lunes, 20 de noviembre de 2017

Asonancias / Assonances (XII)

Nuevo post con similitudes, imitaciones, recreaciones, interpretaciones y coincidencias más o menos casuales que dan como resultado estos siempre interesantes paralelismos.
Información sobre los artistas aún no publicados en el blog, al final del post.

New post with similarities, imitations, recreations, interpretations and more or less casual coincidences that result in these always interesting parallels.
Information about aritists not yet featured in the blog, at the end of this post.
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Rudolf Koppitz
"Estudio del movimiento / Motion Study"
copia a la gelatina de plata de época / vintage silver print, 27,2 x 20,7 cm., 1925. Sotheby's

Rudolf Koppitz en "El Hurgador" / in this blog[Koppitz, Arte Urbano, Saidov], [Aniversarios Fotografía (LI)]

Horst P. Horst
"Modelos de Zoli / Zoli Models"
copia platino-paladio / platinum-palladium print, 42,5 x 39 cm., 1985. Shattenbereich

Horst P. Horst en "El Hurgador" / in this blog: [Michael Somoroff (Fotografía)], [Asonancias (VI)]
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Dora Maar
"Sin título / Untitled (Assia)", 1934


Dora Maar en "El Hurgador" / in this blog[Manos a la obra (X)], [Aniversarios Fotografía (XLIV)]

Samuel "Sam" Joseph Haskins
"Luz del sol / Sunlight" de / from "Cowboy Kate & Other Stories", 2006

Sam Haskins en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CCI)]
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Izq./ LeftWalter Landon Chappell, "Desnudo, girasol / Nude, Sunflower", 1972
Der./ Right: Guy Bourdin, Para / for Vogue Paris, 1976

Guy Bourdin en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (XLVI)], [Recolección (XXVIII)]

Greg Williams, "Cara Delevingne"
Campaña de "Lady Garden", una asociación británica, que lucha contra el cáncer ginecológico /
campaign of the british association 'Lady Garden' for the Gynaecological Cancer Fund

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Peter Hill Beard
"Peter Beard escribiendo en su diario en / writing in his diary in Koobi Fora, Kenya", 1965. Real Clear Life


Helmut Newton
"Una escena del ballet de Pina Bausch "Keushleitslegende / La leyenda de la virginidad", Wuppertal
del portafolios "El año en el Tibet" /
A Scene from Pina Bausch's Ballet 'Keushleitslegende / The Legend of Virginity', Wuppertal (from The Year in Tibet Portfolio)"
Copia al platino / platinum print, 1983. Veleidad

Helmut Newton en "El Hurgador" / in this blog:
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Henri Cartier-Bresson
"Prostituées / Prostitutas / Prostitutes"
Calle Cuauhtemocztin, México / Cuauhtemocztin Street, México City
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 1934. Talking Objects

Henri Cartier-Bresson en "El Hurgador" / in this blog:

Lu Kimmel
"Hell Strip", aguada sobre panel / gouache on board, 24" x 21,5", 1955
La obra apareció en la portada de la novela de Lee Richards del mismo nombre /
This piece appeared as the cover to Lee Richard's novel, Hell Strip. Pulp Covers

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Édouard Manet
"La familia Monet en su jardín en Argenteuil / The Monet Family in Their Garden at Argenteuil"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 99,7 cm., 1874.
Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Édouard Manet en "El Hurgador" / in this blog:
Claude Monet en "El Hurgador" / in this blog:

Pierre-Auguste Renoir
"La Sra. Monet y su hijo / Madame Monet and her Son", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,4 × 68 cm., 1874
National Gallery of Art (Washington, EE.UU./ USA)

Pierre-Auguste Renoir en "El Hurgador" / in this blog:
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Joaquín Sorolla y Bastida
"El baño del caballo / The Horse's Bath", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 205 x 250 cm., 1909.
Museo Sorolla (Madrid, España / Spain). Wikipedia

Joaquín Sorolla en "El Hurgador" / in this blog:

Valentin Aleksandrovich Serov (Валентин Александрович Серов)
"Купание лошади / Bañando un caballo / Bathing a Horse"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 99 x 72 cm., 1905. WikiArt
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)

Valentin Aleksandrovich Serov en "El Hurgador" / in this blog:
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Ánfora / Amphora, hecha en Ática, Grecia / made in Attica, Greece
Excavada en / Excavated in Vulci, Lazio, Italia / Italy, 46 x 36 cm. c.s VI A.C / 6th Century B.C.
Museo Británico (Londres, Reino Unido / London, UK)

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
"Hercule et le sanglier d'Erymanthe / Hércules y el Jabalí de Erimanto / 
Heracles and the Erymanthian Boar", óleo sobre cartón / oil on cardboard
Musée Carnavalet (París, Francia / France). Images of Art

Eugène Delacroix en "El Hurgador" / in this blog:

Francisco de Goya y Lucientes
Serie Los Caprichos, "№ 42, Tu que no puedes / #42, You Who Cannot"
A aguafuerte, aguatinta bruñida sobre papel verjurado, ahuesado /
Etching, burnished aquatint on laid down paper, banded, 306 x 201 mm., 1797-99. 
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)

Francisco de Goya en "El Hurgador" / in this blog:

Khamsah de / by Nizami Ganjavi
Manuscrito / Manuscript Walters W.608
"Fitnah carga con un buey sobre sus hombros en presencia de Bahram Gur /
Fitnah Carries a Bull on her Shoulders in the Presence of Bahram Gur"
Tinta y pigmentos sobre papel verjurado / ink and pigments on laid paper, p.182
Walters Art Museum (Baltimore, Maryland, EE.UU./ USA)

El manuscrito es una copia iluminada e ilustrada del Khamsah (quinteto) de Nizami Ganjavi (fallecido 605 AH / año 1209), completado por Habib Allah ibn 'Ali ibn Husam en Safávida Irán en Rabi' II 971 AH / AD 1563 /
The manuscript is an illuminated and illustrated copy of the Khamsah (quintet) by Nizami Ganjavi (died 605 AH/AD 1209), completed by Habib Allah ibn 'Ali ibn Husam in Safavid Iran in Rabi' II 971 AH/AD 1563. 

"La práctica hace la perfección / Practice makes perfect"
De una copia del manuscrito de Nizami "Khamsa (Quinteto)", c.1570 /
From a manuscript of Nizami, Khamsa (Quintet), copied c 1570
Bodleian Library, University of Oxford, MS Ouseley 316, fol 199v. Love and Devotion

En su tratamiento de las historias de Bahram Gur, el poeta Nizami renombró a la esclava Azada como Fitna (que significa rebelde). Ella atribuye las hazañas de Bahram Gur a la mera práctica, por lo que él ordena a uno de sus hombres que la mate, pero ella encuentra un lugar donde esconderse. Años después, impresiona a Bahram Gur y recupera su afecto por su fuerza al llevar un toro por muchos tramos de escaleras.
Esta ilustración muestra la hazaña de fuerza de Fitna lograda gracias a la práctica.


In his treatment of the Bahram Gur stories, the poet Nizami renamed the slave girl Azada as Fitna (meaning rebellious). She attributes Bahram Gur’s feats to mere practice, so he orders one of his men to kill her, but she finds a place to hide. Years later she impresses Bahram Gur and regains his affections by her strength in carrying a bull up many flights of stairs.
This illustration shows Fitna's feat of strength brought about by practice.

Mikayıl Hüseyn oğlu Abdullayev
Mosaico en la estación de metro Nizami de Baku, Azerbaiyán
Escena basada en los motivos del poema Khamsah del poeta y filósofo azerí Nizami Ganjavi /
Mosaic in the Nizami metro station in Baku, Azerbaijan
scene based on the motives of "Khamsah" poem by Azerbaijani poet and philosopher Nizami Ganjavi. Link

Vladimir Fokanov (Владимир Фоканов)
"Девушка, несущая быка / La chica cargando el toro / The Girl Carrying The Bull". Link
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"El Buda ayunando / The Fasting Buddha"
Museo de Lahore, Pakistán
La escultura representa al príncipe Siddhartha en el punto álgido de su fase ascética /
The sculpture depicts Prince Siddhartha at the peak of his ascetic phase

Antes de establecerse en el Camino Medio, el Príncipe Siddhartha experimentó con extremos, incluso sometiéndose a la hambruna (aunque descubrió que esto sólo lo hacía obsesionarse con la comida). En la cima de su fase ascética, era piel y huesos, y así es como es representado en una serie de esculturas hechas en la región de Gandhara, cuyas principales ciudades fueron Purushapura (actualmente Peshawar) y Takshashila (Taxila, cerca de Rawalpindi). El más grande de los Budas en ayunas de Gandharan, un bloque de esquisto finamente esculpido con inquietantes ojos vacíos, tallado en el siglo II d.C. y excavado a fines del siglo XIX, se encuentra en el Museo de Lahore desde que la institución se trasladó a su sitio actual en el centro comercial, en 1894. Conde Nast Traveller


Before he settled on the Middle Path, Prince Siddhartha experimented with extremes, including starving himself (though he found this only made him more obsessed with food). At the peak of his ascetic phase, he was skin and bones, and that is how he is depicted in a number of sculptures made in the Gandhara region, whose major cities were Purushapura (modern-day Peshawar) and Takshashila (Taxila, near Rawalpindi). The greatest of the Gandharan Fasting Buddhas, a finely sculpted block of schist with haunting hollow eyes, carved in the 2nd century AD and excavated in the late 19th, has sat in the Lahore Museum since the institution moved to its present site on the Mall in 1894. Conde Nast Traveller

Marc Quinn
"Esfinge (camino a la iluminación) / Sphinx (Road to enlightenment)"
de la serie dedicada a / from the series dedicated to Kate Moss
Bronce / bronze, 34" x 34" x 22", 2007. Mary Boone Gallery

Kate Moss en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXCVII)]
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Pieter Brueghel (Bruegel) el Viejo / the Elder
"La parábola de los ciegos, El ciego guiando a otros ciegos o Ceguera /
Parable of the Blind. The Blind Leading the Blind or Blind"
Enlucido sobre lino / distemper on linen canvas, 86 x 154 cm., 1568
Museo di Capodimonte (Nápoles, Italia / Naples, Italy). Wikipedia

Pieter Brueghel el Viejo / the Elder en "El Hurgador" / in this blog:

Pieter Brueghel (Bruegel) el Joven / the Younger
"La parábola de los ciegos / Parable of the Blind", oleo sobre tabla / oil on wood, 118 x 168 cm., c.1616
Museo del Louvre (París, Francia / France) ??

Alexander Mikhailovich Taratinov (Александр Михайлович Таратынов)
"Parábola del ciego / Parable of the Blind", La Haya, Holanda / The Hague, Netherlands

Sebastian Vrancx
"La parábola de los ciegos, El ciego guiando a otros ciegos / Parable of the Blind. The Blind Leading the Blind"
Probablemente óleo sobre panel / probably oil on panel, 49 × 36 cm.
Colección privada / Private collection. Wikipedia
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Otros posts de esta serie / Other posts of this series:




Los artistas / The Artists

Walter Landon Chappell fue un fotógrafo y poeta estadounidense nacido en 1925 que forjó su carrera en la fotografía en blanco y negro en un viaje único que alineó su comprensión de una realidad más profunda con una técnica fotográfica deliberada y precisa que culminó en lo que llamó la "visión de la cámara".
Chappell fue una presencia constante en las imágenes estadounidenses en blanco y negro entre otros fotógrafos conocidos como Minor White, Alfred Stieglitz y Edward Weston, con quienes estudió. Chappell fue curador de grabados y exposiciones en la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York, desde 1957 hasta 1961 y estaba afiliado a la revista Aperture fundada por Minor White en 1952.
Dejó la Casa George Eastman en 1961, para instalarse en Wingdale, Nueva York, con la notable pintora y artista Nancy Chappell (entonces Nancy Barrett Dickinson). Poco después de construir su casa, un incendio la destruyó junto con casi todo el trabajo fotográfico de Chappell hasta la fecha, incluidos los negativos fotográficos y sus copias correspondientes. A principios de la década de 1960, fue cofundador de un grupo de siete fotógrafos que se autodenominaban "Los Heliógrafos": Chappell, Paul Caponigro, Carl Chiarenza, William Clift, Marie Cosindas, Nicholas Dean y Paul Petricone. Aunque la mayoría de ellos estaban afiliados a la Carl Siembad Gallery de Boston, Chappell propuso abrir una galería en la ciudad de Nueva York que postuló para el grupo: "The Heliographers 'Gallery Archive" abrió sus puertas en 1963 en 859 Lexington Avenue, y se cerró en 1965.
Chappell se trasladó a San Francisco, donde se familiarizó con Minor White y se unió a un círculo de fotógrafos que incluía a Imogen Cunningham y Ansel Adams. Después de recuperarse de la tuberculosis en Denver, Colorado, estudió con el fotógrafo Winter Prather, un técnico fotográfico en el proceso de impresión.
Walter Chappell viajó extensamente durante su carrera. Luego de un traslado a Big Sur, California, donde MGM le encargó que fotografiara a Sharon Tate, Elizabeth Taylor y Richard Burton, su creciente interés en las imágenes de la forma humana en la naturaleza y la realización de películas experimentales motivó una mudanza hacia Taos, Nuevo México, para fotografiar la forma humana y el paisaje expansivo del suroeste. Continuó estudiando la vida ceremonial de los nativos americanos y se relacionó íntimamente con con el pueblo Taos.
Luego de otra mudanza a San Francisco, donde vivió entre 1970 y 1974, comenzó el trabajo experimental con fotografía de electrones: imágenes electrónicas de alta tensión / alta frecuencia de plantas vivas. Esta obra fue presentada en su portafolios Metaflora, en 1980. Chappell continuó su exploración fotográfica de la fotografía electrónica en Hilo, Hawaii en 1984.
Murió en 2000.

Walter Landon Chappell was an American photographer and poet born in 1925, who forged his career in black and white photography in a unique journey that aligned his understanding of a deeper reality with a deliberate and precise photographic technique culminating in what he called camera vision.
Chappell was a constant presence in American black and white imagery among other noted photographers Minor White, Alfred Stieglitz, and Edward Weston, with whom he studied. Chappell was curator of prints and exhibitions at the George Eastman House in Rochester, New York from 1957 to 1961 and was affiliated with Aperture Magazine founded by Minor White in 1952.
Chappell left the George Eastman House in 1961, to settle in Wingdale, New York with noted painter and artist, Nancy Chappell (then Nancy Barrett Dickinson). Soon after building their home, a fire destroyed their house and nearly all of Chappell's photographic work to date, including photographic negatives and their corresponding prints. In the early 1960s, he was a co-founder of a group of seven photographers who called themselves "The Heliographers": Chappell, Paul Caponigro, Carl Chiarenza, William Clift, Marie Cosindas, Nicholas Dean, Paul Petricone. Although most of them were affiliated with the Carl Siembad Gallery in Boston, Chappell proposed to open a gallery in New York City that he ran for the group: The Heliographers' Gallery Archive opened its doors in 1963 at 859 Lexington Avenue. The gallery closed in 1965.
Chappell re-located to San Francisco where he became re-acquainted with Minor White and joined a circle of photographers that included Imogen Cunningham and Ansel Adams. After recuperating from tuberculosis in Denver, Colorado, he studied with the photographer Winter Prather, a photographic technician in the printing process.
Walter Chappell traveled extensively during his career. Following a relocation to Big Sur, California, where he was commissioned by MGM to photograph Sharon Tate, Elizabeth Taylor, and Richard Burton, his growing interest in the imagery of the human form in nature and experimental film-making instigated a move to Taos, New Mexico, to photograph the human form and the expansive landscape of the Southwest. He continued to study Native American ceremonial life and became intimately connected with the Taos Pueblo.
After still another move to San Francisco where he lived from 1970-74, he began experimental work with electron photography: high voltage/high frequency electron imagery of living plants.This work was presented in his Metaflora Portfolio in 1980. Chappell continued his photographic exploration of electron photography in Hilo, Hawaii in 1984
He died in 2000.

Greg Williams es un fotógrafo y director de cine inglés. Es conocido por su trabajo de cine y editorial y como un usuario temprano de tecnología de video digital.
Comenzó su carrera como fotógrafo de guerra antes de pasar al cine y al trabajo editorial, que ha aparecido en Vogue Italia, GQ, Vanity Fair y Esquire. Es el fotógrafo oficial de la Academia Británica de Cine y Televisión. Ha fotografiado para campañas de carteles y los sets de Casino Royale, Quantum of Solace, The Bourne Ultimatum, Robin Hood y King Kong. Entre sus modelos de retratos se cuentan Kate Beckinsale, Daniel Craig, Megan Fox, Robert Downey Jr. y Sean Penn. Su trabajo publicitario incluye campañas de carteles para Omega Watches.
Williams ha publicado cuatro libros de fotos de películas y un libro de fotografía artística. El uso de una cámara digital Red One para fotografiar a Megan Fox para la portada de Esquire fue el primer uso de una cámara de video para fotografía de retrato en una revista importante. Su cortometraje "Tell Tale" fue el primer proyecto que se filmó con una cámara Red Epic capaz de grabar cinco mil líneas de resolución. Ha producido una serie de 'Motos' (Moving phOTOS) para distribución digital. Ejemplos notables incluyen una campaña de Dunhill con Jude Law y la portada del primer número digital compatible con iPad de Los Angeles Times Magazine.

Greg Williams is an English photographer and film director. He is known for his film and editorial work and as an early user of digital video technology.
He began his career as a war photographer before moving into film and editorial work which has been featured in Vogue Italia, GQ, Vanity Fair and Esquire. He is the official photographer to the British Academy of Film and Television Arts. He has shot on set and poster campaigns for Casino Royale, Quantum of Solace, The Bourne Ultimatum, Robin Hood and King Kong. His portrait subjects include Kate Beckinsale, Daniel Craig, Megan Fox, Robert Downey Jr. and Sean Penn. His advertising work includes poster campaigns for Omega Watches.
Williams has published four books of film photos and one book of art photography. He use of a Red One digital camera to shoot Megan Fox for the cover of Esquire was the first use of a video camera still for portrait photography on a major magazine. His short film Tell Tale was the first project ever shot using a Red Epic camera capable of recording five-thousand lines of resolution. He has produced a number of ‘Motos’ (Moving phOTOS), for digital distribution. Notable examples include a Dunhill campaign featuring Jude Law, and the cover of Los Angeles Times Magazine's first iPad compatible digital issue.

Peter Hill Beard es un artista, fotógrafo, cronista y escritor estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York en 1938, que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Kenia. Sus fotografías de África, los animales africanos y los diarios, que a menudo se integran con sus fotografías, han sido ampliamente exhibidos y publicados desde la década de 1960.
Beard comenzó a escribir diarios cuando era niño y a hacer fotografías, como una extensión de los diarios, a la edad de 12 años. Graduado de la Escuela Pomfret, ingresó en la Universidad de Yale en 1957 con la intención de realizar sus estudios y más tarde cambiar su especialidad a la historia del arte.
Inspirado en viajes tempranos a África tanto en 1955 como en 1960, Beard viajó a Kenia después de graduarse. Trabajando en el Parque Nacional Tsavo, fotografió y documentó la desaparición de 35,000 elefantes y otros animales salvajes, lo que luego se convertiría en el tema de su primer libro, "The End of the Game / El fin del juego (de la caza)". Durante este tiempo adquirió Hog Ranch, una propiedad cerca del Ngong Hills adyacente a la finca de café propiedad de Karen Blixen (Isak Dinesen), que se convertiría en su base de operaciones de toda la vida en el este de África.
Las fotografías de Peter Beard de África, animales africanos y diarios que a menudo se integran con sus fotografías han sido ampliamente exhibidas y publicadas desde los años setenta. Cada una de sus obras es única, una combinación de su fotografía con elementos derivados de su diario cotidiano, una práctica que continúa hasta nuestros días. Estos volúmenes contienen recortes de periódicos, hojas secas, insectos, viejas fotos en tono sepia, mensajes telefónicos transcritos, notas marginales con tinta india, fotografías de mujeres, citas, objetos encontrados y cosas por el estilo, que se incorporan con dibujos originales y collage de Beard. Algunas de sus obras incorporan sangre animal, a veces la propia sangre de Beard (en cantidades moderadas), un medio de pintura preferido por el artista.
La primera exposición de Beard fue en la Blum Helman Gallery, Nueva York, en 1975. Exposiciones históricas se llevaron a cabo en el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, en 1977, y en el Centro Nacional de Fotografía, en 1997. Siguieron exposiciones en galerías de Berlín, Londres, Toronto, Madrid, Milán, Tokio y Viena. La obra de Beard está presente en colecciones privadas de todo el mundo.

Peter Hill Beard is an American artist, photographer, diarist and writer born in New York City in 1938, who lives and works in New York City and Kenya. His photographs of Africa, African animals and the journals that often integrate his photographs have been widely shown and published since the 1960s.
Beard began keeping diaries as a young boy and making photographs, as an extension of the diaries, at the age of 12. A graduate of Pomfret School, he entered Yale University in 1957, with the intention of pursuing pre-med studies, only to switch his major to art history.
Inspired by earlier trips to Africa in both 1955 and 1960, Beard traveled to Kenya upon graduation. Working at Tsavo National Park, he photographed and documented the demise of 35,000 elephants and other wildlife, later to become the subject of his first book, “The End of the Game.” During this time, Beard acquired Hog Ranch, a property near the Ngong Hills adjacent to the coffee farm owned by Karen Blixen (Isak Dinesen), which would become his lifelong home-base in East Africa.
Peter Beard’s photographs of Africa, African animals and journals that often integrate his photographs have been widely shown and published since the 1970s. Each of his works is unique, a combination of his photography with elements derived from his daily diary-keeping, a practice he continues to this day. These volumes contain newspaper clippings, dried leaves, insects, old sepia-toned photos, transcribed telephone messages, marginalia in India ink, photographs of women, quotes, found objects, and the like; these become incorporated, with original drawings and collage by Beard. Certain of his works incorporate animal blood, sometimes Beard’s own blood (in sparing quantities), a painting medium the artist favors.
Beard’s first exhibition was at the Blum Helman Gallery, New York, in 1975. Landmark museum exhibitions have been held at the International Center of Photography, New York, in 1977, and the Centre National de la Photographie, Paris, in 1997. Gallery exhibitions followed in Berlin, London, Toronto, Madrid, Milan, Tokyo and Vienna. Beard’s work is included in private collections throughout the world.

Lu Kimmel fue un ilustrador estadounidense de la década de 1930 hasta la década de 1960.
Nacido en 1905, su estilo refleja el período en el que trabajó, pero fue eclipsado por sus famosos contemporáneos como Howard Pyle, N.C. Wyeth y Frank E. Schoonover. Aunque no tan famoso como algunos de sus contemporáneos, las pinturas de Lu adornaban algunas de las mismas salas y portadas de libros que las de Wyeth, Pyle y Norman Rockwell. Entre sus muchos logros, pintó más de 50 cubiertas de libros de bolsillo que hoy son buscadas por coleccionistas de todo el mundo.
Murió en 1973.

Lu Kimmel was an American illustrator of the 1930s through the 1960s.
Born in 1905, his style reflects the period he worked in but was overshadowed by his famous contemporaries such as Howard Pyle, N.C. Wyeth and Frank E. Schoonover. Although, not as famous as some of his contemporaries, Lu's paintings graced some of the same hallways and book covers as Wyeth's, Pyle's and Norman Rockwell's. Among Lu's many accomplishments, he painted over 50 Pulp Book Covers which are sought by collectors all over the world.
He died in 1973.

Mikayıl Hüseyn oğlu Abdullayev, pintor y artista gráfico azerbaiyano nacido en Bakú en 1921.
Fue honrado como Trabajador Artístico de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, Pintor del Pueblo de la URSS, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS. Creó una serie de pinturas titulada "A través de la India".
Abdullayev fue alumno de la Escuela de Pintura Azimzadeh Azerbaijan (1939) y del Instituto de Pintura Estatal Surikov en Moscú (1949). Durante sus viajes a India, Afganistán, Hungría, Polonia, Italia y otros países entre 1956 y 71, Abdullayev pintó a niñas bengalíes, mujeres de Rajastán, un viejo afgano, así como retratos de Zsigmond Kisfaludi Stróbl, Renato Guttuso y Giacomo Manzù, entre otros. Entre los retratos del pueblo azerbaiyano, están los de Uzeyir Hajibeyov, Samad Vurgun, Mirza Fatali Akhundov y Farhad Badalbeyli. Las pinturas de Abdullayev se exhibieron en ciudades como París, Londres, Berlín, Montreal, Praga, Budapest, Belgrado, Sofía, Varsovia, Delhi, El Cairo y Bruselas. Abdullayev también fue el diseñador de los paneles en la estación de Nizami del Metro de Bakú.
Murió en 2002.
Wikipedia (English)

Mikayıl Hüseyn oğlu Abdullayev, Azerbaijani painter and graphic artist born in Baku in 1921.
He was Honoured Art Worker of the Azerbaijan SSR, People’s Painter of the USSR, full member of the USSR Academy of Arts. He created of a series of paintings entitled Through India.
Abdullayev was an alumnus of the Azimzadeh Azerbaijan Painting School (1939) and the Surikov Moscow State Painting Institute (1949). During his trips to India, Afghanistan, Hungary, Poland, Italy and other countries from 1956 through 71, Abdullayev painted Bengali Girls, Rajasthani Women, An Old Afghan, as well as portraits of Zsigmond Kisfaludi Stróbl, Renato Guttuso, Giacomo Manzù among others. Among portraits of Azerbaijani people, there are those of Uzeyir Hajibeyov, Samad Vurgun, Mirza Fatali Akhundov and Farhad Badalbeyli. Abdullayev's paintings were exhibited in cities such as Paris, London, Berlin, Montreal, Prague, Budapest, Belgrade, Sofia, Warsaw, Delhi, Cairo, Brussels. Abdullayev was also the designer of thepanels in the Nizami Station of Baku Metro.
He died in 2002.
Wikipedia

Vladimir Fokanov (Владимир Фоканов) es un artista nacido en Minsk, Bielorrusia, en 1986.

Vladimir Fokanov (Владимир Фоканов) is an artist born in Minsk, Belarus, in 1986.

Marc Quinn es un artista visual británico contemporáneo cuyo trabajo incluye escultura, instalaciones y pintura.
Quinn explora "lo que es ser humano en el mundo de hoy" a través de temas que incluyen el cuerpo, la genética, la identidad, el medio ambiente y los medios. En su obra ha utilizado una amplia variedad de materiales, desde sangre, pan y flores hasta mármol y acero inoxidable. Quinn ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo Sir John Soane, Tate, la Galería Nacional de Retratos, Fondation Beyeler, Fondazione Prada y South London Gallery. Fue un miembro destacado del movimiento Young British Artists, que incluía a Sarah Lucas y Damien Hirst.
Quinn es internacionalmente celebrado y fue galardonado con el encargo de la primera edición del Fourth Plinth en Trafalgar Square en 2004, para la que expuso "Alison Lapper Embarazada". La famosa serie de autorretratos congelados de Quinn, hecha de su propia sangre, Self (1991-presente) fue objeto de una retrospectiva en la Fondation Beyeler en 2009.
Quinn vive y trabaja en Londres.

Marc Quinn is a British contemporary visual artist whose work includes sculpture, installation and painting.
Quinn explores 'what it is to be human in the world today' through subjects including the body, genetics, identity, environment and the media. His work has used materials that vary widely, from blood, bread and flowers, to marble and stainless steel. Quinn has been the subject of solo exhibitions at Sir John Soane's Museum, Tate, National Portrait Gallery, Fondation Beyeler, Fondazione Prada and South London Gallery. The artist was a notable member of the Young British Artists movement, which included Sarah Lucas and Damien Hirst.
Quinn is internationally celebrated and was awarded the commission for the first edition of the Fourth Plinth in Trafalgar Square in 2004, for which he exhibited Alison Lapper Pregnant. Quinn's notorious frozen self-portrait series made of his own blood, Self (1991-present) was subject to a retrospective at Fondation Beyeler in 2009.
Quinn lives and works in London.

Pieter Brueghel (o Bruegel) el Joven (antes de 1616 firmaba como 'Brueghel', y después de 1616 como 'Breughel') fue un pintor flamenco nacido en 1564 en Bruselas, conocido por numerosas copias de obras de su padre Pieter Bruegel el Viejo, así como sus composiciones originales. La gran producción de su estudio, que produjo para el mercado local y de exportación, contribuyó a la difusión internacional de las imágenes de su padre.
Tradicionalmente, Pieter Brueghel el Joven ha sido apodado "de helse Brueghel" o "Brueghel del infierno" porque se creía que era el autor de varias pinturas fantásticas con representaciones de fuego y figuras grotescas. Estas pinturas han sido atribuidas a su hermano Jan Brueghel el Viejo.
Pintó paisajes, temas religiosos, proverbios y escenas de pueblos. Se han registrado algunas pinturas de bodegones de flores de Pieter. Sus pinturas de género de los campesinos enfatizan lo pintoresco, y algunos consideran que carecen de la sutileza y el humanismo de Pieter el Viejo.
Él y su taller fueron copistas prolíficos de las composiciones más famosas de Pieter Bruegel el Viejo. Su nombre y su obra fueron olvidados en gran medida en los siglos XVIII y XIX hasta que fue redescubierto en la primera mitad del siglo XX.
Murió en 1638.

Pieter Brueghel (or Bruegel) the Younger (before 1616 he signed his name as 'Brueghel' and after 1616 as 'Breughel') was a Flemish painter born in 1564 in Brussels, known for numerous copies after his father Pieter Bruegel the Elder's work as well as his original compositions. The large output of his studio, which produced for the local and export market, contributed to the international spread of his father's imagery.
Traditionally Pieter Brueghel the Younger has been nicknamed "de helse Brueghel" or "Hell Brueghel" because it was believed he was the author of several paintings with fantastic depictions of fire and grotesque imagery. These paintings have now been attributed to his brother Jan Brueghel the Elder.
He painted landscapes, religious subjects, proverbs and village scenes. A few flower still life paintings by Pieter have been recorded. His genre paintings of peasants emphasize the picturesque, and are regarded by some as lacking Pieter the Elder's subtlety and humanism.
He and his workshop were prolific copyists of Pieter Bruegel the Elder's most famous compositions. His name and work were largely forgotten in the 18th and 19th centuries until he was rediscovered in the first half of the 20th century.
He died in 1638.

Alexander Mikhailovich Taratynov (Александр Михайлович Таратынов) es un escultor ruso nacido en 1956.
En 1974 se graduó de la Escuela de Arte Secundaria de Moscú, y en 1975-1981 estudió en la Academia Estatal de Arquitectura de Moscú. Es autor de numerosos proyectos en Rusia y en el extranjero. Ahora vive y trabaja en Holanda. Hace unos años ganó la competencia por el bajorrelieve de la reina Beatriz de los Países Bajos para una moneda de un florín. Es también el autor del monumento a la Reina de los Países Bajos, Anne Pavlovna, en el centro de La Haya y varios otros monumentos. También hay obras Alexander Taratynov en Rusia, por ejemplo, un monumento a Vladimir Vysotsky, recientemente inaugurado en Novosibirsk.

Alexander Mikhailovich Taratynov (Александр Михайлович Таратынов) is a Russian sculptor born in 1956.
In 1974 he graduated from the Moscow Secondary Art School, and in 1975-1981 studied at the Moscow State Academy of Architecture. He is the author of numerous projects in Russia and abroad. Taratynov now lives and works in Holland. A few years ago, he won the competition for the bas-relief of Queen Beatrix of the Netherlands for a coin in a single guilder. He is also the author of the monument to Queen of the Netherlands Anne Pavlovna in the center of The Hague and several other monuments. There are also works of Alexander Taratynov in Russia, for example, a monument to Vladimir Vysotsky, recently opened in Novosibirsk.

Sebastiaen Vrancx (Sebastiaan Vrancx o Sebastian Vranckx), fue un pintor y dibujante barroco flamenco nacido en 1573 (bautizado el 22 de Enero), que es principalmente conocido por sus escenas de batalla, un género en el que fue pionero en la pintura holandesa. También creó paisajes con escenas mitológicas y alegóricas, escenas con ladrones, escenas de pueblos y celebraciones en ciudades. Era un pintor de figuras dotado, que regularmente era invitado a pintar el personal en composiciones de colegas pintores.
Fue aprendiz en el taller de Adam van Noort, que también fue maestro de otros prominentes pintores de Amberes. Se cree que después de terminar su aprendizaje, el artista visitó Italia, ya que se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes recién en 1600.
Comenzó su carrera en Amberes y ganó el reconocimiento de sus colegas artistas. Fue particularmente apreciado como pintor de escenas de batalla y se sabe que Peter Paul Rubens tuvo una escena de batalla del artista.
También es conocido por una serie de dibujos que representan escenas de la Eneida de Virgilio. También produjo diseños para los grabadores y editores de Amberes.
Murió en 1647.

Sebastiaen Vrancx (Sebastiaan Vrancx or Sebastian Vranckx), was a Flemish Baroque painter and draughtsman born in 1573 (baptized on January 22), who is mainly known for his battle scenes, a genre that he pioneered in Netherlandish painting. He also created landscapes with mythological and allegorical scenes, scenes with robbers, village scenes and celebrations in cities. He was a gifted figure painter who was regularly invited to paint the staffage in compositions of fellow painters.
He was an apprentice in the workshop of Adam van Noort, who was also the master of other prominent Antwerp painters. It is believed that after finishing his apprenticeship, the artist visited Italy as he only became a master of the Antwerp Guild of Saint Luke in 1600.
He commenced his career in Antwerp and gained the recognition of his fellow artists. He was particularly esteemed as a painter of battle scenes and Peter Paul Rubens is known to have owned a battle scene by the artist.
He is also known for a series of drawings depicting scenes from Virgil's Aeneid. He also produced designs for the Antwerp printmakers and publishers.
He died in 1647.

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