martes, 30 de junio de 2015

Garjan Atwøød [Fotografía, Arte digital]

Garjan Atwøød


Garjan Atwøød es un fotógrafo y artista digital nacido en Lieja, Bélgica, que se crió entre su país e Italia. Se graduó en arte digital en ISLAP-ERG, Bruselas, y trabaja en diseño, arquitectura, bellas artes y revistas de moda, en publicidad pero también como editor, creador de efectos visuales, director, cineasta y director artístico para varias agencias europeas.

"Caballero de plata / Silver Knight" © Garjan Atwood
Diseño de vestuario, fotografía digital / costume design, digital photography
Fotografiado por Garjan Atwood inspirado en el guardarropa de Tex Saverio

"Dalia negra / Black Dahlia", fotografía / photography, 150 x 162 cm., 2013 © Garjan Atwood

«Con formación en matemáticas y biología, licenciado en Filología Románica y Arte Digital... En toda mi obra hago siempre referencia a la literatura, un amor nacido de pequeño, porque siempre estaba solo o en la biblioteca en mi tiempo libre ... Incluso en la juventud no salía a pubs a divertirme con mis amigos. Prefería cultivarme entre libros. Luego, por supuesto, el estudio de la vida real completó mi ser.»

"In O Sense", moda, arte digital / fashion, digital art. Vogue Italia
Atwood ha creado esta serie surrealista con gráficos generados por ordenador, tomando como base las creaciones de la diseñadora británica de origen griego Mary Katrantzou.

«Los retratos de la serie "In O Sense", capturan el choque entre los surrealistas y los deconstruccionistas en su aspecto visual e implicaciones contempladas. Los surrealistas jugaban con las ideas de que tanto del mundo físico y visible, como el mundo de la imaginación y los sueños, ambos tenían lazos inextricables y a través de las formas de arte y la mente ellos podrían ser capaces de unir ambos en una forma holística. Los deconstruccionistas apelan sólo al mundo evidente, por lo tanto, a pesar de que los patrones pueden haber dejado su huella internamente, siempre tienen una referencia externa.»

"Cala / Creek", 132 x 200 cm., 2012 © Garjan Atwood

«Cuando una persona tiene una alta conciencia de la belleza, tiende a encontrar belleza donde normalmente la gente encuentra fealdad.»

"Caballero de plata / Silver Knight". Vogue Italia
Diseño de vestuario, fotografía digital / costume design, digital photography
Shot by Garjan Atwood in Tex Saverio wardrobe inspiration.

«Yo diría que la interacción entre el medio ambiente y el sujeto es esencial. Por lo menos yo siempre me aseguré de que lo fuese, y en las exposiciones más bellas que he visto existía esta interacción. Me encanta ver mis obras realmente, me refiero, impresas con un mínimo de 100 cm. Es el fruto de un largo proceso de trabajo virtual materializado. Soy un maniático y tiendo a hacerlo todo yo mismo, incluso las impresiones si puedo. Fui técnico de impresión de obras de arte durante siete años.»

 "n-jazz-d", 2013. Vogue Italia

Proyecto: La reina / Project: The Queen - "Elisabeth", 133 x 200 cm. Vogue Italia

«Para mí es imposible pensar que cualquier artista no esté influenciado [por el cine y la música]. Podemos hablar de John Cage, Bill Viola ... me influyeron mucho; habiendo crecido con ellos no puedo evitarlo. Pasé más tiempo en la cinemateca de Bruselas con películas mudas y pianista en directo, que delante de la televisión por la noche.»

"Caballero de plata / Silver Knight". Vogue Italia
Diseño de vestuario, fotografía digital / costume design, digital photography

Garjan Atwøød is an Italian-Belgian trained photographer and digital artist (with a degree in Digital Art earned at ISLAP-ERG in Brussels), he works for international design, architecture, fine & luxury art, and fashion magazines, for advertising but also as editor, visual effects editor, filmmaker/director and art director for several European agencies.

"Cuento de vampiros / Vampire Story", moda, arte digital / fashion, digital art, 2013. Vogue Italia

Diseñadores de moda / Fashion Designers: MCQ, Alexander McQueen, Stéphane Rolland, Rad Hourani & Zac Posen.
Accesorios / Accessories: Dolce & Gabbana, John Galliano & Alexander McQueen.

"In O Sense", moda, arte digital / fashion, digital art. Vogue Italia

Atwood has created a series of surreal, computer-generated graphics, using as the base the creations of the Greek-born British designer Mary Katrantzou.

«The portraits in the In ‘O’ Sense shoot capture the clash between the surrealists and the deconstructionists in their visual and contemplated implications. Surrealists played with the ideas of both the physical and seeable world and the world of imagination and dreams, that the two had an inextricable link and through forms of art and mind they would be able to bring the two holistically together.  Deconstructionist’s appeal to only the evident world, therefore even though patterns may be internally imprinted they always have an external reference.»

"Caballero de plata / Silver Knight". Vogue Italia
Diseño de vestuario, fotografía digital / costume design, digital photography

«With a background in mathematics and biology, degrees in Romance Philology and Digital Art ... In all my work I always reference to literature, a love born when I was a child because I was always alone or in the library in my free time ... even in youth not out to pubs to have fun with my friends. I preferred to cultivate myself with books. Then, of course, the study of real life completed my being.»

"Rojo profundo / Deep Red" © Garjan Atwood

"Sublime 12", Semana de la moda de Milán / Milan Fashion Week, 2014. Vogue Italia

«When a person has a high awareness of the beauty, it tends to find beauty where people normally find ugliness.»

"Armadura física / Physical Armor", ilustración, arte digital / illustration, digital art © Garjan Atwood

"Prends mon coeur / Toma mi corazón / Take my Heart", arte digital, moda / digital art, fashion, 2015
Vogue Italia

«I would say that the interaction between the environment and the subject is essential. At least I always assured me that it was, in the most beautiful exhibitions I have seen this kind of interaction. I love seeing my works really, I mean, printed with a minimum of 100 cm. It is the fruit of a long process of virtual work materialized. I'm a maniac and I tend to do everything myself, even prints if I can. I was artworks printing technician during seven years.»

Izq./ Left: "Nadadora hasta las lágrimas / La nageuse aux larmes / Swimmer to Tears", 2013
Der./ Right: "Miel / Honey", 72 x 100 cm., 2011
Vogue Italia

"Blanco total, Monja / Total White, Nun", 2014. Vogue Italia

«For me it is impossible to think that any artist is not influenced by [films and music]. We can talk about John Cage, Bill Viola ... they influenced me a lot; having grown up with them I can't help it. I spent more time in Brussels Cinematheque watching silent films with live pianist, than in front of the TV at night.»

"In O Sense", moda, arte digital / fashion, digital art. Vogue Italia

Más imágenes e información sobre Garjan en / More images and information about Garjan in:
Website, Behance, facebook

Los comentarios del artista están tomados de una entrevista publicada en noviembre de 2013 en Loft80 que puede leerse completa (en italiano) aquí /
Texts from an interview published November, 2013 in Loft80 you can fully read (in Italian) here.

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Garjan!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Garjan!)

lunes, 29 de junio de 2015

Michihiro Matsuoka [Escultura]

Michihiro Matsuoka
松岡ミチヒロ


Michihiro Matsuoka es un artista japonés nacido en 1969, que vive y trabaja en Ichinomiya-shi, Aichi. Ha presentado su obra en un buen número de exposiciones en Japón, Alemania y Estados Unidos.

"Barco purificador de aire contaminado tipo ballena / Whale Type Polluted Air Purification Ship"
Técnica mixta / mixed media, 63 x 30 x 18 cm.

"麒麟 / Jirafa / Giraffe"
Polvo de arcilla, alambre de cobre, soldadura, varillas de aluminio, pintura acrílica /
clay powder, copper wire, welding, aluminum rods, acrylic paint, 1030 x 700 x 140 cm.

"ハシビロコウ / Pico Zapato / Shoebill" (Balaeniceps rex), 50 x 20 x 17 cm.

"アルマジロ / Armadillo", resina, varilla de aluminio, pintura acrílica / 
resin, aluminum rod, acrylic paint, 16 x 18 x 7 cm.

Su obra, que se inspira en las memorias de su niñez, consiste en una colección de objetos con aspecto desgastado, en los que fusiona peces y otros animales con maquinaria. El resultado son unas piezas con una estética steampunk, a veces con partes móviles, y en ocasiones con utilidad práctica, como la lámpara con forma de pez abisal que pueden ver en la selección que les presento.

"TacónTacón / HeelHeel", técnica mixta / mixed media, 56 x 30 x 22 cm.

"Dispositivo / Device", polvo de arcilla, varilla de aluminio, pintura acrílica / 
clay powder, aluminum rod, acrylic paint, 106 x 80 x 35 cm.

"Lámpara pez abisal / Deep sea Lamp Fish", técnica mixta / mixed media, 60 x 20 x 15 cm.

"シードラゴン / Dragón marino / Sea Dragon", arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, plumas /
clay resin, aluminum rod, acrylic, feathers, 58 x 24 x 15 cm.

Estos extraños seres están creados con polvo de arcilla y resinas, incorporando tubos y varillas metálicas, soportes, plumas, etc... El acabado, que ayuda a acentuar el aspecto de antigüedad recuperada de las piezas, lo realiza con pintura acrílica.

"タツノオトシゴ / Caballito de mar / Hippocampus", arcilla resina, varilla de aluminio, pintura acrílica /
clay resin, aluminum rod, acrylic paint, 65 x 30 x 30 cm.

"タツノオトシゴ / Caballito de mar / Hippocampus" (detalle / detail)

Michihiro Matsuoka is a Japanese artist born in 1969, who lives and works in Ichinomiya-shi, Aichi. He has presented his work in a number of exhibitions in Japan, Germany and the United States.

"ハチマガイツノゼミ(B & Aタイプ) / Saltamontes / Treehopper"
Arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, placa de plástico / 
clay resin, aluminum rod, acrylic, plastic plate, 20 x 20 x 5 cm.

Izq./ Left: "蝉(羽化)型浮遊機 / Cigarra (tipo Emergencia) / Cicada (Emergence type)
resina, masilla epoxi, pintura acrílica, tubo de latón / resin, epoxy putty, acrylic, brass tube, 25 x 10 x 30 cm.
Der./ Right: "思考する場所(カエル)/ Dónde pensar (rana) / Where to think (frog)"
Arcilla resina, PVC, placa de plomo, pintura acrílica / resin clay, PVC, lead plate, acrylic paint, 40 x 12 x 12 cm.

"ネコ / Gato / Cat", resina, placa de plomo, tubo de latón, pintura acrílica / 
resin, iron plate, brass tube, acrylic paint, 26 x 10 x 10 cm.

"ネコ / Gato / Cat" (detalle / detail)

"スパイダー / Araña / Spider", varilla de aluminio, pintura acrílica / 
aluminum rod, acrylic paint, 40 x 42 x 18 cm.

His work, which is inspired by memories of his childhood, is a collection of looking worn objects, which combines fish and other animals with machinery. The result is a steampunk aesthetic pieces, sometimes with moving parts, and sometimes with practical utility, as the lamp-shaped deep-sea fish you can see in this selection.

"ツノゼミ / Saltamontes (Verde) / Treehopper (Green)"
Arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, placa de plástico / 
resin clay, aluminum rod, acrylic, plastic plate, 20 x 20 x 6 cm.

"ドードー / Dodo" (Raphus cucullatus), arcilla de la resina, varilla de aluminio, acrílico / 
resin clay, aluminum rod, acrylic, 20 x 20 x 25 cm.

"Crucero flotante / Floating Cruiser", polvo de arcilla, pinturas acrílicas / stone powder clay, acrylic paints

"フラミンゴ / Flamenco / Flamingo"
Arcilla resina, alambre de cobre, soldadura, varilla de aluminio, pintura acrílica / 
resin clay, copper wire, welding, aluminum rod, acrylic paint, 33 x 20 x 15 cm.

"ジャンピングスター / Estrella saltarina / Jumping Star", resina, masilla epoxi, pintura acrílica / 
resin, epoxy putty, acrylic paint, 18 x 8 x 65 cm.

These strange beings are created with clay powder and resins incorporating metallic tubes and rods, brackets, feathers, etc ... The finish, which helps to accentuate the appearance of old recovered pieces is performed with acrylic paint.

"Monstruo cápsula / Capsule Monster", técnica mixta / mixed media, 50 x 35 x 28 cm.

Más imágenes e información sobre Michihiro en / More images and information about Michihiro in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Michihiro!)
Images published with artist's permission (Thanks a lot, Michihiro!)

domingo, 28 de junio de 2015

Aniversarios Fotografía (LXXVI) [Junio / June 22-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 22 de Junio es el cumple de

Beaumont Newhall, curador, historiador de arte, escritor y fotógrafo estadounidense nacido en 1908. 
Murió en 1993.
Más imágenes e información en el post previo.

"Edward Weston mirando desde su cuarto oscuro / looking out his darkroom", Carmel, California, 1940

Más sobre Beaumont Newhall en "El Hurgador" / More about Beaumont Newhall in this blog:

Más sobre Edward Weston en "El Hurgador" / More about Edward Weston in this blog:


El 23 de Junio es el cumple de

Derek Aaron Ruell, director y fotógrafo estadounidense nacido en 1976 en Fresno, California. Es reconocido por su actuación como Kip dinamita en la película indie Napoleon Dynamite.
Ruell es un consumado director comercial y fotógrafo. Como director está representado por Biscuit Filmworks en Los Ángeles. Fue declarado recientemente uno de los nuevos directores más prometedores en el mundo de la publicidad por la revista Shoot, y "uno de los directores emergentes que hay que conocer" por Creativity. Ha dirigido anuncios para clientes que van desde T-Mobile para Nintendo y Coca-Cola a Burger King.
Es el único cineasta a tener dos películas, "Everything's Gone Green" y "Mary", que escribió y dirigió, estrenadas en el Festival de Cine de Sundance 2005.
Como fotógrafo hizo la fotografía promocional de Napoleon Dynamite, y diseñó la secuencia de los títulos de introducción de película. Su fotografía se ha visto en casi todas las publicaciones importantes, y un libro de su fotografía titulada "Algunas fotos", publicado por Nazraeli Press fue lanzado en febrero de 2008. Fue galardonado como "Mejor Publicidad" por su trabajo con Citibank, y "Mejor Sitio Web" en el 2007 PDN anual. Tmbién ha sido galardonado por "Mejor Libro" en el 2009 PDN anual. Su obra ha sido expuesta en galerías de París, Milán, Buenos Aires y en su natal Estados Unidos.

Foto / Photo © 2015 Aaron Ruell Photography


El 24 de Junio es el cumple de

Evgeny Kozhevnikov, fotógrafo ruso nacido en 1969 en Ulan-Ude, capital de Buriatia, cerca del lago Baikal en Siberia. 
Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Sakhalin y de ahí, dos años más tarde, a Moscú donde continúa viviendo. 
Empezó a trabajar en serio con la fotografía en el verano del 2001. Hasta entonces había trabajado como diseñador de producción en publicidad. Después de medio año de fotografiar como diversión recibió una invitación para participar en una exposición.
En el 2004 realiza el proyecto “Studium: Image”, del cual fue organizador y director artístico.

Izq./ Left: "Eroglyphica II & III" © Eugeny (Ef) Kozhevnikov


El 25 de Junio es el cumple de

David Muench, fotógrafo estadounidense de naturaleza y paisaje nacido en 1936, conocido por retratar los paisajes del oeste americano. Es el fotógrafo principal de más de 50 libros y su trabajo aparece en muchas revistas, carteles y colecciones privadas.
Fotógrafo independiente desde 1950, la educación formal de David Muench incluye el Instituto de Tecnología de Rochester, Rochester, Nueva York, la Universidad de California en Santa Bárbara y el Centro de la Escuela de Diseño de Arte, Los Ángeles, California.
En 1975 recibió el encargo de fotografiar 33 grandes murales de la expedición Lewis y Clark para el Jefferson National Expansion Memorial en St. Louis, Missouri, incluyendo 350 fotografías pequeñas para acompañar a los murales.
Trabajó para la revista Arizona Highways durante más de 50 años.
David tiene dos hijos: Marc, fotógrafo exitoso por derecho propio, que se especializa en paisaje y fotografía de acción al aire libre, y su hija Zandria, fotógrafa independiente especializada en animales, naturaleza y paisaje.

"Alkali cakes", Parque Nacional Valle de la Muerte, California, Estados Unidos / 
Death Valley National Park, CA, USA


El 26 de Junio es el cumple de

Walter Bentley Woodbury, inventor y pionero fotógrafo Inglés nacido en 1834. Fue uno de los primeros fotógrafos en Australia y las Indias Orientales Holandesas (ahora parte de Indonesia). También patentó numerosas invenciones relativas a diversos aspectos de la fotografía, siendo su innovación más conocida del proceso fotomecánico Woodburytype.
En 1851 Woodbury, que ya se había convertido en un fotógrafo profesional, fue a Australia y pronto encontró trabajo en el departamento de ingeniería de las obras hidráulicas de Melbourne. Fotografió la construcción de canales y otras obras hidráulicas, así como varios edificios en Melbourne. Recibió una medalla por su fotografía en 1854.
En algún momento a mediados de la década de 1850 Woodbury conoció al fotógrafo británico expatriado James Page. En 1857 los dos salieron de Melbourne y se trasladaorn a Batavia (hoy Yakarta), Indias Orientales Holandesas y establecieron la asociación de Woodbury y Page ese mismo año.
Durante la mayor parte de 1858 Woodbury y Page fotografiados en el centro y el este de Java, produciendo grandes vistas de los templos en ruinas cerca de Surakarta, entre otros temas. Después de su gira de Java regresaron a Batavia.
A finales de enero o principios de febrero de 1863, Woodbury dejó Java para regresar a Inglaterra, a causa de la mala salud.
Murió en 1885.

Walter Bentley Woodbury & James Page
"Dos fumadores de opio en Java / Two Opium Smokers in Java", 1867.
Colecciones del / Collections of Instituto Real Neerlandés de Estudios de Asia Sudoriental y el Caribe (KITLV)


El 27 de Junio es el cumple de

Antanas Sutkus, renombrado fotógrafo lituano y ganador del Premio Nacional de Lituania y la Orden del Gran Duque Gediminas de Lituania. Él fue uno de los co-fundadores y presidente de la Sociedad de Arte de la Fotografía de Lituania (Lithuanian: Lietuvos fotografijos meno Draugija).
Su serie Pueblo de Lituania está considerada una de sus obras más importantes. Se trata de un proyecto continuo que comenzó en 1976 para documentar el cambio de vida y las gentes de Lituania. Trabajando en un tiempo en que Lituania (como la República Socialista Soviética de Lituania) era parte de la Unión Soviética, Sutkus centró en los retratos en blanco y negro de la gente común en su vida cotidiana en lugar de los ciudadanos modelo y trabajadores promovidos por la propaganda soviética. Sutkus tuvo la oportunidad de pasar tiempo con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir en 1965 cuando visitaron Lituania.

"Jean-Paul Sartre en Lituania, Nida / in Lithuania, Nida", 1965 © Antanas Sutkus


Hoy, 28 de Junio, es el cumple de

Edward Norman Jackson, fotógrafo y reportero gráfico estadounidense del diario New York Daily News.
La carrera de Jackson como fotógrafo de prensa comenzó en las calles de la ciudad de Nueva York, donde proporcionaría fotografías para muchas agencias de noticias y revistas de todo el país. Trabajando como un paparazzi, Jackson acechaba a sus víctimas de interés periodístico por toda la ciudad. El creciente uso de la fotografía para artículos periodísticos le lanzó a esta vocación.
Años después Jackson se unió al Cuerpo de Señales del Ejército (en reserva) a los 32 años, y reportado para el entrenamiento en el Camp Alfred Vail en Little Silver, Nueva Jersey el 22 de octubre de 1917. Debido a su amplia experiencia fotográfica fue ascendido primer teniente y se le asignó el título de fotógrafo oficial de guerra. Varios meses más tarde fue seleccionado para ser fotógrafo oficial del presidente Woodrow Wilson.
Jackson pasó casi un año en el frente de batalla en Francia y recibió varias condecoraciones militares. Le dieron una promoción en el campo de batalla para Capitán de la vigésima séptima división del Cuerpo de Señales del Ejército, y se le asignó directamente al séquito de paz europea del presidente Wilson.
Murió en 1967.

Los "cuatro grandes" en la Conferencia de Paz de la Primera Guerra Mundial, en París, 17/5/1919. De derecha a izquierda: Primer Ministro Británico David Lloyd George, Premier italiano Vittorio Orlando, Premier francés Georges Clemenceau y el presidente de Estados Unidos Woodrow Wilson /
"The Big Four" at the Paris peace conference after World War I on May 27, 1919. From left to right: British Prime Minister David Lloyd George, Italian Premier Vittorio Orlando, French Premier Georges Clemenceau and President of the United States of America Woodrow Wilson.


El 29 de Junio es el cumple de

Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida como Ouka Leele, fotógrafa española nacida en 1957. Su tío Jaime Gil de Biedma fue un famoso poeta.
Según sus propias palabras, Ouka Leele entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras». Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó un cáncer. Detuvo el tráfico de la Plaza de la Cibeles, en Madrid, con el fin de realizar la reconocida fotografía Rappelle-toi Bárbara, que representaba el mito de Atalanta e Hipómenes.
Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.
Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980, y también trabajó como ilustradora y escribió varios libros de poesía.

"Inocencia y juventud / Innocence and Youth", Cibachrome, 1984


El 30 de Junio es el cumple de

Robert Hanley "Bob" Willoughby, fotógrafo estadounidense nacido en 1927. Popular Photography lo llamó "El hombre que prácticamente inventó la fotografía periodística de películas."
Willoughby estudió fotografía en la escuela de cine de la Universidad del Sur de California y trabajó a las ordenes del diseñador gráfico Saul Bass en el Instituto de Arte de Kahn. Entre 1948 y 1954, sus exposiciones de fotografías de músicos de jazz y bailarines llevaron a un contrato con Globe Photos. Más tarde, trabajó para la revista Harper Bazaar. Su gran oportunidad llegó cuando fue asignado por seis revistas para fotografiar a Judy Garland durante la filmación de Ha nacido una estrella (1954). Posteriormente fue contratado por Warner Brothers para trabajar en la extensa secuencia de "Born in a Trunk" . Esta fue la primera vez que un estudio cinematográfico contrató a un fotógrafo o unidad para tomar fotografías específicamente para ser publicadas en revistas. El resultado fue una portada de la revista Life que ofrece un retrato de primer plano de la cantante. Fue la segunda portada de LIFE para ella, y la primera para él.
Gran parte de la popularidad de Willoughby provenía de su capacidad de capturar las estrellas de cine en momentos de descuido, de reposo y vulnerabilidad. El director Sydney Pollack dijo en la introducción de la autobiografía de Bob: "A veces un cineasta echa un vistazo a una fotografía tomada en su propio set y ve el" alma" de su película en una fotografía fija. Es raro, pero sucede. Me pasó a mí en 1969, la primera vez que vi la obra de Bob Willoughby durante el rodaje de "Danzad, danzad, malditos", 1969.
Murió en 2009.

El director Otto Preminger muestra a Kim Novak cómo actuar una escena con Frank Sinatra en la película "El hombre del brazo de oro" / 
Director Otto Preminger showing Kim Novak how to play the scene with Frank Sinatra on The Man with the Golden Arm, RKO Studios, 1955


Textos en inglés / English translation

On June 22 is the birthday of

Beaumont Newhall, American curator, art historian, writer, and photographer born in 1908. He died in 1993.
More images and information in previous post.

On June 23 is the birthday of

Derek Aaron Ruell, American director and photographer born 1976 in Fresno, California, is an . He is most recognized for his performance as Kip Dynamite in the indie movie Napoleon Dynamite.
Ruell is an accomplished commercial director and photographer. As a director he is represented by Biscuit Filmworks in Los Angeles. He was recently declared one of the most promising new directors in the world of advertising by Shoot magazine, and "one of the emerging directors to know now" by Creativity. He has directed commercials for clients ranging from T-Mobile to Nintendo and Coke to Burger King.
He was the only filmmaker to have two films, Everything's Gone Green and Mary, which he wrote and directed, premiere at the 2005 Sundance Film Festival.
As a photographer he shot the promotional photography for Napoleon Dynamite, and designed the opening title sequence to the film. His photography has been seen in nearly every major publication and a book of his photography titled, "Some Photos," published by Nazraeli Press was released in February 2008. He was awarded "Best Advertising" for his work with Citibank, and "Best Website" in the 2007 PDN Annual. He was also awarded "Best Book" in the 2009 PDN Annual. His work has been shown in galleries in Paris, Milan, Buenos Aires and in his native United States.

On June 24 is the birthday of

Eugeny Kozhevnikov, Russian photographer born in 1969 in Ulan-Ude, capital of Buryatia, near Lake Baikal in Siberia.
When he was two, his family moved to Sakhalin and from there, two years later, to Moscow where still he lives and works.
He began to work seriously with photography in the summer of 2001. Until then he had worked as production designer on advertising. After half a year of photography just for fun he received an invitation to participate in an exhibition.
In 2004 he makes the "Studium: Image" project, in which he was organizer and artistic director.

On June 25 is the birthday of

David Muench, American landscape and nature photographer born in 1936, known for portraying the American western landscape. He is the primary photographer for more than 50 books and his work appears in many magazines, posters, and private collections.
A freelance photographer since the 1950s, David Muench's formal schooling includes the Rochester Institute of Technology, Rochester, New York, The University of California at Santa Barbara and the Art Center School of Design, Los Angeles, California.
In 1975, he was commissioned to photograph 33 large murals on the Lewis and Clark Expedition for the Jefferson National Expansion Memorial in St. Louis, Missouri, including 350 smaller photographs to accompany the murals.
He worked for Arizona Highways magazine for more than 50 years.
David has two children. His son, Marc, is a successful photographer in his own right, specializing in landscape and outdoor action photography. His daughter, Zandria, is a freelance photographer, specializing in animals, nature, and landscape.

On June 26 is the birthday of

Walter Bentley Woodbury, inventor and pioneering English photographer born in 1834. He was one of the earliest photographers in Australia and the Dutch East Indies (now part of Indonesia). He also patented numerous inventions relating to various aspects of photography, his best-known innovation being the woodburytype photomechanical process.
In 1851 Woodbury, who had already become a professional photographer, went to Australia and soon found work in the engineering department of the Melbourne waterworks. He photographed the construction of ducts and other waterworks as well as various buildings in Melbourne. He received a medal for his photography in 1854.
At some point in the mid-1850s Woodbury met expatriate British photographer James Page. In 1857 the two left Melbourne and moved to Batavia (now Jakarta), Dutch East Indies, and established the partnership of Woodbury & Page that same year.
During most of 1858 Woodbury & Page photographed in Central and East Java, producing large views of the ruined temples near Surakarta, amongst other subjects. After their tour of Java they returned to Batavia.
In late January or early February 1863, Woodbury left Java to return to England, because of ill health.
He died in 1885.

On June 27 is the birthday of

Antanas Sutkus, renowned Lithuanian photographer and recipient of the Lithuanian National Prize and Order of the Lithuanian Grand Duke Gediminas. He was one of the co-founders and a President of the Photography Art Society of Lithuania (Lithuanian: Lietuvos fotografijos meno draugija).
Sutkus's series People of Lithuania is considered one of his most important works. It is a continuing project begun in 1976 to document the changing life and people of Lithuania. Working at the time when Lithuania (as the Lithuanian SSR) was part of the Soviet Union, Sutkus focused on black and white portraits of ordinary people in their everyday life rather than the model citizens and workers promoted by Soviet propaganda. Sutkus had an opportunity to spend time with Jean-Paul Sartre and Simone de Beauvoir in 1965 when they visited Lithuania.

Today, June 28, is the birthday of

Edward Norman Jackson, American photographer and photojournalist for the New York Daily News.
Jackson's career as a news photographer began on the streets of New York City where he would provide photographs to many news agencies and magazines throughout the country. Working as a paparazzo, Jackson would stalk his newsworthy subjects throughout the city. The burgeoning use of photography for newspaper stories launched him into this vocation.
Many years later Jackson joined the Army Signal Corps (reserves) at the age of 32 and reported for training at Camp Alfred Vail in Little Silver, New Jersey on October 22, 1917. Due to his extensive photographic experience he was promoted to 1st Lieutenant and was assigned the title of Official War Photographer. Several months later he was selected to be President Woodrow Wilson’s official photographer.
Jackson spent nearly a year on the battlefront in France and received several military commendations. He was given a battlefield promotion to Captain of the twenty-seventh division of the Army Signal Corps, and assigned directly to President Wilson’s European peace entourage.
He died in 1967.

On June 29 is the birthday of

Bárbara Allende Gil de Biedma, known as Ouka Leele, Spanish photographer born in 1957. Her uncle Jaime Gil de Biedma was a famous poet.
In her own words, Ouka Leele understand photography as "visual poetry, a way of speaking without words." She was fellow of artists like Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix or Pedro Almodóvar, and resided in Barcelona, Madrid or New York since her youth. She beat cancer. She stopped traffic from the Plaza de Cibeles in Madrid, in order to make the recognized photograph Rappelle-toi Barbara, representing the myth of Atalanta and Hippomenes.
Her work has been reproduced in many magazines such as Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, or is of Actuel. She has worked in almost every edition of the festival ARCO, which houses part of her work in its collection. She has taught workshops on her specialty at festivals, cultural centers and universities.
She was one of the most important photographers during La Movida Madrileña and also worked as an illustrator and written several poetry books.

On June 30 is the birthday of

Robert Hanley "Bob" Willoughby, American photographer born in 1927. Popular Photography called him "The man who virtually invented the photojournalistic motion picture still."
Willoughby studied photography at the film school at the University of Southern California and worked under graphic designer Saul Bass at the Kahn Institute of Art. Between 1948 and 1954, his exhibitions of photographs of jazz musicians and dancers led to a contract with Globe Photos. Later, he worked for Harper's Bazaar magazine. His big break came when he was assigned by six magazines to photograph Judy Garland during the filming of A Star is Born (1954). Subsequently he was hired by Warner Brothers to film the extensive "Born in a Trunk" sequence. This was the first time a motion picture studio hired a special or unit photographer to specifically take photographs for sale to magazines. The result was a Life magazine cover featuring a close-up portrait of the singer. It was her second Life cover and his first.
Much of Willoughby's popularity stemmed from his ability to capture film stars in unguarded moments of repose and vulnerability. Director Sydney Pollack said in the introduction to Bob's autobiography: "Sometimes a filmmaker gets a look at a photograph taken on his own set and sees the 'soul' of his film in one still photograph. It's rare, but it happens. It happened to me in 1969, the first time I looked at the work of Bob Willoughby during the filming of They Shoot Horses, Don't They?"
Murió en 2009.

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