domingo, 10 de julio de 2016

Aniversarios Fotografía (CXXXI) [Julio / July 1-10]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
_________________________________________________________

El 1 de Julio es el cumple de

Nasir Ali Mamun (নাসির আলী মামুন), eminente fotógrafo de retratos en Bangladesh nacido en 1953. Muchos conocedores de arte hablan de él como Camerar Kobi (el poeta con la cámara).

Ganesh Pyne (গণেশ পাইন) 

Ha capturado imágenes de muchas celebridades literarias internacionales y personalidades creativas incluidas las del subcontinente de Asia meridional. Hasta la fecha cuenta con más de 40 exposiciones fotográficas en solitario en su haber.

Ganesh Pyne en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LVI)]

Kazi Abul Kasem (কাজী আবুল কাসেম)

Momtaj Begum (মমতাজ বেগম)

El 2 de Julio es el cumple de

Gaëtan Henri Alfred Edouard Léon Marie Gatian de Clérambault, psiquiatra francés nacido en 1872.
Presentó su tesis en 1899, convirtiéndose más tarde (1905) en asistente médico en la enfermería especial para los locos Prefectura de Policía. A partir de 1920 fue jefe de esta institución.
Además de sus estudios psiquiátricos, fue un pintor aclamado y escribió sobre la vestimenta de varias tribus nativas. También fue un fotógrafo profesional; entre 1914 y 1918 tomó alrededor de 30.000 fotografías, algunas de ellas tomadas en el marco de un proyecto de investigación sobre los síntomas de la histeria. Muchas de sus fotos fueron colocadas posteriormente en el Museo del Hombre. 

del álbum "Gaetan Gatian de Clerambault: Psychiatre et photographe / 
Psiquiatra y fotógrafo / Psychiatrist and Photographer", Laboratoires Delagrange (1990)

Durante un período de tiempo, Clérambault condujo clases sobre el arte de los vestidos drapeados en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París.
Por sus acciones durante la Primera Guerra Mundial, de Clérambault fue galardonado con una cruz de la Legión de Honor, así como con la Cruz de Guerra.
Se suicidó por arma de fuego el 17 de noviembre de 1934 en Malakoff, un municipio al suroeste de París.

Doble página del álbum "Gaëtan Gatian de Clérambault, psiquiatra y fotógrafo", bajo la dirección de Serge Tisseron, Les Empêcheurs de penser en rond, 1990.
Publicado con motivo de la exposición en el Centro Georges Pompidou (Biblioteca de lectura pública) el 21 de febrero de 1990 /
Double page of the album "Gaëtan Gatian de Clérambault, psychiatrist and photographer", directed by Serge Tisseron, Les Empêcheurs de penser en rond, 1990. Published on the occasion of the exhibition at the Centre Georges Pompidou (Public Reading Library) on 21 February 1990.


El 3 de Julio es el cumple de

Robert Howlett, fotógrafo británico pionero nacido en 1831 cuyas imágenes han sido expuestas en importantes galerías. Howlett produjo retratos de héroes de la Guerra de Crimea, escenas de género y paisajes. Sus fotografías incluyen la imagen icónica de Isambard Kingdom Brunel, que fue un encargo de The Times (o Illustrated Times) para documentar la construcción del buque de vapor más grande del mundo, el Great Eastern.

"Isambard Kingdom Brunel, delante de las cadenas del ancla del Great Eastern / 
before the Anchor Chains of the Great Eastern", impresión a la albúmina / albumen print, 28,8 x 22,8 cm., 1857

Expuso en la Sociedad Fotográfica de Londres y publicó "De los diversos métodos de Impresión de imágenes fotográficas sobre papel, con sugerencias para su preservación." Trabajó en colaboración con Joseph Cundall en "La Institución fotográfica" en New Bond Street, Londres.
Howlett hizo estudios fotográficos para el artista para la pintura de "El día del Derby" del artista William Powell Frith que se expuso en la Royal Academy.
Recibió el encargo de la reina Victoria y el príncipe Alberto de fotografiar los frescos de la nueva sala en el Buckingham Palace, hacer copias de las pinturas de Rafael y hacer una serie de retratos llamados "Héroes de Crimea", que se exhibió en 1857 en la exposición anual de la Sociedad Fotográfica de Londres.

"The Great Eastern", impresión a la albúmina / albumen print, 1857
© Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido / London, UK)

Howlett murió en 1858, probablemente como resultado de un exceso de exposición al arsénico y mercurio utilizado en el proceso fotográfico. The Illustrated Times lo elogió como "uno de los fotógrafos más hábiles del momento".
Copias de las fotografías de Howlett fueron publicadas póstumamente por la Compeñía Fotográfica y Estereoscópica de Londres.

"Isambard Kingdom Brunel preparando la botadura del / preparing the launch of The Great Eastern"


El 4 de Julio es el cumple de

Costică Acsinte (nacido Constantin Axinte), fotógrafo rumano nacido en 1897.
Se graduó después del 5º grado en Perieţi, siendo un estudiante mediocre.

"Bărbat cu mort / Hombre muerto / Dead Man"

Con el inicio de la Primera Guerra Mundial se enroló como fotógrafo de guerra voluntario, revelando sus propias fotografías así como las de los pilotos rumanos y misiones de reconocimiento. También reveló películas para las misiones de reconocimiento franceses e incluso para los pilotos rusos de los grupos de aviación 1º y 3º.

"Brutari cu covrigi / Panaderos con pretzels / Bakers with Bagels", 1940

Sus experiencias fueron inmortalizadas en su álbum fotográfico privado, que contiene 84 páginas y 327 fotografías, la mayoría de los cuales va acompañada de una breve descripción escrita a mano.
Se desmovilizó el 15 de junio de 1920 como sargento. Entre 1920 y 1926 colaboró ​​con un fotógrafo desconocido de Bucarest del que tomaba prestados equipo y materiales fotográficos.

"Portrate / Retrato / Portrait", 1943

En 1930 abrió un estudio de fotografía en el centro de la ciudad de Slobozia, llamado "Foto Splendid Acsinte", trabajando hasta 1950 con placas de vidrio como soporte fotográfico (en su mayoría placas Agfa a la gelatina de plata). Luego pasó la película de 35 mm y 120 mm.
Se retiró en 1960. Su estudio fotográfico fue demolido poco después. Continuó tomando fotografías en los pueblos vecinos de Slobozia, especialmente en el pueblo de Griviţa.
Murió en 1984.

"Muncitori cu utilaj / Trabajadores con equipo / Workers with Equipment"


El 5 de Julio es el cumple de

Hedi Slimane, fotógrafo y diseñador de moda franco-tunecino nacido en París en 1968.
De 2000 a 2007 ocupó el cargo de director creativo de Dior Homme (la línea masculina de Christian Dior). Desde 2012 hasta 2016 fue el director creativo de Yves Saint Laurent. Dejó la marca el 31 de marzo de 2016.

"Diario del rock, Courtney Love, Concierto en el / Rock Diary, Courtney Love, Concert at The Bush Hall"
Londres / London, Jul.9, 2007

"Diario del rock, Courtney Love, retrato de una intérprete / Rock Diary, Courtney Love, Portrait of a Performer", 2006

Courtney Love en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CI)], [Aniversarios Fotografía (CXXXV)]

A los 11 años descubrió la fotografía, recibió su primera cámara y aprendió a hacer copias en blanco y negro en el cuarto oscuro. A los 16 años, sin la moda en mente, Slimane comenzó a hacer su propia ropa. Estudió Historia del Arte en la Escuela del Louvre y completó un aprendizaje de sastre en la casa de diseño para hombres.

"Nueva York, Karlie Kloss, Sesión privada, Vogue Japón, Diciembre, 2011 / 
NY, Karlie Kloss, Private Session, Vogue Japan, December, 2011"

En 2000 la revista Visionaire, una publicación trimestral de Nueva York que encargaba proyectos de publicación de moda, llamó a Slimane para su próximo número. Publicado en una edición de 6000 y un precio de $ 175, la propuesta  de Slimane de su propia visión de París como una ciudad del futuro contó con la participación de 29 artistas, fotógrafos, arquitectos, músicos, diseñadores gráficos y de sitios Web.

"Frances Bean Cobain, Sesión privada / Private Session", Jul., 2011

Inmediatamente después de salir de Yves Saint Laurent, Slimane se trasladó a Berlín, donde, por invitación del curador Klaus Biesenbach, tomó una residencia en el Instituto Kunst-Werke para el Arte Contemporáneo entre 2000 y 2002.
En mayo de 2006 creó el blog fotográfico Diario de Hedi Slimane. Creó su Diario del Rock, a partir de 2004 en colaboración con el periodista británico de NME, Alex Needham.
Cuando Slimane se fue a Estados Unidos para residir en Los Ángeles en 2007, California se convirtió en el tema de muchas de sus imágenes y más tarde objeto de varias exposiciones.

"Diario del rock, los primeros tiempos de Franz Ferdinand / Rock Diary, Franz Ferdinand's Early Days", 2004


El 6 de Julio es el cumple de

Bruce Wrighton, fotógrafo estadounidense nacido en 1950 en Ithaca, Nueva York.
Su carrera artística se compone de tres proyectos realizados a mediados de la década de 1980 con una cámara de 8" x 10" en las proximidades de su casa en Binghamton, Nueva York: "Retratos de la calle", "Dinosaurs and Dreamboats", y "San Jorge y el dragón".

"Hombre de suéter dorado / Man in Golden Sweater", Binghamton, Nueva York / NY, 1987

Retratos de la calle es una serie potente y tierna que sitúa a Wrighton en la tradición de Eugene Atget, Lewis Hine y August Sander. Se centra en los individuos y las parejas que eran una parte muy importante de la clase obrera, muchos de los cuales vivían fuera de la corriente principal de la sociedad.

"Mujer ciega en el mostrador de Wollworth / Blind Woman at Woolworth's Counter"
Binghamton, Nueva York / NY, 1987.

"Dinosaurs and Dreamboats" celebra los coches americanos clásicos de la década de 1950, yuxtapuestos con la arquitectura antigua de Binghamton. Más que simples retratos de bellos coches, estas fotografías transportan en el tiempo al espectador, a una época en que Estados Unidos se mostróaba optimista, alegre y lleno de arrogancia.
"San Jorge y el dragón" representa una investigación sobre el poder de las imágenes e iconos, seculares y sagrados, que Wrighton descubrió en los alrededores de Binghamton en las tabernas, iglesias y casas.
Bruce Wrighton vivió y trabajó en Binghamton, Nueva York, hasta su muerte en 1988 a la edad de 38 años.

"1957 Buick Special Riviera Coupe (Mickey's Blue Haven)", Johnson City, Nueva York / NY, 1987


El 7 de Julio es el cumple de

Scott Kelby, fotógrafo estadounidense nacido en 1960, autor y editor de revistas sobre fotografía y el software Adobe Photoshop, específicamente para los profesionales del diseño, fotógrafos y artistas.

"Biblioteca en Ámsterdam / Amsterdam Library"

Es director y editor de la revista Photoshop User, presidente y co-fundador de la Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop (ANPP) y presidente de Kelby Media Group, una firma de software de formación, educación y editorial con sede en Oldsmar, Florida,.
Es fotógrafo, diseñador y galardonado autor de más de 50 libros, entre ellos "The Digital Photography Book", "The Photoshop Book for Digital Photographers", "Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers", "Light it, Shoot it, Retouch it", "The Lightroom Book for Digital Photographers", y "The iPhone Book". Sus libros se han traducido a decenas de idiomas. En los años 2010 a 2012, Scott fue nombrado autor de mayor venta de libros de fotografía.

"Dubai"

Es el director de formación para el Adobe Photoshop Seminar Tour y presidente técnico de conferencias para la Conferencia y Expo Mundial de Photoshop. Aparece en una serie de clases y DVDs de formación online de Photoshop y ha estado entrenando a usuarios de Photoshop desde 1993. En el otoño de 2007 creó Kelbytraining.com para llevar gran parte de su material de formación online en una única ubicación fácil de encontrar.

"Praga / Prague"

En 2008, comenzó la "Scott Kelby Worldwide Photowalk". En 2012 consistía en Photowalks (Fotopaseos) en grupo por 1.300 ciudades de todo el mundo, con más de 30.000 fotógrafos participando.

"Nicci"


El 8 de Julio es el cumple de

Fred Holland Day, fotógrafo y editor estadounidense nacido en 1864. Fue el primero en Estados Unidos en defender que la fotografía debe ser considerada un arte.
Su vida y obra fueron controvertidas, ya que sus temas fotográficos eran a menudo varones jóvenes desnudos. Pam Roberts, en F. Holland Day (Waanders Pub, 2001; catálogo de una exposición de Day en el Museo Van Gogh) escribe: "El nunca se casó y su orientación sexual, aunque en general se asume que era homosexual, debido a sus intereses, sus temas fotográficos y su comportamiento extravagante en general, fue, como tantas otras cosas suyas, un asunto muy privado".


Edward Steichen en "El Hurgador" / in this blog:

Pasó mucho tiempo en Boston entre los hijos de inmigrantes pobres, enseñándolse a leer y guiándolos. Uno en particular, de 13 años de edad, el inmigrante libanés Kahlil Gibran, pasó a la fama como el autor de El profeta.

"La pose recurrente / The Recurrent Pose", 1896

Day co-fundó y financió la firma editorial Copeland y Day, que a partir de 1893 y hasta 1899 publicó cerca de cien títulos. La firma fue influenciada por el movimiento Arts and Crafts y por Kelmscott Press de William Morris. Fue la editora estadounidense de Salomé de Oscar Wilde, ilustrada por Aubrey Beardsley, "El Libro Amarillo", también ilustrado por Beardsley y "Los jinetes negros y otras líneas" de Stephen Crane.

"Negro con sombrero / Negro in Hat", 1897

Para el cambio de siglo, su influencia y reputación como fotógrafo rivalizaba con la de Alfred Stieglitz, quien más tarde lo eclipsó. El punto más alto de su carrera fotográfica fue probablemente la organización de una exposición de fotografías en la Real Sociedad Fotográfica en 1900.
Day perteneció al movimiento pictorialista, que considera la fotografía como un arte y que a menudo incluye imaginería simbolista. Los foto-secesionistas lo invitaron a unirse, pero declinó la oferta. Como era común en la época, sus fotografías aluden a la antigüedad clásica en la forma, la composición y la frecuencia en los temas.
Murió en 1933.

"Joven sentado sobre una piedra / Youth Sitting on a Stone (Nicola Giancola)", 1907


El 9 de Julio es el cumple de

Henry Peach Robinson, fotógrafo pictorialista Inglés nacido en 1830, conocido por su impresión pionera combinada unendo múltiples negativos o copias para formar una sola imagen; un ejemplo temprano del fotomontaje. Se incorporó con fuerza en los debates contemporáneos en la prensa fotográfica y asociaciones sobre la legitimidad de la "fotografía artística", y en particular la combinación de varias imágenes separadas en una sola.

"Desvaneciéndose (Los últimos instantes) / Fading Away"
Una impresión combinada de / a combination print by Henry Peach Robinson, 1858
Impresión a la albúmina de plata a partir de placas de vidrio / albumen silver print from glass negatives
The Royal Photographic Society Collection at the National Media Museum, Bradford, United Kingdom

Fue uno de los fotógrafos artísticos más prominentes de su época. Su tercer y más famosa imagen compuesta, "Fading Away" (1858) fue a la vez popular y de moda mórbida. Era un seguidor de los prerrafaelistas y fue influenciado por los puntos de vista estéticos de John Ruskin. En su fase de pre-Rafaelita trató de dar cuenta de momentos de importancia atemporal en un ambiente "medieval", anticipando la obra de Julia Margaret Cameron, Burne-Jones y los simbolistas.

"Cuando el trabajo del día está hecho / When the Day's Work is Done", 1877

De acuerdo con sus cartas, fue influenciado por las pinturas de J.M.W. Turner. Defendió la fotografía compuesta, afirmando que la creación de fotografías de combinación eran tan exigente para el fotógrafo como lo eran las pinturas para el artista. Robinson comparó la realización de "Fading Away" con la legendaria combinación de Zexius de lo mejor de cinco jovenes señoritas de Crotona para producir su imagen de Helena.
Murió en 1901.

"Ella nunca contó su amor / She Never Told Her Love"
Impresión a la albúmina / albumen print, 24,3 x 18,5 cm., 1853-63


Hoy, 10 de Julio, es el cumple de

Stanley Joseph Forman, ex reportero gráfico estadounidense nacido en 1945 que ganó un Premio Pulitzer dos años seguidos mientras trabajaba en el Boston Herald estadounidense.
Forman estudió fotografía en el Instituto Benjamin Franklin de Tecnología de Boston (1965-1966). Después de su graduación fue camarógrafo de una campaña política antes de unirse al Boston Herald (que se convirtió en el Boston Herald de Estados Unidos en 1973 y volvió a ser el Boston Herald en 1983) como técnico de laboratorio fotográfico. Más tarde fue promovido a fotógrafo del equipo.
Forman ganó sus premios Pulitzer de forma consecutiva, el primer fotógrafo de hacerlo.

"Ted Landsmark es atacado por el portador de una bandera estadounidense Joseph Rakes / 
Ted Landsmark is attacked by the American Flag bearer Joseph Rakes"
Boston City Hall Plaza, Abril / April 1976

En 1976, ganó en la categoría de "Noticias en Fotografía" por su secuencia de fotografías "Colapso de un escape de incendios", que muestran a una mujer joven y una niña de dos años de edad cayendo de un balcón colapsado durante el incendio de un local. Al año siguiente, fue co-ganador en la misma categoría por "Vieja gloria enfangada", una fotografía que muestra al abogado negro Ted Landsmark siendo agredido por un hombre empuñando el mástil de una bandera como arma durante el apogeo de los disturbios anti-transporte escolar en Boston. En 1979 el equipo de fotografía de Boston Herald estadounidense ganó otro premio Pulitzer en la categoría "fotografía de artículo" para la cobertura de la tormenta de nieve de 1978. Sin embargo, Forman andaba con muletas debido a una lesión del tendón de Aquiles durante la tormenta de nieve, y por lo tanto no tomó ninguna de las fotografías que dieron lugar al premio.
Forman fue nombrado Miembro Nieman en 1980, el mismo año en el que fue galardonado con el Premio José A. Sprague Memorial por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa. Ha trabajado como operador de cámara en la estación de Boston WCVB-TV desde 1983.

"Diana Bryant y Tiare Jones caen al colapsar un escape de incendios / 
Diana Bryant and Tiare Jones fall from the collapsing fire escape", 1975


Textos en inglés / English translation

On July 1 is the birthday of

Nasir Ali Mamun (নাসির আলী মামুন), eminent portrait photographer in Bangladesh born in 1953. He is known to many art connoisseurs as Camerar Kobi (The Poet with the Camera).
He has captured images of many international literary celebrities and creative personalities including those from the South Asian subcontinent. Till date he has had more than 40 solo photographic exhibitions to his credit.

On July 2 is the birthday of

Gaëtan Henri Alfred Edouard Léon Marie Gatian de Clérambault, French psychiatrist born in 1872.
He gained his thesis in 1899, later becoming an assistant physician at the special infirmary for the insane, Prefecture de Police (1905). From 1920 onward, he was head of this institution.
Apart from his psychiatric studies, he was an acclaimed painter and wrote on the costumes of various native tribes. He was also a professional photographer, from 1914 to 1918 he took around 30,000 photographs, some of the photos taken as part of a research project involving symptoms of hysteria. Many of his photos were later placed in the Musée de l'Homme. For a period of time, Clérambault conducted classes on the art of draped costumes at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris.
For his actions during World War I, de Clérambault was awarded with a cross of the Légion d'Honneur as well as the Croix de guerre.
He committed suicide by firearm on 17 November 1934 in Malakoff, a commune southwest of Paris.

On July 3 is the birthday of

Robert Howlett, a pioneering British photographer born in 1831, whose pictures are widely exhibited in major galleries. Howlett produced portraits of Crimean War heroes, genre scenes and landscapes. His photographs include the iconic picture of Isambard Kingdom Brunel which was part of a commission by The Times (or Illustrated Times) to document the construction of the world's largest steamship, the SS Great Eastern.
He exhibited at the London Photographic Society and published “On the Various Methods of Printing Photographic Pictures upon Paper, with Suggestions for Their Preservation.” He worked in partnership with Joseph Cundall at "The Photographic Institution" at New Bond Street, London.
Howlett made photographic studies for the artist William Powell Frith's painting of The Derby Day which was exhibited at the Royal Academy of Art.
Howlett was commissioned by Queen Victoria and Prince Albert to photograph the frescoes in the new drawing-room at Buckingham Palace, make copies of the paintings by Raphael and make a series of portraits called 'Crimean Heroes' which was exhibited in 1857 the Photographic Society of London's annual exhibition.
Howlett died in 1858, probably as a result of over-exposure to the arsenic and mercury used in the photographic process. The Illustrated Times praised him as "one of the most skillful photographers of the day".
Prints from Howlett's photographs were published posthumously by the London Stereoscopic and Photographic Company.

On July 4 is the birthday of

Costică Acsinte (born Constantin Axinte), Romanian photographer born in 1897.
He graduated after the 5th grade in Perieți, as a mediocre student.
With the start of the First World War, Costica Acsinte enrolled as a volunteer war photographer, developing his own photographs as well as the ones of the Romanian pilots and reconnaissance missions. He also developed films for the French reconnaissance missions and even for Russian pilots of the 1st and 3rd Aviation Groups.
His experiences were immortalized in his private photographic album which contains 84 pages and 327 photographs, the majority of which being accompanied by a short dactylographic description.
Axinte Constantin was demobilized on June 15, 1920, as a sergeant. Between 1920 and 1926, he collaborated with a unknown photographer from Bucharest from which he borrows photographic gear and materials.
In 1930 he opened a photography studio in the center of the town of Slobozia, called "Foto Splendid Acsinte", working until 1950 with glass plates as photographic support (mostly gelatine silver Agfa plates). Later he switched to sheet film and 35mm and 120mm film.
He retired in 1960, his photography studio being demolished shortly after. He continued to take photographs in the neighboring villages of Slobozia, especially in the village of Grivița.
He died in 1984.

On July 5 is the birthday of

Hedi Slimane, French-Tunisian photographer and fashion designer born in 1968 in Paris.
From 2000 to 2007, he held the position of creative director for Dior Homme (the menswear line of Christian Dior). From 2012 to 2016, he was the creative director for Yves Saint Laurent. He left the brand on March 31, 2016.
At 11, he discovered photography, received his first camera and learned black and white darkroom printing. At 16, without fashion in mind, Slimane started making his own clothes. He studied Art History at the École du Louvre and completed a tailor apprenticeship at a men's designer house.
In 2000, Visionaire magazine, a New York quarterly that commissions publication projects on fashion, asked Slimane to guest edit its next issue. Published in an edition of 6,000 and priced at $175, Slimane's proposal of his own vision of Paris as a city of the future involved the participation of 29 artists, photographers, architects, musicians, and graphic and Web site designers.
Immediately after leaving Yves Saint Laurent, Slimane moved to Berlin, where, upon the invitation by curator Klaus Biesenbach, he took up a residency at the Kunst-Werke Institute for Contemporary Art between 2000 and 2002.
In May 2006, Hedi Slimane created the photographic blog Hedi Slimane Diary. Slimane created his Rock Diary, beginning in 2004 in collaboration with the British journalist from NME, Alex Needham.
When Slimane left for America and based himself in Los Angeles in 2007, California became the subject of many of his images and later the subject of several exhibitions.

On July 6 is the birthday of

Bruce Wrighton, American photographer born in 1950 in Ithaca, New York.
His artistic career consists of three projects made in the mid-1980’s with an 8 x 10” camera in the vicinity of his home in Binghamton, New York: Street Portraits, Dinosaurs and Dreamboats, and St. George and the Dragon.
Street portraits is a powerful yet tender series that places Wrighton in the tradition of Eugene Atget, Lewis Hine, and August Sander. It focuses on individuals and couples who were very much part of the working class, many of whom lived outside the mainstream of society. 
Dinosaurs and Dreamboats celebrates the classic American cars of the 1950’s, juxtaposed with the older architecture of Binghamton. More than simply portraits of beautiful cars, these photographs transport the viewer back in time to an era when America was optimistic, upbeat, and full of swagger.
St. George and the Dragon represents an investigation into the power of images and icons, both secular and sacred, that Wrighton discovered around Binghamton in taverns, churches, and homes. 
Bruce Wrighton lived and worked in Binghamton, New York until his death in 1988 at the age of 38.

On July 7 is the birthday of

Scott Kelby,  American photographer and an author and publisher of periodicals dealing with photography and Adobe Photoshop software, specifically for design professionals, photographers, and artists.
He's editor and publisher of the Photoshop User Magazine, president and co-founder of the National Association of Photoshop Professionals (NAPP) and president of Kelby Media Group, an Oldsmar, Florida-based software training, education, and publishing firm.
He is a photographer, designer, and the award-winning author of more than 50 books, including The Digital Photography Book series, The Photoshop Book for Digital Photographers, Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers, Light it, Shoot it, Retouch it, The Lightroom Book for Digital Photographers, and The iPhone Book. His books have been translated into dozens of different languages. For the years 2010 through 2012 Scott has been named the #1 top-selling author of books on photography.
He is the training director for the Adobe Photoshop Seminar Tour and conference technical chair for the Photoshop World Conference & Expo. He is featured in a series of online Photoshop training classes and DVDs and has been training Photoshop users since 1993. In the fall of 2007, he created Kelbytraining.com to bring much of his training material online into one easy-to-find location.
In 2008, he started the "Scott Kelby Worldwide Photowalk". In 2012, this consisted of communal photowalks in 1,300 cities around the world with over 30,000 photographers participating in walks.

On July 8 is the birthday of

Fred Holland Day,  American photographer and publisher born in 1864. He was the first in the U.S.A. to advocate that photography should be considered a fine art.
Day's life and works had long been controversial, since his photographic subjects were often nude male youths. Pam Roberts, in F. Holland Day (Waanders Pub, 2001; catalog of a Day exhibition at the Van Gogh Museum) writes: "Day never married and his sexual orientation, whilst it is widely assumed that he was homosexual, because of his interests, his photographic subject matter, his general flamboyant demeanor, was, like much else about him, a very private matter."
Day spent much time among poor immigrant children in Boston, tutoring them in reading and mentoring them. One in particular, the 13-year-old Lebanese immigrant Kahlil Gibran, went on to fame as the author of The Prophet.
Day co-founded and self-financed the publishing firm of Copeland and Day, which from 1893 through 1899 published about a hundred titles. The firm was influenced by the Arts and Crafts movement and William Morris's Kelmscott Press. The firm was the American publisher of Oscar Wilde's Salomé, illustrated by Aubrey Beardsley; The Yellow Book periodical, also illustrated by Beardsley; and The Black Riders and Other Lines by Stephen Crane.
At the turn of the century, his influence and reputation as a photographer rivaled that of Alfred Stieglitz, who later eclipsed him. The high point of Day's photographic career was probably his organization of an exhibition of photographs at the Royal Photographic Society in 1900.
Day belonged to the pictorialist movement which regarded photography as a fine art and which often included symbolist imagery. The Photo-Secessionists invited him to join, but he declined the offer. As was common at the time, his photographs allude to classical antiquity in manner, composition and often in theme.
He died in 1933.

On July 9 is the birthday of

Henry Peach Robinson, English pictorialist photographer born in 1830, best known for his pioneering combination printing joining multiple negatives or prints to form a single image; an early example of photomontage. He joined vigorously in contemporary debates in the photographic press and associations about the legitimacy of 'art photography' and in particular the combining of separate images into one.
He was one of the most prominent art photographers of his day. His third and the most famous composite picture, "Fading Away" (1858) was both popular and fashionably morbid. He was a follower of the pre-Raphaelites and was influenced by the aesthetic views of John Ruskin. In his Pre-Raphaelite phase he attempted to realize moments of timeless significance in a "mediaeval" setting, anticipating the work of Julia Margaret Cameron, Burne-Jones and the Symbolists. According to his letters, he was influenced by the paintings of J.M.W. Turner. He defended composite photography, asserting that the creation of combination photographs were as demanding of the photographer as paintings were of the artist. Robinson compared the making of Fading Away with Zeuxis' legendary combining of the best features of five young ladies from Crotona to produce his picture of Helena.
He died in 1901.

Today, July 10, is the birthday of

Stanley Joseph Forman, American former photojournalist born in 1945 who won a Pulitzer Prize two years in a row while working at the Boston Herald American.
Forman studied photography at the Benjamin Franklin Institute of Technology in Boston, 1965-1966. After graduation, he was a cameraman for a political campaign before joining the Boston Herald (which became the Boston Herald American in 1973 and reverted to Boston Herald in 1983) as a photo lab technician. He was later promoted to staff photographer.
Forman won his Pulitzer Prizes consecutively, the first photographer to do so. In 1976, he won in the category of "Spot News Photography" for his sequence of photographs Fire Escape Collapse showing a young woman and a two-year-old girl falling from a collapsed balcony during a local fire. The next year, he was co-winner in the same category for The Soiling of Old Glory, a photograph depicting black lawyer Ted Landsmark being assaulted by a man wielding a flagpole as a weapon during the height of anti-busing unrest in Boston. In 1979, the photography staff of the Boston Herald American won yet another Pulitzer Prize for "Feature Photography" category for coverage of the blizzard of 1978. However, Forman was on crutches following an Achilles tendon injury during the blizzard, and so did not take any of the photographs which led to the award.
Forman was named a Nieman Fellow in 1980, the same year in which he was awarded the Joseph A. Sprague Memorial Award by the National Press Photographers Association. He has worked as a cameraman at Boston station WCVB-TV since 1983.

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