,4 cm., 1946. Lempertz

Anton Räderscheidt en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXXXIV)]


El 12 de Octubre es el cumple de

Ricardo Yrarrázaval Larraín, pintor y ceramista chileno nacido en 1931 en Santiago. El tema central de su obra es el hombre y su estado en la sociedad.

"Costo-beneficio / Cost-Benefit", óleo sobre tela / oil on canvas, 1986. El Erizo Galería

Después de enrolarse en un barco con destino a Egipto, viajó a Nápoles y Roma, donde ingresó a la Escuela de Bellas Artes para estudiar pintura. Más tarde dejó la capital italiana y se fue a Francia para establecerse finalmente en Vallauris, un pequeño pueblo en la Riviera, donde también había residido Picasso. Allí se familiarizó con las técnicas de alfarería, una actividad a la que se dedicó durante varios años y que nunca abandonó por completo.

"La cabeza / The Head", pastel seco y lapiz sobre tela / dry pastel and pencil on canvas, 50 x 40 cm.

Su producción pictórica es escasa pero intensa. Después de algunas experiencias abstractas, en las que jugó con formas geométricas que componían marcos verticales, en la década de 1970 su obra se volvió surrealista y comenzó a pintar en un estilo llamado realismo subjetivo y que posteriormente evolucionaría. Los personajes en sus pinturas son figuras de volúmenes planos y formas distorsionadas que representan arquetipos de la sociedad moderna.

"La vitrina / The Showcase", óleo sobre tela / oil on canvas, 1980. El Erizo Galería


El 13 de Octubre es el cumple de

Charles Sprague Pearce, artista estadounidense nacido en 1851 en Boston, Massachusetts.

"Lamentos sobre la muerte del primogénito de Egipto / Lamentations over the death of the firstborn of Egypt"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97,8 x 130,8 cm., 1877
Smithsonian American Art Museum (Washington, EE.UU./ USA)

En 1873 se convirtió en alumno de Léon Bonnat en París, y después de 1885 vivió en París y en Auvers-sur-Oise. Pintó escenas egipcias y argelinas, campesinos franceses y retratos, y también trabajos decorativos, especialmente para el Edificio Thomas Jefferson en la Biblioteca del Congreso en Washington. Recibió medallas en el Salón de París y en otros lugares, y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa, condecorado con la Orden de Leopold, Bélgica, la Orden del Águila Roja, Prusia y la Orden de Dannebrog, Dinamarca.

"Un funeral de pueblo en Bretaña / A Village Funeral in Brittany", 1891
Danforth Museum (Framingham, Massachusetts, EE.UU./ USA). Wikimedia Commons

"Mujeres en el campo / Women in the Fields"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 78,74 × 66,04 cm. The Athenaeum

Entre sus pinturas más conocidas están "La decapitación de San Juan Bautista (1881), en el Art Institute of Chicago, "Oración" (1884), "El regreso del rebaño" y "Meditación". Pearce también estuvo entre los que conocieron y pintaron a la musa Capri Rosina Ferrara.
Murió en 1914.

"Le retour du troupeau / El regreso del rebaño / The Return of the Flock"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 226 × 325 cm.
Musée Franco-Américain (Blérancourt, Francia / France). Wikimedia Commons

Charles Sprague Pearce en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XCI)]


El 14 de Octubre es el cumple de

Albert Paul Dalou Drury, artista y grabador nacido en 1903 en Brockley, al sur de Londres. Era el hijo del escultor Alfred Drury.
Fue educado en Bristol Grammar y Westminster School. En 1921 ingresó en la Goldsmiths School of Art en New Cross, Londres.

"Mañana de Marzo / March Morning", aguafuerte / etching, 1933. Art Slant
© The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, Gift of Russel I. Kully

Drury fue influenciado por el trabajo de Samuel Palmer, un pastoralista del siglo XIX, y esto se ve en sus primeros grabados en 1922. Después de sus estudios enseñó en las principales escuelas de arte británicas de la época, incluida la Escuela Central de Arte, la Escuela Heatherley de Bellas Artes, y más tarde en la escuela de donde se graduó, Goldsmiths.
Después de la Segunda Guerra Mundial regresó a Goldsmiths, llegando a director de la escuela en 1966, durante tres años.

"La gallina obstinada / The Obstinate Hen"
Aguafuerte y aguatinta / etching and aquatint, 28,5 x 37,9 cm., 1958. Roe+Moore

Produjo 92 aguafuertes, casi la mitad de los cuales eran retratos y una cuarta parte eran paisajes. Aunque la mayor parte de su obra fueron retratos, es conocido por sus paisajes, incluyendo "September" y "Nicols Farm". Expuso regularmente en la Royal Academy de Londres y, entre otros, a través del British Council, en el Museo de Bellas Artes de Boston, la Galería Nacional de Canadá, la Galería Nacional de Nueva Zelanda y en el Pabellón Británico de la Feria Mundial de 1939 en Nueva York.
Drury fue presidente de la Real Sociedad de Pintores Grabadores entre 1970 y 1975.
Murió en 1987.

"Cementerio francés / French Cemetery"
Aguafuerte y aguatinta / etching and aquatint, 25 x 28,7 cm., 1938. Roe+Moore


El 15 de Octubre es el cumple de

Reinis Zusters, pintor nacido en 1918 en Odessa, Ucrania, de padres letones. El padre de Zusters murió antes de cumplir los dos años y se crió en un orfanato desde una edad temprana.

"Encuentro urbano / Urban Encounter", óleo sobre panel / oil on board, 136 x 136 cm. Australian Art Auction Records

Estudió Arte en el Riga Technical College, Letonia, de 1935 a 1940. Se casó con Aldija Kapteinis. Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia Zusters se convirtió en refugiada. Llegaron a Australia Occidental en 1950, donde permanecieron durante 6 meses antes de trasladarse a Canberra.
Zusters fue un pintor prolífico, predominantemente en óleos.

"Viaje costero / Coastal Trip", óleo / oil, 29,5 x 44,5 cm. Australian Art Auction Records

Produjo muchos paisajes grandes, incluidos los trípticos de las Montañas Azules. Sus paisajes eran escenas de montañas, preparadas a la manera de Jackson Pollock y completadas con lavados y pálidos esmaltados de color. Sus paisajes urbanos presentaban una superficie de pintura rica y un espesor de pintura de bordes afilados, aplicada con una espátula, capa sobre capa. Pintó escenas urbanas de Sydney, escenas australianas del interior y varios retratos importantes, incluido el jardinero de Sir Winston Churchill (comprado por Art Gallery of NSW). Hizo muchos pequeños retratos informales de amigos.
Murió en 1999.

"Mirando escaparates / Window Shopping", técnica mixta / mixed media, 56 x 74 cm. Australian Art Auction Records


El 16 de Octubre es el cumple de

Stefan Freiherr von Reiswitz, pintor y escultor alemán nacido en 1931 en Múnich. Su obra se halla bajo la influencia del surrealismo y el dadaísmo. En los primeros años del siglo XXI su escultura ha ido ganando importancia sobre su pintura.

"La forza del destino" homenaje a Max Ernst / "The power of destiny", tribute to Max Ernst
Bronce / bronze, Parque del Oeste (Málaga, España / Spain)

En 1946, con apenas 15 años, sus primeras pinturas sobre vidrio se venden en una galería de Traunstein. En 1952 se marcha de Alemania en compañía de su madre y se traslada a París, donde conoce y recibe breves lecciones de André Lhote y Fernand Léger y muestra su predilección por Vlaminck y Dufy. Posteriormente, se dirige al País Vasco francés, San Sebastián, Santillana del Mar, en cuyos alrededores visita la cueva de Altamira, y Madrid, donde frecuenta a Carlos Sáenz de Tejada, toma unas cuantas clases de pintura de Daniel Vázquez Díaz y admira por encima de ningún otro a Goya en el Museo del Prado. Después de una corta estancia en el pueblo gaditano de Arcos de la Frontera, termina afincándose en 1955 en la provincia de Málaga, inicialmente en Marbella, en cuyo Casino realiza en agosto de 1956 su primera exposición.

"Buitre estatal / State Vulture", bronce / bronze, Parque del Oeste (Málaga, España / Spain)

En marzo de 1958, una vez integrado en el llamado Grupo Picasso​ y después de iniciarse junto con su amigo el pintor Jorge Lindell Díaz en el grabado, realiza su primera exposición individual, todavía con obras de estilo costumbrista, aunque para entonces hace ya algún tiempo que ha empezado su período más experimental, caracterizado por las simultáneas investigaciones y exploraciones que lleva a cabo del lenguaje abstracto, la figuración naturalista, la pintura matérica, el informalismo y el collage. A esta fase, que puede darse por concluida hacia 1963, le sucede otra que termina consolidándose entre 1964-1965, caracterizada por la aparición de un original repertorio iconográfico compuesto de una insólita fauna animal y humana y el empleo, habitual desde entonces, de la técnica de la pintura sobre vidrio. Además de la obra pintada sobre cristal y plexiglás, se ha interesado también por el grabado.

"Hörbuchleser / Lector de audiolibro / Audio Book Reader"
Bronce / bronze, Parque del Oeste (Málaga, España / Spain)

La otra gran parcela de la actividad artística de Stefan es la escultura, iniciada en la segunda mitad de los cincuenta, pero convertida en dedicación sistemática desde 1986. Entusiasta de las tallas medievales alemanas y flamencas, de Marino Marini, Lothar Fischer, Luginbühl y Tinguely, de todas las técnicas empleadas, la escultura es sin duda aquella donde más visiblemente percibimos la ascendencia y el influjo de las antiguas culturas del Mediterráneo en su obra.

"Mechanischer Pegasus / Pegaso mecánico / Mechanical Pegasus"
Bronce / bronze, Parque del Oeste (Málaga, España / Spain)


El 17 de Octubre es el cumple de

Karl Völker, arquitecto y pintor alemán nacido en 1889 en Halle, Sajonia-Anhalt, asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad

"Hormigón / Concrete", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1924

"Industriebild / Pintura industrial / Industrial Picture", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 93 x 93 cm., 1923
© Klaus Völker. Foto / Photo: Klaus E. Göltz

Después de un aprendizaje como decorador de interiores, estudió en 1912-1913 en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde, donde Richard Guhr fue su maestro. Se unió al "Grupo rojo" de Berlín en 1924, y fue colaborador de la revista Das Wort. Sus primeros cuadros, como "Industriebild / Pintura industrial" (1923), tienen un estilo constructivista.

"Proletariermädchen / Chica proletaria / Proletarian Girl", 1925

Trabajó como arquitecto hasta 1933, cuando Hitler tomó el poder. Declarado artista degenerado por los nazis, se vio obligado a mantenerse desde 1933 hasta 1943 realizando trabajos de conservación arquitectónica.
Después del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, volvió a trabajar como arquitecto y pintor.
Murió en 1962.

"Bahnhof / Estación de trenes / Train Station", 1924-26
Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt in Halle an der Saale - Stiftung Moritzburg (Alemania / Germany)


El 18 de Octubre es el cumple de

Henri-Adrien Tanoux, pintor paisajista, de desnudos y escenas orientalistas francés nacido en 1865 en Marsella.

"Desnudo / Nude", óleo sobre tela / oil on canvas, 65 x 92 cm., 1904
Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina)

"Una dama elegante con sombrero negro / An Elegant Lady in a Black Hat"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 73,6 × 60 cm., 1900. Christie's

Estudió en la Academia de Bellas Artes de París donde fue pupilo de Léon Bonnat. Exhibió sus obras regularmente en el Salón de París y recibió una mención de honor en la Exposición universal de París de 1889.
Murió en 1923.

"Ninfas en un bosque / Nymphs in a Forest"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 73 x 48,2 cm., 1898. Bonhams

Henri-Adrien Tanoux en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXII)]


El 19 de Octubre es el cumple de

Jacqueline Marval (Marie Josephine Vallet), pintora, litógrafa y escultora francesa nacida en 1866 en Quaix-en-Chartreuse.
Las primeras obras de Vallet fueron rechazadas del Salon des Indépendants de 1900, pero logró colocar una docena de pinturas en la misma exposición al año siguiente, bajo el seudónimo de Jacqueline Marval. El marchante de arte Ambroise Vollard las compró a todas.

"Les Odalisques / Las odaliscas / The Odalisques", 1903. Wikimedia Commons

En 1902 varias de sus pinturas se exhibieron junto a las obras de Flandrin, Albert Marquet y Henri Matisse en una galería en la calle Victor-Massé comisariada por Berthe Weill, que estaba particularmente interesada en promover las obras de las artistas que vivían en París.
En 1911 Marval fue elegida por un jurado formado por Gabriel Astruc, el escultor Antoine Bourdelle, y los pintores Maurice Denis y Édouard Vuillard para decorar el vestíbulo del nuevo Théâtre des Champs-Élysées. Ella creó una serie de doce pinturas sobre el tema de Daphns y Cloe, completándolas en 1913. Ese mismo año protestó contra el retiro del Salon d'Automne de "The Spanish Shawl" de Kees van Dongen, y se hizo amiga de éste, montando su estudio cerca del suyo.

"Danseuse / Bailarina / Dancer", 1909. Wikimedia Commons

En 1913 Francis Picabia exhibió el cuadro de 1903 de Marval "Las odaliscas" en The Armory Show, una importante exposición de arte moderno en Nueva York. Guillaume Apollinaire escribió sobre esta pintura en la Chronique des arts que "Madame Marval ha dado la medida de su talento y ha logrado una obra de importancia para la pintura moderna". La misma obra se exhibió en el Salon d'Antin de julio de 1916 organizado por el poeta André Salmon, junto a Les Demoiselles d'Avignon de Picasso.
Las obras de Marval comenzaron a ser reconocidas en toda Europa; expuso en Basilea, Barcelona, ​​Oslo, la Bienal de Venecia, Winterthur y Zurich. Sin embargo ella perdió interés en la pintura después de varios años; más bien le gustaba bailar, vestirse como una "ridícula précieuse", teñirse el pelo de rojo, y usar sombreros verdes que ella misma se hacía. Recibió el epíteto "El hada de la Belle Époque".
A partir de 1923 Marval se mostró activa a favor de la creación de museos de arte moderno en París y Grenoble.
Murió en 1932.

"Automne / Otoño / Autumn", 1905. Wikimedia Commons


El 20 de Octubre es el cumple de

Peter Esdaile, pintor, escultor y grabador noruego nacido en 1947 en Montreal, Canadá.
Entre 1966 y 1973 se educó en la Academia Nacional de Artesanía e Industria del Arte, y en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde recibió su Máster en Bellas Artes. Estudió con Chrix Dahl, Åge Storstein, Ludvig Eikaas, Halvdan Ljøsne y Arne Malmedal.

"El pequeño poeta / The Little Poet"
Óleo y acrílico sobre lienzo / oil and acrylic on canvas, 127 x 127 cm.
Foto / Photo: Thomas Widerberg. KK. Art on Friday

Si bien los primeros trabajos de Esdaile fueron de naturaleza más política, sus últimos trabajos han evolucionado hasta convertirse en una fusión de surrealismo y expresionismo. Las obras de Esdaile están inspiradas por la filosofía occidental y oriental y han sido influenciadas por Francis Bacon, David Hockney, Piet Mondrian, Salvador Dalí, Max Ernst, Anselm Kiefer, Alberto Giacometti, Knut Rose y Jens Johanessen.
Enseñó como profesor de artes gráficas en las academias de arte de Trondheim, Bergen y Oslo, a mediados y finales de los ochenta. Durante este tiempo se sumergió en el constructivismo, experimentó con el arte gráfico monumental y el fotograbado, dibujos monumentales en colores pastel y carbón altamente influenciados por las obras de Piet Mondrian y, finalmente, grandes obras escultóricas. A lo largo de estos años tuvo una activa agenda exhibiendo estas obras experimentales por toda Noruega y Escandinavia.

"El lavador de alas / The Wingwasher", acrílico y óleo / acrylic and oil, 140×140 cm., 2008. Yngvil Birkeland

Durante la década de 1990 trabajó como escultor de encargos a gran escala, tanto públicos como privados. Estas obras monumentales fueron realizadas en plexiglás, latón, acero y madera.
Después de 2002 Esdaile siguió pintando con una serie de nuevas técnicas. Inicialmente la experimentación durante este período resultó en unir el lenguaje de las formas geométricas con más estructuras orgánicas de flujo libre. Con el tiempo, sus pinturas evolucionaron una vez más, y la representación de figuras y una narrativa surrealista suelta resurgieron.
En 2006 se mudó a los Estados Unidos, donde pasó seis años desarrollando su arte. En 2012 regresó a Noruega, para centrarse en la pintura y la escultura.

"El ermitaño / The Hermit", acrílico y óleo / acrylic and oil, 125 x 125 cm., 2006. Yngvil Birkeland


Textos en inglés / English translation

On October 11 is the birthday of

Anton Räderscheidt, German painter born in Cologne in 1892, who was a leading figure of the New Objectivity.
From 1910 to 1914, Räderscheidt studied at the Academy of Düsseldorf. He was severely wounded in the First World War, during which he fought at Verdun. After the war he returned to Cologne, where in 1919 he cofounded the artists' group Stupid with other members of the local constructivist and Dada scene. The group was short-lived, as Räderscheidt was by 1920 abandoning constructivism for a magic realist style. In 1925 he participated in the Neue Sachlichkeit ("New Objectivity") exhibition at the Mannheim Kunsthalle.
Many of the works Räderscheidt produced in the 1920s depict a stiffly posed, isolated couple that usually bear the features of Räderscheidt and his wife, the painter Marta Hegemann. The influence of metaphysical art is apparent in the way the mannequin-like figures stand detached from their environment and from each other. A pervasive theme is the incompatibility of the sexes, according to the art historian Dennis Crockett. Few of Räderscheidt's works from this era survive, because most of them were either seized by the Nazis as degenerate art and destroyed, or were destroyed in Allied bombing raids.
In 1934 - 1935 he lived in Berlin. He fled to France in 1936, and settled in Paris, where his work became more colorful, curvilinear and rhythmic. He was interned by the occupation authorities in 1940, but he escaped to Switzerland. In 1949 he returned to Cologne and resumed his work, producing many paintings of horses shortly before adopting an abstract style in 1957.
Räderscheidt was to return to the themes of his earlier work in some of his paintings of the 1960s. After suffering a stroke in 1967, he had to relearn the act of painting. He produced a penetrating series of self-portraits in gouache in the final years of his life.
He died in 1970.

On October 12 is the birthday of

Ricardo Yrarrázaval Larraín, Chilean painter and ceramist born in 1931 in Santiago. The central theme of his work is man and his status in society.
After enrolling on a ship bound for Egypt, traveled to Naples and Rome, where he entered the School of Fine Arts to study painting. Later he left the Italian capital and went to France to finally settle in Vallauris, a small village on the Riviera, where Picasso had also resided. There he became acquainted with the techniques of pottery, an activity that was spent for several years and it has never completely abandoned.
His pictorial production is low but intense. After some abstract experiences, in which he played with geometric shapes that were composing vertical frames, in the 1970s his work became surrealistic and began painting in a style called subjective realism and which would later evolve. The characters in his paintings are figures of flat volumes and distorted shapes that represent archetypes of modern society.

On October 13 is the birthday of

Charles Sprague Pearce, American artist born in 1851 in Boston, Massachusetts.
In 1873 he became a pupil of Léon Bonnat in Paris, and after 1885 he lived in Paris and at Auvers-sur-Oise. He painted Egyptian and Algerian scenes, French peasants, and portraits, and also decorative work, notably for the Thomas Jefferson Building at the Library of Congress at Washington. He received medals at the Paris Salon and elsewhere, and was made Chevalier of the French Legion of Honor, decorated with the Order of Leopold, Belgium, the Order of the Red Eagle, Prussia, and the Order of the Dannebrog, Denmark.
Among his best-known paintings are The Decapitation of St John the Baptist (1881), in the Art Institute of Chicago; Prayer (1884), The Return of the Flock, and Meditation. Pearce was also among those who knew and painted the Capri muse Rosina Ferrara.
He died in 1914.

On October 14 is the birthday of

Albert Paul Dalou Drury, artist and printmaker born in 1903 in Brockley, south London. He was the son of sculptor Alfred Drury.
He was educated at Bristol Grammar and Westminster School. In 1921 he entered Goldsmiths School of Art in New Cross, London.
Drury was influenced by the work of Samuel Palmer, a 19th-century pastoralist, and this is seen in his early etchings in 1922. After study, Drury taught at the leading British Art Schools of the time including the Central School of Art, Heatherley School of Fine Art, and latterly at the school from where he graduated, Goldsmiths.
After World War II, Drury returned to Goldsmiths and became part of the mid 20th century Goldsmiths School. Drury eventually became Principal of Goldsmiths in 1966 for three years.
He produced 92 etchings, almost half of which were portraits and a quarter of which were landscapes. Although the majority of his work was portraiture, he is known for his landscapes including 'September' and 'Nicols Farm'. He exhibited regularly at the Royal Academy, London, and, amongst others, via the British Council at the Museum of Fine Arts, Boston; the National Gallery of Canada; the National Gallery of New Zealand and in the British Pavilion of the 1939 World's fair in New York.
Drury was President of the Royal Society of Painter Printmakers for five years from 1970-75.
He died in 1987.

On October 15 is the birthday of

Reinis Zusters, painter born in 1918 in Odessa, Ukraine, of Latvian parents. Zusters’ father died before he was two years old and he was raised in an orphanage from an early age. 
He studied Art at the Riga Technical College, Latvia, from 1935 to 1940. He married Aldija Kapteinis. After World War II the Zusters family were refugees. They reached Western Australia in 1950, where they stayed for 6 months before moving to Canberra.
Zusters was a prolific painter, predominantly in oils. He produced many large landscapes, including triptychs of the Blue Mountains. His landscapes were mountain scenes prepared in the manner of Jackson Pollock and completed with washes and pale glazes of colour. His cityscapes featured a rich paint surface and sharp-edged thickness of paint applied with a palette knife, layer upon layer. He painted urban scenes of Sydney, inland Australian scenes, and several major portraits including Sir Winston Churchill’s gardener (purchased by Art Gallery of NSW). He made many small informal portrait-drawings of friends.
He died in 1999.

On October 16 is the birthday of

Stefan Freiherr von Reiswitz, German painter and sculptor born in Munich in 1931. His work received the influence of Surrealism and Dadaism. In the early years of the 21st century his sculpture has gained importance over his painting.
In 1946, at the age of 15, his first paintings on glass were sold in a gallery in Traunstein. In 1952 he leaves Germany with his mother and moved to Paris, where he learned and received brief lessons from André Lhote and Fernand Léger, showing his fondness for Vlaminck and Dufy. Later, he goes to the French Basque Country, San Sebastian, Santillana del Mar, in the vicinity of which he visits the Altamira cave, and Madrid, where he frequents Carlos Sáenz de Tejada, received few painting classes from Daniel Vázquez Díaz and admired Goya in the Prado Museum. After a short stay in the Cadiz village of Arcos de la Frontera, he settled in 1955 in the province of Málaga, initially in Marbella, where he made his first exhibition in August 1956.
In March of 1958, once integrated in the so called Group Picasso and after initiating along with his friend the painter Jorge Lindell Diaz in the engraving, performed his first individual exhibition, still with works of costumbrist style, although by then he already has begun his more experimental period, characterized by the simultaneous investigations and explorations that it carries out of the abstract language, the naturalistic figuration, the materic painting, the informalism and the collage. This phase, which can be concluded by 1963, is followed by another one that ends up consolidating itself between 1964-1965, characterized by the appearance of an original iconographic repertoire composed of an unusual animal and human fauna and the habitual use since then of the technique of painting on glass. In addition to the work painted on glass and plexiglass, he has also been interested in engraving.
The other great part of Stefan's artistic activity is the sculpture, begun in the second half of the fifties, but converted into systematic dedication since 1986. Enthusiast of the medieval German and Flemish carvings by Marino Marini, Lothar Fischer, Luginbühl and Tinguely, of all the techniques used, sculpture is undoubtedly the one where we most visibly perceive the ancestry and influence of the ancient cultures of the Mediterranean in his work.

On October 17 is the birthday of

Karl Völker, German architect and painter born in 1889 in Halle, Saxony-Anhalt, associated with the New Objectivity movement
After an apprenticeship as an interior decorator, he studied in 1912-1913 at the Dresden School of Arts and Crafts where Richard Guhr was his teacher. He joined the Berlin "Red Group" in 1924, and was a contributor to the journal Das Wort. His early paintings, such as Industriebild (Industrial Picture, 1923) are in a constructivist style.
He worked as an architect until 1933, when Hitler took power. Declared a degenerate artist by the Nazis, he was forced to support himself from 1933-1943 performing architectural conservation work.
After military service in World War II he resumed working as an architect and painter.
He died in 1962.

On October 18 is the birthday of

Henri-Adrien Tanoux, French landscape, nude and orientalist painter born in 1865 in Marseille.
He studied at the Academy of Fine Arts in Paris where he was pupil of Léon Bonnat. He exhibited his works regularly in the Hall of Paris and received a mention of honor in the Universal Exhibition of Paris of 1889.
He died in 1923.

On October 19 is the birthday of

Jacqueline Marval (Marie Josephine Vallet), French painter, lithographer, and sculptress born in 1866 in Quaix-en-Chartreuse.
Vallet's first works were rejected from the 1900 Salon des Indépendants, but she succeeded in having a dozen paintings shown in that exhibition the following year, under the pseudonym of Jacqueline Marval. The art dealer Ambroise Vollard bought them all.
In 1902, several of her paintings were displayed alongside works by Flandrin, Albert Marquet, and Henri Matisse in a gallery in Rue Victor-Massé curated by Berthe Weill, who was particularly interested in promoting the works of female artists living in Paris.
In 1911, Marval was chosen by a jury made up of Gabriel Astruc, the sculptor Antoine Bourdelle, and the painters Maurice Denis and Édouard Vuillard to decorate the foyer of the new Théâtre des Champs-Élysées. She created a series of twelve paintings on the theme of Daphnis and Chloe, completing them in 1913. The same year, she protested against the removal from the Salon d'Automne of Kees van Dongen's The Spanish Shawl, and became friends with van Dongen, setting up her studio near his.
In 1913, Francis Picabia displayed Marval's 1903 painting The Odalisques in the Armory Show, an important exhibition of modern art in New York. Guillaume Apollinaire wrote of this painting in the Chronique des arts that "Mme. Marval has given the measure of her talent and has achieved a work of importance for modern painting." The same painting was displayed at the July 1916 Salon d'Antin organized by the poet André Salmon, beside Picasso's Les Demoiselles d'Avignon.
Marval's works began to be recognized across Europe; she exhibited in Basel, Barcelona, Oslo, the Venice Biennale, Winterthur, and Zurich. However, she lost interest in painting after several years; rather, she liked to dance, dress as a "précieuse ridicule", dye her hair red, and wear green hats which she made herself. She was given the epithet "the fairy of the Belle Époque."
Beginning in 1923, Marval was active in favor of the creation of modern art museums in Paris and Grenoble.
She died in 1932.

On October 20 is the birthday of

Peter Esdaile, Norwegian painter, sculptor, and printmaker born in 1947 in Montréal, Canada.
He was educated in the period 1966 - 1973 at the National Academy of Craft and Art Industry, and at the National Academy of Fine Arts where he received his MFA. He studied under Chrix Dahl, Åge Storstein, Ludvig Eikaas, Halvdan Ljøsne, and Arne Malmedal.
While Esdaile's early works were more political in nature, his later works have evolved to become a fusion of surrealism and expressionism. Esdaile's works are informed by Western and Oriental philosophy and have been influenced by Francis Bacon, David Hockney, Piet Mondrian, Salvador Dalí, Max Ernst, Anselm Kiefer, Alberto Giacometti, Knut Rose and Jens Johanessen.
Esdaile taught as a professor in graphic art, at the Art Academies in Trondheim, Bergen and Oslo, in the mid-to-late 1980s. During this time, he immersed himself in constructivism, experimented in monumental graphic art and photo gravure, monumental drawings in pastel and charcoal highly influenced by the works of Piet Mondrian and eventually large sculptural works. Throughout these years, Esdaile had an active schedule of exhibiting these experimental works, throughout Norway and Scandinavia.
During the 1990s, Esdaile worked as a sculptor on large-scale commissions both private and public. These works were monumental works in Plexiglas, brass, steel and wood. 
After 2002, Esdaile pursued painting with a series of new techniques. Initially, the experimentation during this period resulted in uniting the language of geometric forms with more organic free-flowing structures. Over time his paintings evolved yet again, and the depiction of figures and a loose surrealist narrative re-emerged.
In 2006, Esdaile moved to the United States, spending six years developing his art. In 2012, he returned to Norway where he has focused on painting and sculpture. 

3 comentarios:

  1. Esperemos que ahora se vuelva a notar mi presencia... para bien :D
    ¡Saludos Adrián!

    ResponderEliminar
  2. Por supuesto que para bien, siempre aprendo contigo. ¡Salud!

    ResponderEliminar

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...