domingo, 23 de julio de 2017

Aniversarios Fotografía (CLXXXVII) [Julio / July 17-23]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 17 de Julio es el cumple de

Franz Christian (F.C.) Gundlach, fotógrafo, galerista, coleccionista y curador alemán nacido en 1926 en Heinebach, Hesse. Desde septiembre de 2003 es director fundador de la Casa de la Fotografía en el Deichtorhallen de Hamburgo.

"Jean-Luc Godard", Berlin, 1961. Art Blart

"Romy Schneider", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 40,2 x 30,6 cm. Lempertz

Romy Schneider en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (LXII)]

Sus fotografías de moda de los años cincuenta, sesenta y setenta, que se han ocupado repetidamente de los fenómenos sociales y de las tendencias actuales de las artes visuales, se han convertido a menudo en íconos, dejando atrás su propio contexto y entrando en museos y colecciones. Desde 1975 ha realizado, primero en el PPS. Galerie F. C. Gundlach, más tarde en muchos museos de Hamburgo y Berlín, exposiciones fotográficas internacionalmente aclamadas.

"Badekappen mit weißen Blenden / Gorras de baño con borde blanco / Swimming caps with white brims"
Giza, Egipto / Egypt, gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 40 x 44 cm., 1966. Lempertz

Con motivo de la reapertura de la rediseñada Casa de la Fotografía, realizó la retrospectiva del fotógrafo húngaro Martin Munkácsi en abril de 2005, más recientemente las exposiciones More Than Fashion de la Casa de Fotografía y Vanidad de Moscú para la Kunsthalle Wien 2011. Su colección De obras fotográficas bajo el título Das Bild des Menschen en la fotografía es una de las fotografías privadas más importantes de Alemania y está disponible para la Casa de la Fotografía como un préstamo permanente.

Artículo de moda para / Fashion reportage for ‘Nino’
Puerto de Hamburgo / Port of Hamburg, 1958 © F.C. Gundlach. Art Blart

"Como fotógrafo de moda que utiliza el medio de grabación para sus producciones, el fotógrafo tiene que vivir, pensar y sentir en su tiempo.Las fotografías de moda son siempre interpretaciones y producciones.Reflexionan y visualizan el espíritu temporal del presente y anticipan el de mañana Ofrecen superficies de proyección para la identificación, pero también para los sueños, los deseos y los anhelos y, sin embargo, las fotografías de moda se refieren más bien a un momento en que las fotografías documentales afirman haber retratado la realidad ". F.C. Gundlach

"Cary Grant". Una estrella va al baile / A Star goes to the Ball.’, Berlin, 1960
"Film und Frau", edición / issue 16/1960. Art Blart

Cary Grant en "El Hurgador" / in this blog[Recreando a Hitchcock (Cine, Fotografía)], [Imogen Cunningham (Fotografía)]


El 18 de Julio es el cumple de

Allan Amato, fotógrafo de retratos, moda y director de cine estadounidense nacido en 1974.



En 2005 Amato estaba trabajando en publicidad en Nueva Orleans, pero cambió de carrera después de que el huracán Katrina lo obligara a mudarse. Amato fue evacuado a Houston, donde se compró su equipo de iluminación y la cámara.
«La cámara cósmica de Allan Amato atraviesa la piel de los mortales para revelar el chispeante yo ideal subyacente. Donde Amato enfoca sus lentes, los dioses, superhéroes, ángeles y demonios son conjurados; las mitologías del vinilo son convocadas; la mera carne se convierte en un paisaje onírico y collage de lujo donde todo, especialmente lo grotesco, es hermoso. 



Alquimista de la luz y la composición, destilador del oro platónico de la carne plomiza, futurista renacentista y musculosa máquina de la muerte por arrancar. Allan Amato es, con diferencia, mi fotógrafo favorito» Grant Morrison.

"Danny Trejo"

Allan Amato en "El Hurgador" / in this blog[Allan Amato (Fotografía)]


El 19 de Julio es el cumple de

Ulrich Mack, fotógrafo alemán nacido en Glasehausen, Eichsfeld, en 1934.

"Wildpferde in Kenia / Caballos salvajes en Kenya / Wild horses in Kenya", 1964 © Ulrich Mack, Hamburg

En 1945 huyó de Thorn (Prusia Occidental). De 1953 a 1955 trabajó como minero en Gedeón y visitó la Oberschule. Entre 1956 y 1962 estudió en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo con Alfred Mahlau (pintura) y Eberhard Troeger (fotografía). Durante las vacaciones del semestre trabajó como pescador en España y leñador en Suecia.

"John F. Kennedy beginnt seinen Deutschlandbesuch am 23. Juni 1963 in Köln, wo er auch eine Messe im Dom besucht /
John F. Kennedy comienza su visita a Alemania el 23 de junio de 1963 en Colonia, donde también asistió a una misa en la catedral /
John F. Kennedy begins his visit to Germany on 23 June 1963 in Cologne, where he also attended a mass in the cathedral"
© Ulrich Mack/Hirmer Verlag. Zeit

John Fitzgerald Kennedy en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXLVI)]

En 1962 trabajó como fotógrafo independiente, pero un año después se convirtió en fotoperiodista de la revista "Quick" en Munich desde 1963 hasta 1967 y también en "twen", bajo la dirección artística de Willy Fleckhaus. Durante ese tiempo retrató a numerosos escritores, políticos, artistas y músicos bien conocidos. Su despegue internacional fue en 1964 con el ensayo fotográfico sobre caballos salvajes en Kenia, publicado en "twen" bajo el título "Mondo Cavallo". Por ello recibió el primer premio en el World Press Photo Award en la categoría "Foto de prensa más artística". En 1967 comenzó a trabajar para "Stern" en Hamburgo. Desde 1973 trabaja como fotógrafo freelance en Hamburgo, produce películas para la NDR y hace publicidad.

"Selbstportrait mit Presseausweis / Autorretrato con acreditación de prensa /
Self Portrait with Press Proof", 1963 © Ulrich Mack/Hirmer Verlag. Zeit

Comenzó sus actividades de enseñanza en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dortmund en 1975, y la cátedra llegó un año después. Hasta 1999 fue profesor de Comunicación Visual. En 1977 fundó la academia de verano en la Abbaye du Gard cerca de Amiens, Francia. Hasta 2001 hubo cursos anuales bajo su dirección, con muchos representantes de la escena de la fotografía.

"Ruhrgebiet / Región del / Ruhr Area #10", 1959. Kunstmartk

En 1978 comenzó su documentación a largo plazo sobre Pellworm, su paisaje y su gente. Esto dio lugar a la serie "Quiet Far Distance", paisajes realizados mediante el proceso de transferencia de tintes. Fue seguido en 1984 un período sabático, durante el cual pasó ocho meses en Harker's Island, Carolina del Norte, con el objetivo de complementar el estudio iniciado en Pellworm con una contraparte en los EE.UU. El trabajo comparativo resultante resultó en exposiciones itinerantes en Alemania y los EEUU. En 1988 fue profesor invitado en la Universidad de Boston, en el College of Communication. En 1993 redactó una extensa documentación sobre Holm, un tradicional pueblo de pescadores en las afueras de Schleswig. En 1995, 1997 y 1999 fue artista en residencia en la Universidad de Boston.
Ulrich Mack vive con su esposa Katrin en Hamburgo.

"Ein Amerikaner im Mercedes: Kennedy und Bundeskanzler Konrad Adenauer /
Un estadounidense en un Mercedes: Kennedy y el canciller Konrad Adenauer /
An American in a Mercedes: Kennedy and Federal Chancellor Konrad Adenauer"
Bonn, Jun. 24, 1963 Zeit


El 20 de Julio es el cumple de

Fabian Rosofsky, fotógrafo argentino nacido en Buenos Aires en 1960.

"Escheriano / Escherian", 2014

Desde niño sintió una fuerte atracción por la fotografía pero recién en 1987 comenzó a estudiar a nivel profesional de la mano de Atilio Rodríguez en la Casa de la Juventud, San Isidro. De allí en más, ha dedicado todo su tiempo a su pasión despertada en sus primeros años de vida. 
En 1996 fue fotógrafo freelance de las revistas Noticias, Semanario y Caras.



Trabajó como fotógrafo dictando clases de posturas, retratos, desfiles, make up, vestuario, backstage, casting y comerciales. Colabora con Nacha Guevara en la Escuela de La Humanidad, como fotógrafo y cameraman, haciendo retratos y casting a sus alumnas.


Durante los años 1997 y 1998 viajó a Nueva York y París, donde registró imágenes en museos, personajes, edificios, y diferentes culturas, y realizó un seminario de fotografía e iluminación en el Museo Latino de Queens, New York. 
Actualmente dicta clases personalizadas de fotografía y trabaja como fotógrafo freelance.

"Perdido / Lost", 2014


El 21 de Julio es el cumple de

Russell Lee, fotógrafo y fotoperiodista estadounidense nacido en 1903 en Ottawa, Illinois.
Se graduó en ingeniería química por la Universidad Lehigh de Bethlehem, Pennsylvania.
Abandonó una excelente posición como químico para convertirse en pintor. Originalmente utilizó la fotografía como precursora de su pintura, pero pronto se interesó en la fotografía en sí misma, registrando personas y lugares de su entorno. Entre sus primeros temas estuvieron la minería pirata de Pennsylvania y el culto al Padre Divino.

"Niña migrante, cerca de Harlingen / Migrant child, near Harlingen", Texas, 1939. The Red List

"Chicos sobre sacas de lana / Boys on sacks of wool", Malheur County, Oregon, 1941. The Red List

En el otoño de 1936, durante la Gran Depresión, Lee fue contratado para el proyecto de documentación fotográfica de la Administración de Seguridad Agropecuaria (FSA) patrocinado por el gobierno federal de la administración de Franklin D. Roosevelt. Se unió a un equipo reunido bajo la dirección de Roy Stryker, junto con Dorothea Lange, Arthur Rothstein y Walker Evans. Stryker proporcionó la dirección y la protección burocrática al grupo, dejando a los fotógrafos libres para compilar lo que en 1973 se describió como "la colección documental más grande que se ha reunido nunca." Lee creó algunas de las imágenes icónicas producidas por la FSA, incluyendo estudios fotográficos de San Augustine, Texas en 1939, y Pie Town, Nuevo México en 1940. Durante la primavera y verano de 1942 fue uno de varios fotógrafos del gobierno en documentar el desalojo de japoneses estadounidenses de la Costa Oeste, produciendo más de 600 imágenes de familias que esperaban a ser trasladadas y su posterior vida en varios centros de detención.

"Granjera utilizando un cancionero como parasol / Farm woman using songbook as sunshade"
Pie Town, New Mexico, 1940. The Red List

Después de que el FSA fuese disuelta en 1943, Lee sirvió en el Comando de Transporte Aéreo (ATC), tomando fotografías de todos los campos de aviación usados ​​por el ATC para suministrar a las fuerzas armadas en la Segunda Guerra Mundial. Trabajó para el Departamento del Interior de Estados Unidos (DOI) en 1946 y 1947, ayudando a la agencia a recopilar una encuesta médica en las comunidades involucradas en la minería del carbón bituminoso. Creó más de 4.000 fotografías de mineros y sus condiciones de trabajo en minas de carbón.

"Chicos negros en una mañana de pascua in el Southside /
Negro boys on Easter morning in the Southside", April 1941. MoMA

Mientras terminaba su trabajo para el DOI, Lee también continuó trabajando bajo la dirección de Stryker, produciendo fotografías de las relaciones públicas para Standard Oil de New Jersey. Unas 80.000 de esas fotografías han sido donadas por Exxon Corporation a la Universidad de Louisville en Kentucky.
En 1947 Lee se trasladó a Austin, Texas y continuó fotografiando. En 1965 se convirtió en el primer instructor de fotografía en la Universidad de Texas.
Murió en 1986.

"Recolectoras de algodón, descansando mientras esperan su paga, Proyecto Lago Dick / 
Cotton pickers resting while waiting to be paid, Lake Dick Project", Arkansas", 1938. The Red List


El 22 de Julio es el cumple de

Uldus Bakhtiozina (Юлдус Бахтиозина), fotógrafa y artista rusa, nacida en San Petersburgo en 1986, que documenta los cuentos de hadas del folclore y desafía los estereotipos sociales a través del prisma de sus fotografías.

"Cisneidad de Leda" © 2013 Uldus Bakhtiozina.
Serie Vida Conjurada. Inspirado por la leyenda de Leda. Analógica, de Mayo de 2016.
Leda era admirada por Zeus, quien la sedujo disfrazado como un cisne. Como cisne, Zeus se metió en sus brazos, protegiéndose de un águila que lo perseguía. Esta consumación, la misma noche en que Leda yacía con su esposo Tindareo, dio como resultado dos huevos, de los que nacieron Elena, Clitemnestra, Cástor y Pólux.
El cisne es real, saludable y feliz /
"Swanism of Leda" © 2013 Uldus Bakhtiozina.
Conjured Life series. Inspired with the legend about Leda. Analogue from May 2016
Leda was admired by Zeus, who seduced her in the guise of a swan. As a swan, Zeus fell into her arms for protection from a pursuing eagle. Their consummation, on the same night as Leda lay with her husband Tyndareus, resulted in two eggs from which hatched Helen, Clytemnestra, and Castor and Pollux.
Swan is real. Healthy and happy.

Nació en una familia con religiones y nacionalidades mixtas: padre tártaro musulmán, madre cristiana medio ucraniana y hermana judía. Uldus se considera a sí misma como "una niña del tiempo de la reconstrucción" de la Perestroika en Rusia, con mente abierta y libre de estereotipos.
Su primer trabajo profesional como fotógrafa fue una serie de autorretratos irónicos, mientras estudiaba en Londres, en la Universidad de las Artes de Londres, Central Saint Martins y en el London College of Communications.

"El espíritu del bosque" © 2013 Uldus Bakhtiozina.
Serie Tierra Rusa. Analógica, de Octubre de 2014
El bosque tiene un lugar especial en los cuentos de hadas eslavos. Ayuda a los héroes, y algunos incluso tienen conversaciones con el Bosque. Los paganos creían que el Bosque tenía un espíritu y rezaban al Dios de los Bosques.
"The Soul of the Forest" © 2013 Uldus Bakhtiozina.
Russ Land series. Analogue from October 2014
The Forest has a special place in all Slavic Fairy Tales. It helps to heroes, some can even have the conversation with Forest. Pagans believed the Forest has the Soul and prayed to the God of Forest.

A pesar del nivel tecnológico moderno prefiere una cámara analógica en vez de una digital para capturar la naturaleza de un objeto, mostrar sus aristas más profundas y su espíritu subyacente. Para ello utiliza cámaras de formato medio 6x7, película Kodak 120 y cámara Leica R3 con  película de 35 mm. Todo lo que tiene que ver con objetos, trajes, maquillaje y accesorios son producidos por ella misma para llenar la historia detrás de cada fotografía con su visión e imaginación. Eso es una parte importante de sus obras para hacerlas únicas e inolvidables.

"Haciendo un guiño a la belleza"
Serie Tierra Rusa. Analógica, de Julio, 2016.
Kokoshniks Yuhann Nikadimus / Vestidos, de izquierda a derecha: Polina Tammi, Uldus
Idea, estilismo, maquillaje y fotografía, todo por Uldus.
"Yawing Beauty"
Russ Land series. Analogue from July 2016
Kokoshniks Yuhann Nikadimus / Dresses left to right: Polina Tammi, Uldus
Idea, styling, make up, photo all by Uldus

Hoy en día Uldus trabaja en su madre tierra, y allí ha abierto su estudio de artes visuales. Trabaja con jóvenes generaciones de rusos, contando sus historias en sus fotografías artísticas. En las obras de Bakhtiozina se mezclan historias reales y visión artística. Ella crea una fotografía con pleno respeto a una estética, centrándose en equilibrar un mensaje significativo y la belleza. Desafía las normas de género y culturales con humor y magia, creando un mundo de cuentosde hadas para el espectador. Sus obras representan a la joven generación de rusos de hoy.

"Colores del agua rosa"
Trajes de baño antiguos y gorras de baño de Uldus. Analógica, de Junio de 2016.
El poder de la femineidad, aquella parte del mundo que ser regía por lo femenino, lo mismo que nosotras mismas, las mujeres, un poco asustadas, a veces escondidas o veladas bajo las demandas modernas, siempre encendía mi mente la idea de crear una visualización de esa fuerza. ¿Qué pasa si ignoramos el tiempo presente, los requisitos de la vida moderna e imaginamos la femineidad como la encarnación de la libertad y el rechazo de los prejuicios, sin malicia y envidia, sin depender de lo anticipado por nuestras expectativas masculinas, cuando el cuerpo se libera simultáneamente con la mente y conoce los corredores de las entidades del lobo estepario de Hesse, buscando conocerse a sí mismo hasta el fondo? Este deseo es como el escapismo, mis héroes existen en un corto intervalo visual, son ficticios, como la esencia de una pluralidad de mí mismo y de cada mujer.

"Colors of Pink Water"
Bathrobes Off-Vinatge, Headpieces by Uldus. Analogue from June 2016.
The power of femininity, that part of the world that ruled by the feminine, the very thing that even we, the women, a little afraid, sometimes hiding or veiling under the modern demands, always fired my mind to create a visualization of that force. What if we ignore present time, requirements of modern life and imagine femininity as the embodiment of freedom and rejection of prejudices, without malice and envy, without depending on the anticipated by ourselves male expectations, when the body is released simultaneously with the mind and if knows the corridors of entities Hesse’s Steppenwolf, seeking to know own self to the very depth. This desire is like escapism, my heroes exist in the visual short interval, they are fictitious, as the essence of a plurality of myself and every woman.


Hoy, 23 de Julio, es el cumple de

Lisa Carletta, fotógrafa belga nacida en 1982 que comenzó su carrera en la fotografía de moda antes de realizar su Maestría en Bellas Artes en el Royal College of Art.

"Amo a tu mamá / I love your Mom"

Serie Habitanción de hotel, Fiesta / Hotel Room Series, Party

Su trabajo llamó la atención por primera vez durante el Weekend Photo Award #1 en 2008 donde ganó el 3er premio por su primera serie de la fotografía artística.
Desde este momento comenzó su carrera como fotógrafa, y pronto siguieron las galerías con exitosas exposiciones. Ahora la obra de Lisa se puede ver en: Galería Sophie Maree en La Haya, Le Showroom en Bruselas, pero también ha estado de gira en París, Brighton, Cannes, Madrid ...

"Atelofobia / Atelophobia"

"Sólo algunas nubes entre nosotors / Just a few Clouds Between Us"

Ha colaborado con grandes artistas como Stromae, Selah Sue, Mathias Malzieu, Rossy de Palma, Christine & the Queens, Emilie Simon, Diane Pernet, Vitalic y muchos otros.
Ella crea nuevos mundos con los que la mayoría de nosotros también podemos relacionarnos.
Especialmente en su trabajo autónomo, Lisa nos ofrece un universo onírico y nostálgico en una narración donde desarrolló un agudo sentido de la estética, la puesta en escena y detalle, todo con un humor sabroso y singular.

"Sólo algunas nubes entre nosotors / Just a few Clouds Between Us"

Lisa Carletta en "El Hurgador" / in this blog[Lola Dupré (Collage)]


Textos en inglés / English translation

On July 17 is the birthday of

Franz Christian (F.C.) Gundlach, German photographer, gallery owner, collector, and curator born in 1926 in Heinebach, Hesse. Since September 2003 he is founding director of the House of Photography in the Deichtorhallen Hamburg.
His fashion photographs of the 1950s, 1960s and 1970s, which have repeatedly dealt with social phenomena and current trends in the visual arts, have often become icons, left behind their own contexts and found their way into museums and collections. Since 1975 he has, first in the PPS. Galerie F. C. Gundlach, later on for many Hamburg and Berlin museums, internationally acclaimed photographic exhibitions. On the occasion of the reopening of the redesigned House of Photography, he curated the retrospective of the Hungarian photographer Martin Munkácsi in April 2005, most recently the exhibitions More Than Fashion for the Moscow House of Photography and Vanity for the Kunsthalle Wien 2011. His collection of photographic works under the title Das Bild des Menschen in der Photographie is one of the most important private photographs of Germany and is available to the House of Photography as a permanent loan.
"As a fashion photographer who uses the recording medium for his productions, the photographer has to live, think and feel in his time. Fashion photographs are always interpretations and productions. They reflect and visualize the temporal spirit of the present and anticipate that of tomorrow. They offer projection surfaces for identification, but also for dreams, desires and longings. And yet fashion photographs are more about a time when documentary photographs claiming to have portrayed reality." F.C. Gundlach

On July 18 is the birthday of

Allan Amato, American portrait and fashion photographer and American film director born in 1974.
In 2005, Amato was working in advertising in New Orleans, but changed his career path after Hurricane Katrina forced him to relocate. Amato was evacuated to Houston, where he bought his lighting and camera equipment.
«Allan Amato’s cosmic camera sees through mortal skin to reveal the lambent ideal self beneath. Where Amato aims his lens, gods and superheroes, angels and demons are conjured; vinyl mythologies are summoned; mere flesh becomes dreamscape and deluxe collage where everything, especially the grotesque, is beautiful. Alchemist of light and composition, distiller of Platonic gold from leaden flesh, Renaissance futurist and musclebound death machine to boot; Allan Amato is easily my favorite photographer.»
— Grant Morrison

On July 19 is the birthday of

Ulrich Mack, German photographer born in Glasehausen, Eichsfeld, in 1934.
In 1945, he fled from Thorn (West Prussia). From 1953 to 1955 he worked as a miner in the Gedinge and visited the Oberschule. Between 1956 and 1962 he studied at the Hamburg University of Fine Arts with Alfred Mahlau (painting) and Eberhard Troeger (photography). During the semester holidays he worked as a fisherman in Spain and woodcutter in Sweden.
In 1962 he worked as a freelance photographer, but a year later he became a photojournalist of the magazine "Quick" in Munich from 1963 to 1967 and also for "twen", under the art director Willy Fleckhaus. During the time, Mack portrayed numerous well-known writers, politicians, artists and musicians. His international breakthrough was in 1964 with the image essay on wild horses in Kenya, published in "twen" under the title Mondo Cavallo. For this he received the first prize at the World Press Photo Award in the category Most Artistic Press Photo. In 1967 he started working for "Stern" in Hamburg. From 1973 he worked as a freelance photographer in Hamburg, produced films for the NDR and made advertising.
He began his teaching activities at the Dortmund University of Applied Sciences in 1975, and the professorship took place one year later. Until 1999, he was Professor of Visual Communication. In 1977, he founded the summer academy in the Abbaye du Gard near Amiens, France. Until 2001 there were annual courses under his direction, with many representatives of the then photography scene.
In 1978 he began his long-term documentation about Pellworm, his landscape and his people. This resulted in the series "Quiet Far Distance", landscapes in the dye transfer process. It was followed in 1984 by an artist's release (Sabbatical), which Mack spent eight months on Harker's Island, North Carolina, with the aim of supplementing the study begun on Pellworm with a counterpart in the USA. The resulting comparative work resulted in migrating exhibitions in Germany and the USA. In 1988, he was a guest professor at Boston University at the College of Communication. In 1993 he drew up an extensive documentation about the Holm, a traditional fishing village on the outskirts of Schleswig. In 1995, 1997 and 1999 he was Artist in Residence at Boston University.
Ulrich Mack lives with his wife Katrin in Hamburg.

On July 20 is the birthday of

Fabian Rosofsky, Argentine photographer born in Buenos Aires in 1960.
From childhood he felt a strong attraction for photography but only in 1987 began to study at the professional level under Atilio Rodríguez in the House of Youth, San Isidro. From there on, he has devoted all his time to his passion aroused in his first years of life.
In 1996 he was a freelance photographer for the magazines Noticias, Semanario y Caras.
He worked as a photographer dictating classes of postures, portraits, parades, make up, costumes, backstage, casting and commercials. She collaborated with Nacha Guevara at the School of Humanity, as a photographer and cameraman, making portraits and casting her students.
During the years 1997 and 1998 he traveled to New York and Paris, where he recorded images in museums, characters, buildings, and different cultures, and held a photography and lighting seminar at the Latino Museum in Queens, New York.
He currently teaches personalized photography classes and works as a freelance photographer.

On July 21 is the birthday of

Russell Lee, American photographer and photojournalist born in 1903 in Ottawa, Illinois.
He earned a degree in chemical engineering from Lehigh University in Bethlehem, Pennsylvania.
He gave up an excellent position as a chemist to become a painter. Originally he used photography as a precursor to his painting, but soon became interested in photography for its own sake, recording the people and places around him. Among his earliest subjects were Pennsylvanian bootleg mining and the Father Divine cult.
In the fall of 1936, during the Great Depression, Lee was hired for the federally sponsored Farm Security Administration (FSA) photographic documentation project of the Franklin D. Roosevelt administration. He joined a team assembled under Roy Stryker, along with Dorothea Lange, Arthur Rothstein and Walker Evans. Stryker provided direction and bureaucratic protection to the group, leaving the photographers free to compile what in 1973 was described as "the greatest documentary collection which has ever been assembled." Lee created some of the iconic images produced by the FSA, including photographic studies of San Augustine, Texas in 1939, and Pie Town, New Mexico in 1940. Over the spring and summer of 1942, Lee was one of several government photographers to document the eviction of Japanese Americans from the West Coast, producing over 600 images of families waiting to be removed and their later life in various detention facilities.
After the FSA was defunded in 1943, Lee served in the Air Transport Command (ATC), during which he took photographs of all the airfield approaches used by the ATC to supply the Armed Forces in World War II. He worked for the United States Department of the Interior (DOI) in 1946 and 1947, helping the agency compile a medical survey in the communities involved in mining bituminous coal. He created over 4,000 photographs of miners and their working conditions in coal mines.
While completing the DOI work, Lee also continued to work under Stryker, producing public relations photographs for Standard Oil of New Jersey. Some 80,000 of those photographs have been donated by Exxon Corporation to the University of Louisville in Kentucky.
In 1947 Lee moved to Austin, Texas and continued photography. In 1965 he became the first instructor of photography at the University of Texas.
He died in 1986.

On July 22 is the birthday of

Uldus Bakhtiozina (Юлдус Бахтиозина), Russian photo based artist and photographer born in St. Petersburg in 1986, who documents folklore's fairy tales and challenges social stereotypes through the prism of her photographs.She was born in a family with mixed religions and nationalities Muslim tatars father, Christian half Ukrainian mother, and Jewish step-sister. Uldus considers herself as a "child of rebuilding time" Perestroika in Russia, with open minds and free from stereotypes.
Her first professional work as photographer was a series of ironic self-portraits, while she was studying in London, at University of the Arts London, Central Saint Martins and London College of Communications.
Despite of the modern technology level she prefers an analogue camera instead of digital to catch the nature of an object, show its deepest edges and soul beneath them. For that purposes she uses medium format camera 6x7 and 120 film Kodak and old 35 mm film Leica R3 camera. All around objects, costumes, make-up and outfit are produced by her own to fill the story behind each photograph with her vision and imagination. That's important part of her works to make them unique and unforgettable.
Nowadays Uldus working in her mother land, there she has opened her studio of visual arts. She works with young generation of Russians, telling their stories in her art photography. Bakhtiozina's works are mixed of real stories and art vision, she creates photography with full respect to an aesthetic, focusing on balancing meaningful message and beauty. Bakhtiozina challenges gender and cultural norms with humor and magic, creating a fairy tale world for the viewer. Her works represent young generation of Russians today.

Today, July 23, is the birthday of

Lisa Carletta, Belgian photographer born in 1982, who started her career in Fashion Photography before pursuing her Master of Fine Art at Royal College of Art.
Her work was noticed for the first time during the contest Weekend Photo Award #1 in 2008 where she won the 3rd prize for her first fine art photography series.
After this moment, Lisa’s career as a photographer started and soon galleries followed with successfull exhibitions. Now Lisa’s work can be seen in: Sophie Maree Gallery in The Hague, Le Showroom in Brussels but has also been on tour in Paris, Brighton, Cannes, Madrid…
She collaborated with great artists such as Stromae, Selah Sue, Mathias Malzieu, Rossy de Palma, Christine & the Queens, Emilie Simon, Diane Pernet, Vitalic and many others.
She creates new worlds to which most of us can relate too.
Especially in her autonomous work Lisa offers us a dreamlike and nostalgic universe in a narration where she developed a keen sense of aesthetics, staging and detail, all with a tasty singular humor.

sábado, 22 de julio de 2017

Aniversarios (CLXXXVII) [Julio / July 16-22]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 16 de Julio es el cumple de

Vasily Alexeyevich Kafanov (Василий Алексеевич Кафанов), pintor e ilustrador ruso nacido en Moscú 1952.

"Cuidando el nido / Guarding the Nest"
Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 54" x 54", 2016

"Arlequín en patineta (Homejane a Chirico) / Harlequin on Scooter (Homage to De Chirico)"
Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 54" x 42", 1993

Después de terminar la escuela se trasladó al Lejano Oriente Soviético, a las Islas Kuriles, sirviendo en las filas de las Fuerzas Armadas Soviéticas de 1970 a 1972. Se graduó en el Instituto de Arte de Moscú y comenzó su vida como artista gráfico e ilustrador. Más tarde se graduó de la Escuela Superior de Cinematografía y creó cuatro cortos de dibujos animados en el estudio Soyuzmultfilm.
Kafanov utilizaba para pintar óleos tradicionales sobre lienzo, y a veces sobre paneles de madera. 

"Garza sobre un piso tablero de damas / Heron on the checkerboard floor"
Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, "40" x 50", 2017

Más tarde comenzó a presentar en sus dibujos a un pez grande, que surgía de una variedad de lugares muy extraños, con pequeñas capillas y torres en el lomo. Hoy en día utiliza rapidograf y tinta japonesa negra sobre acrílico para sus pinturas, en las que utiliza brillantes colores primarios. También ha trabajado con cerámica, soldadura, escultura y artefactos relacionados con la alquimia.
A lo largo de su carrera, Kafanov se ha inspirado en las pinturas de destacados artistas, como Pablo Picasso, Marc Chagall, Mikhail Shemyakin y Giorgio Morandi. En 1990 emigró a América y comenzó a vivir en Nueva York. Su primera exposición en los Estados Unidos fue en el verano de 1990 en San Francisco.

"En la sala de squash / In the Squash Room"
Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 60" x 70", 1999

Trabajó como ilustrador para The New York Times. A finales de los '90 conoció a Billy Corgan, el vocalista de la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins, y más tarde se ofreció a crear la portada de su lanzamiento de 2000 "Machina", que él considera una de sus mejores obras en toda su carrera.

"Marc Chagall en Nueva York / in New York"
Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 60" x 40", 2015

Marc Chagall en "El Hurgador" / in this blog:


El 17 de Julio es el cumple de

Francisco Benjamín López Toledo, pintor, escultor y artista gráfico mexicano nacido en 1940. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y en el Centro Superior de Artes Aplicadas del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, donde estudió artes gráficas con Guillermo Silva Santamaria.

"Barriendo las ranas (de la serie "Vaquero") / Sweeping the Frogs (from the Cowboy Series)"
Litografía color / color lithograph, 15 7/8" x 20 1/2", 1971. Annex Galleries

"Tamazul", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 57 x 76,5 cm., 1977.

Sus inquietudes sociales y culturales sobre su estado natal llevaron a su participación en el establecimiento de una biblioteca de arte en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), así como su participación en la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), El Patronato Pro-Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural de Oaxaca, una biblioteca para ciegos, un centro fotográfico y la Biblioteca de Música Eduardo Mata. Toledo trabaja en diversos medios, incluyendo cerámica, escultura, tejido, artes gráficas y pinturas. Ha realizado exposiciones en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Reino Unido, Bélgica, Francia, Japón, Suecia, Estados Unidos y otros países.

"Vaca pariendo / Cow Giving Birth", litografía / lithograph, 19" x 24,5". icollector

"Autorretrato con pájaro / Self Portrait With a Bird"
Aguada y pan de oro sobre papel / gouache and gold leaf on paper, 1975. Casa Chihuahua

Es considerado uno de los mayores artistas vivos de México, y cuenta con amplio reconocimiento internacional. Su arte refleja un gran aprecio por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza como monos, murciélagos, iguanas, sapos e insectos. En su escultura tiene dos formas de expresión, una donde representa cosas del mundo natural, específicamente bestiarios de distintos animales y otra en la que se despega totalmente de la realidad. “Fragua, de ese modo, un universo que ata cabos con lo real y, simultáneamente, despliega la metáfora”. Esta última se deja ver en su obra gracias a que representa figuras humanas y de otros animales en una forma de apareamiento ya sea explícito o simbólico. La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza.

"Dos caballos / Two Horses", aguada, acuarela y tinta sobre papel /
gouache, watercolor and ink on paper, 36,8 x 45,4 cm., c.1965. Christie's


El 18 de Julio es el cumple de

Gastón Orellana, pintor español nacido en Valparaíso, Chile en 1933.

"Dialogo entre Dos Mujeres / Dialogue between Two Women"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 39" x 47", c.1966. AMA
Collection OAS Art Museum of the Americas

Estudió Bellas Artes en la Escuela Experimental de Educación Artística Santiago, Chile. Luego continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y perfeccionó su habilidad con el violín en el Conservatorio de Música dentro de la misma escuela. En 1954 conoció a Pablo Neruda, estableciendo una intensa relación que duraría hasta la muerte del poeta. Esta amistad afectaría en gran medida a Orellana, a quien el poeta dedicó el poema "Recibimiento" en 1966, alabando "lo que está en la obra de Orellana / es tan vivo / como una vida, tan seguro como / un objeto, tan misterioso / como una piedra. "

"Los Mudos / The Dumb Ones", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 80 cm., 1975. The Saleroom

En sus primeros trabajos, Orellana muestra algunos de los signos que se convertirían en la neo-figuración, con figuras expresivas pero indefinidas. Las obras de Orellana de este período se distinguen por su naturaleza casi monocromática, donde la mayoría de las figuras aparecen en negro y en escala de grises, hasta el punto de que, aunque predominan los óxidos y la arena, tienen una apariencia casi de acuarela.

"Crucifixión Nº 1", 1971
Collezione d'arte contemporanea (Vaticano). Wikimedia Commons

En 1964 participó en la exposición inaugural de la Galería Juana Mordó, en Madrid, España, con la que iba a establecer una relación comercial duradera. Al año siguiente se trasladó a Nueva York, aunque continuó viajando extensamente a España, Italia, Suiza y el Reino Unido. Nueva York demostró ser un crisol de creación artística que alentó al artista a través de su animada escena artística. En 1966 empezó una próspera relación comercial con la distribuidora neoyorquina Martha Jackson quien lo introdujo en el movimiento que iba a resultar en la exposición histórica del MoMA "La Nueva Imagen del Hombre". En 1969, con el poeta Allen Ginsberg y otros artistas, participó en numerosas protestas contra la guerra de Vietnam.

"Bronx VIII", 1989. La Balsa de la Musa

En 1970 representó a España en la XXV Bienal de Venecia. Las pinturas del período 1970-79 son más notables por la vivacidad de la violencia extrema e incluso la denigración humana que se representa a menudo. Tales representaciones son, sin embargo, también ricas en el contenido lírico que iba a caracterizar al artista a partir de entonces.
Volvió a Europa en 1984, cuando vivió entre su estudio en Madrid, España, y Albisola, Italia. En 1985 dejó los otros estudios, y se trasladó a Riva del Garda, Italia, donde disfrutó un período artístico increíblemente prolífico.
Christian Stein, a las puertas del pabellón español en la Bienal de Venecia de 1995, declaró que "Orellana es el artista más interesante que España ha creado desde Tàpies y Miró".

"El tren en llamas / The Train in Flames" (tríptico / triptych)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, cada panel / each panel 98" x 88", 1969
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (Washington, EE.UU./ USA). Wikipedia

"El tren en llamas / The Train in Flames" (tríptico, panel central / triptych, central panel)


El 19 de Julio es el cumple de

Louise Christiane Ravn-Hansen, pintora paisajista danesa nacida en Copenhague en 1849.
Perdió a sus padres cuando tenía ocho años y fue adoptada por su tío, Niels Frederik Hansen, un comerciante de telas. Recibió su primera instrucción de arte de la pintora de flores Emma Mulvad (1838-1903). Entre 1872 y 1876 estudió en la "Escuela de Pintura para Mujeres", operada por Vilhelm Kyhn. En el verano dibujó las estatuas y relieves de la Colección Real de esculturas y, por un tiempo, tomó lecciones privadas de Jørgen Roed.

"Brödebæk Vandmølledam / Estanque del molino de Brödebæk / Brödebæk Watermill Pond"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 59 x 96 cm. Bruun Rasmussen

Durante este tiempo también comenzó a pintar al aire libre. En 1877 realizó su primera muestra de paisajes en la exposición de primavera de Charlottenborg y se convirtió en una participante regular durante el resto de su vida. También hizo presentaciones en la Exposición Nórdica de 1888 y en el Glaspalast (Munich) en 1899, entre otras.

"Paisaje del verano danés / Danish Summer Landscape"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 x 126 cm., 1901. Artnet

En 1888, junto con otras 22 artistas mujeres, entre ellas Marie Luplau, Emilie Mundt y Anne Marie Carl-Nielsen, firmó una petición a los Rigsdagen exigiendo que las mujeres fueran admitidas a la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Ese mismo año se creó la Escuela de Arte para mujeres de la Real Academia. A pesar de que ayudó a contratar a Viggo Johansen como maestro allí, en general no estuba involucrada con la escuela.

"Almiares en el campo danés / Haystacks in a Field in Denmark"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 28 x 43 cm., 1985. The Saleroom

En 1890 recibió una donación del Fondo Raben-Levetzauske, un fondo científico, educativo y cultural establecido por Carl Vilhelm Raben-Levetzau (1789-1870), un terrateniente importante. Esto le permitió estudiar en Italia y Alemania. Hizo varios viajes a Berlín, donde pudo hacer que sus aguafuertes fueran producidos con una calidad mucho más alta.
Se ahogó en el río Havel, cerca de Schwanenwerder, en su camino a Berlín en 1909, aparentemente a causa de un accidente, pero las circunstancias no están claras.

"Landskab ved Gyrstinge / Paisaje de / Landscape of Gyrstinge", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1882
Museo Estatal de Arte (Copenhague, Dinamarca / Copenhagen, Denmark). Wikimedia Commons


El 20 de Julio es el cumple de

Max Liebermann, pintor y grabador alemán nacido en 1947, uno de los principales defensores del impresionismo en su país.

"Schweinemarkt in Haarlem / Mercado del cerdo en Haarlem / Pig market in Haarlem"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 111 × 151 cm.
Kunsthalle Mannheim (Alemania / Germany). Wikimedia Commons

Primero estudió derecho y filosofía en la Universidad de Berlín, pero después estudió pintura y dibujo en Weimar en 1869, en París en 1872 y en Holanda en 1876-77. Durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-71), Liebermann sirvió como médico con la Orden de San Juan cerca de Metz. Después de vivir y trabajar durante algún tiempo en Munich, finalmente regresó a Berlín en 1884, donde permaneció por el resto de su vida.

"Flachsscheuer in Laren / El granero del lino en Laren / The Flax Barn at Laren"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 135 x 232 cm., 1887
Alte Nationalgalerie (Berlin, Alemania / Germany). Google Art Project

Utilizó su propia riqueza heredada para reunir una impresionante colección de obras impresionistas francesas. Más tarde eligió escenas de la burguesía, así como aspectos de su jardín cerca del lago Wannsee, como motivos para sus pinturas. Su obra es especialmente cercana en espíritu a Édouard Manet. En Berlín se convirtió en un famoso retratista. Hizo más de 200 por encargo a lo largo de los años, incluso de Albert Einstein y Paul von Hindenburg, y también algunos autorretratos.
Con ocasión de su 50 aniversario, Liebermann realizó una exposición individual en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, y al año siguiente fue elegido para la Academia. De 1899 a 1911 dirigió la primera formación de vanguardia en Alemania, la Secesión de Berlín. En sus varias capacidades como líder en la comunidad artística, habló a menudo de la separación del arte y la política.

"Das Atelier des Künstlers / El estudio del artista / The Artist's Studio"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 68 x 81 cm., 1902
Kunstmuseum (St. Gallen, Suiza / Switzerland). Wikimedia Commons 

En 1909 compró una propiedad en Wannsee, un suburbio rico de casas de verano en las afueras de Berlín, y diseñó una villa con jardines allí. Desde la década de 1910 hasta su muerte, las imágenes de los jardines dominaron su obra. Reclutó también a Lovis Corinth, Ernst Oppler y Max Slevogt para la Secesión de Berlín; juntos fueron los pintores más famosos del Impresionismo alemán.
A partir de 1920 fue presidente de la Academia Prusiana de las Artes. En 1927 Liebermann fue celebrado con una gran exposición, declarado ciudadano honorario de Berlín y aclamado en una portada de la principal revista ilustrada de la ciudad.
En 1933 dimitió cuando la academia decidió dejar de exhibir obras de artistas judíos.
Murió en 1935.

"Gänserupferinnen / Desplumando gansos / Women Plucking Geese"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 119,5 x 170,5 cm., 1871-72
Alte Nationalgalerie (Berlin, Alemania / Germany). Google Art Project


El 21 de Julio es el cumple de

Mihai Cotovanu, pintor rumano nacido en Iassy en 1967.

"Singurătatea obiectelor / Soledad de los objetos / Loneliness of Objects"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54 x 46 cm., 2015

"Peisaj de la / Paisaje de / Landscape of Chaily en Biére"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54 x 38 cm., 2015

En 1987-1989 estudió en la Escuela de Arte Folklórico, clases del Prof. Ghiţă Leonard, y durante 1990-1995 en la Academia de Arte "George Enescu", Facultad de Artes Plásticas y Diseño, especialización en Pedagogía de las Artes en la clase del Prof. Liviu Gonceariuc .
Participó en más de 70 exposiciones colectivas y realizó más de 60 exposiciones individuales en su país y en el extranjero.

"Spiritualitate printre ruine / Espiritualidad entre las ruinas / Spirituality Among the Ruins"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46 x 54 cm., 2008

Fue galardonado con el primer lugar - Canción rumana en el Salón de Otoño, en 1988, Premio de la Academia "C.D. Stahi ", Concurso Nacional de Arte "Nicolae Tonitza", Bârlad, 2006, y Medalla de la Fundación "San Lucas" y Premio Nacional de Performance "Top Art" de "Top Business", en noviembre de 2008.
Es miembro de la Unión Rumana de Artistas Plásticos, filial Iaşi, desde 1997.

"Trinitatea efemeră / Trinidad efímera / Ephemeral Trinity"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 x 54 cm., 2013


Hoy, 22 de Julio, es el cumple de

Fernando Soria Pérez, pintor español nacido en Alicante en 1922.

"Figuras en la playa. Beatriz / Figures on the Beach. Beatrice", 1986

"Autorretrato / Self Portrait"

A partir de 1937 estudió en Mallorca, donde vivió durante 6 años. Luego viajó a París para realizar estudios de pintura. Allí conoció a Picasso, Oscar Domínguez, Dalí, etc. Tras un breve paso por Londres, a partir de 1946 estudió en Valencia y Madrid, frecuentando ambientes artísticos y literarios. A partir de 1952 viajó y expuso en Alemania, Francia e Inglaterra.
De 1953 al 55 se dedica a la escultura en hierro forjado y el mosaico. Desde 1956 en adelante vivió en Alicante. La influencia del impresionismo y su gusto por lo expresivo y surreal fueron una constante en su obra.

"Mecedora con velador / Rocking Chair With Pedestal Table", 1991

"Estiu / Verano / Summer", óleo sobre tela / oil on canvas, 61 x 50 cm., 1970

Durante los años cincuenta y sesenta su estilo evolucionó hacia un impresionismo más expresivo y surreal. De este período destaca su obra "La Cigarrera" (1960), que refleja el ambiente popular con el tranvía que pasaba por delante de la fábrica de tabacos por aquellos años.
En 1983 la muerte de su hija beatriz transforma a Soria, que pasa del impresionismo a la abstracción en blanco y negro.
Murió en 2009.

"Puesta de sol en La Albufereta / La Albufereta Sunset"


Textos en inglés / English translation

On July 16 is the birthday of

Vasily Alexeyevich Kafanov (Василий Алексеевич Кафанов), Russian painter and illustrator born in Moscow in 1952.
After finishing school, he was in the Soviet Far East, Kuril Islands, serving in the ranks of the Soviet Armed Forces from 1970 to 1972. He graduated from the Moscow Institute of Art and started his life as a graphic artist and an illustrator. Later on, he graduated from Advanced School of Cinematography and created four short cartoons at the Soyuzmultfilm studio.
Kafanov used to paint traditional oils on canvas and sometimes on wood panels. Later on, his drawing began to feature a large fish, which popped up in a variety of very strange settings, carrying small chapels and towers on its back. Nowadays, he uses rapidograph and black Japanese ink on acrylic for his paintings, using bright primary colors. He also worked on ceramics, welding, sculpture and artifacts concerning alchemy.
Throughout his career, Kafanov has been inspired by the paintings of prominent artists, such as Pablo Picasso, Marc Chagall, Mikhail Shemyakin and Giorgio Morandi. In 1990, Kafanov emigrated to America and started living in New York. His first exhibition in the United States was in the summer of 1990 in San Francisco.
He used to work as illustrator for The New York Times. In the late 1990s, he met Billy Corgan, the lead singer of the alternative rock band The Smashing Pumpkins and later was offered to create the cover of their 2000 release Machina, which he believes is one of his best works in his entire career.

On July 17 is the birthday of

Francisco Benjamín López Toledo, Mexican painter, sculptor, and graphic artist born in 1940. He studied at the Escuela de Bellas Artes de Oaxaca and the Centro Superior de Artes Aplicadas del Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico, where he studied graphic arts with Guillermo Silva Santamaria.
His social and cultural concerns about his home state led to his participation in the establishment of an art library at the Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), as well as his involvement in the founding of the Museum of Contemporary Art of Oaxaca (MACO), the Patronato Pro-Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural de Oaxaca, a library for the blind, a photographic center, and the Eduardo Mata Music Library. Toledo works in various media, including pottery, sculpture, weaving, graphic arts, and paintings. He has had exhibitions in Argentina, Brazil, Colombia, Ecuador, Spain, the United Kingdom, Belgium, France, Japan, Sweden, the United States, as well as other countries.
He is considered one of the greatest living artists in Mexico, with wide international recognition. His art reflects a great appreciation for the aesthetics of nature, particularly that of animals that are not conventionally associated with beauty such as monkeys, bats, iguanas, frogs and insects. In his sculpture he has two forms of expression, one where he represents things of the natural world, specifically bestiaries of different animals and another in which he totally detached himself from reality. "Forge, thus, a universe that ties together with the real and, simultaneously, unfolds the metaphor." The latter is seen in his work thanks to the fact that it represents human figures and other animals in a form of mating either explicit or symbolic. The moral vision of Toledo affirms that the world of humans and the world of animals are one with nature.

On July 18 is the birthday of

Gaston Orellana, Spanish painter born in Valparaiso, Chile in 1933. 
He studied Fine Art at the Escuela Experimental de Educación Artistica Santiago, Chile. He then continued his studies at the Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar and perfectioned his skill with the violin at the Conservatorio de Música within the same school. In 1954, Orellana meets Pablo Neruda, establishing an intense relationship that was to last until the death of the poet. This friendship was to greatly affect Orellana, to whom the poet dedicated the poem "Recibimiento" in 1966, praising "what lies in the work/ of Orellana/ is as alive/ as a life, as secure as/ an object, as mysterious/ as a stone."
In his earliest works, Orellana shows some of the signs that were to become the Neo-figuration, with expressive and yet undefined figures. Orellana's works from this period are distinguished for their almost monochromatic nature, where most figures appear in black and grayscale, to the point that, even though there is a predominant use of oxides and sand, they had an almost watercoulour appearance.
In 1964, Orellana participates in the opening exhibition of the Juana Mordó Gallery, in Madrid, Spain, with whom he was to establish a long-lasting business relationship.[2] In the following year, he moves to New York, even though he continued to travel extensively to Spain, Italy, Switzerland and the UK. New York proved to be a melting pot of artistic creation that greatly encouraged the artist through its lively artistic scene. In 1966 he started a thriving business relationship with the New York dealer Martha Jackson who introduced him to the movement that was to result in the historic exhibition at the MOMA "The New Image of Man". In 1969, with the poet Allen Ginsberg and other artists, he participates in numerous protests against the Vietnam war.
In 1970 he represents Spain at the XXV Venice Biennale. The paintings from the period 1970-79 are most remarkable for the vividness of the extreme violence and even the human denigration that is often depicted. Such representations are however, also rich in a lyrical content that was to characterise the artist from then on.
Orellana moved back to Europe in 1984, when he lived between his studio in Madrid, Spain, Albisola, Italy. In 1985 he left the other studios, and moved to Riva del Garda, Italy, where he was to enjoy an incredibly prolific artistic period.
Christian Stein, at the gates of the Spanish Pavilion at the 1995 Venice Biennale, declared that "Orellana is the most interesting artist that Spain has created since Tàpies and Miró".

On July 19 is the birthday of

Louise Christiane Ravn-Hansen, Danish landscape painter and etcher born in Copenhagen, in 1849.
She lost both parents when she was eight and was adopted by her uncle, Niels Frederik Hansen, a cloth merchant. She received her first art instruction from the flower painter, Emma Mulvad (1838-1903). From 1872 to 1876, she studied at the "Painting School for Women", operated by Vilhelm Kyhn. In the summer, she made drawings of the statues and reliefs at the Royal Cast Collection and, for a time, took private lessons from Jørgen Roed.
During this time, she also began painting en plein aire. In 1877, she had her first showing of landscapes at the Charlottenborg Spring Exhibition and became a regular participant for the rest of her life. She also had showings at the Nordic Exhibition of 1888 and the Glaspalast (Munich) in 1899, among others.
In 1888, along with 22 other female artists, including Marie Luplau, Emilie Mundt and Anne Marie Carl-Nielsen, she signed a petition to the Rigsdagen demanding that women be admitted to the Royal Danish Academy of Fine Arts. That same year saw the establishment of the Royal Academy Art School for Women. Although she helped recruit Viggo Johansen as a teacher there, she was generally not involved in the school.
In 1890, she received a grant from the Raben-Levetzauske Fund, a scientific, educational and cultural fund established by Carl Vilhelm Raben-Levetzau (1789-1870), a major landowner. This enabled her to study in Italy and Germany. She made several trips to Berlin, where she could have her etchings produced at a much higher quality.
She drowned in the Havel River, near Schwanenwerder, on her way to Berlin in 1909; apparently the result of an accident, but the circumstances are unclear.

On July 20 is the birthday of

Max Liebermann, German painter and printmaker born in 1947, and one of the leading proponents of Impressionism in his country.
He first studied law and philosophy at the University of Berlin, but later studied painting and drawing in Weimar in 1869, in Paris in 1872, and in the Netherlands in 1876-77. During the Franco-Prussian War (1870–71), Liebermann served as a medic with the Order of St. John near Metz. After living and working for some time in Munich, he finally returned to Berlin in 1884, where he remained for the rest of his life.
He used his own inherited wealth to assemble an impressive collection of French Impressionist works. He later chose scenes of the bourgeoisie, as well as aspects of his garden near Lake Wannsee, as motifs for his paintings. His work is especially close in spirit to Édouard Manet. In Berlin, he became a famous painter of portraits; He did more than 200 commissioned ones over the years, including of Albert Einstein and Paul von Hindenburg, and also painted himself from time to time.
On the occasion of his 50th birthday, Liebermann was given a solo exhibition at the Prussian Academy of Arts in Berlin, and the following year he was elected to the academy. From 1899 to 1911 he led the premier avant-garde formation in Germany, the Berlin Secession. In his various capacities as a leader in the artistic community, Liebermann spoke out often for the separation of art and politics.
In 1909 Liebermann bought property in Wannsee, a wealthy suburb of summer homes on the outskirts of Berlin, and designed a villa with gardens there. From the 1910s until his death, images of the gardens dominated his work. Liebermann recruited also Lovis Corinth, Ernst Oppler and Max Slevogt for the Berlin Secession, together they were the most famous painters of the German Impressionism.
Beginning in 1920 he was president of the Prussian Academy of Arts. In 1927, Liebermann was celebrated with a large exhibition, declared an honorary citizen of Berlin and hailed in a cover story in Berlin's leading illustrated magazine.
In 1933 he resigned when the academy decided to no longer exhibit works by Jewish artists.
He died in 1935.

On July 21 is the birthday of

Mihai Cotovanu, Romanian painter born in Iassy in 1967.
In 1987-1989 he studied at The Folklore School of Art, Prof. Ghiţă Leonard's class, and during 1990-1995 at the "George Enescu" Art Academy, Faculty of Plastic Art and Design, specialization of Arts' Pedagogy in Prof. Liviu Gonceariuc's class.
He participate in more than 70 collective exhibitions and held more than 60 solo shows in his country and abroad.
He was awarded the first place - Romanian's Song at the Autum Salon, 1988, Academy Award ”C.D. Stahi”, National Art Contest "Nicolae Tonitza", Bârlad, 2006, and Foundation Medal of Arts "St. Luca ", and Naţional Performance Award "Top Art" by "Top Business”, November 2008.
He is a Member of Romanian Union of Plastic Artists Iaşi Subsidiary since 1997.

Today, July 22, is the birthday of

Fernando Soria Pérez, Spanish painter born in Alicante in 1922.
From 1937 he studied in Mallorca, where he lived for 6 years. Then he traveled to Paris to study painting. There he met Picasso, Oscar Domínguez, Dalí, etc. After a brief stay in London, from 1946 he studied in Valencia and Madrid, frequenting artistic and literary circles. From 1952 he traveled and exhibited in Germany, France and England.
From 1953 to 1955 he devoted to sculpture in wrought iron and mosaic. From 1956 onwards he lived in Alicante. The influence of Impressionism and his taste for the expressive and surreal were a constant in his work.
During the fifties and sixties he evolved towards an Impressionism more expressive and surreal. From this period stands out the work "La Cigarrera" (1960), which shows the popular atmosphere with the tram that passed in front of the tobacco factory in those years.
In 1983 the death of his daughter Beatriz transforms the artist and his work, that passes of the impressionism to the abstraction in black and white.
He died in 2009.

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