domingo, 7 de junio de 2015

Aniversarios Fotografía (LXXIII) [Junio / June 1-7]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 1 de Junio es el cumple de

George Hurrell, fotógrafo estadounidense nacido en 1904, que hizo una contribución significativa a la imagen de glamour presentado por Hollywood durante los años 1930 y 1940.
A finales de la década de 1920, Pancho Barnes presentó a Hurrell al actor Ramón Novarro, y accedió a tomar una serie de fotografías de él. Novarro quedó impresionado con los resultados y las mostró a la actriz Norma Shearer, que estaba tratando de cambiar su imagen sana en algo más glamoroso y sofisticado, en un intento de conseguir el papel protagonista en la película "El Divorciado". Pidió a Hurrell que la fotografiarla en poses más provocativas que las que sus fans habían visto antes. Después de que ella mostrara estas fotografías a su marido, el jefe de producción de MGM Irving Thalberg, éste quedó tan impresionado que firmó a Hurrell a un contrato con MGM Studios, haciéndole responsable del departamento de fotografía de retrato. En 1932 Hurrell dejó MGM tras diferencias con su jefe de publicidad, y desde entonces hasta 1938 llevó adelante su propio estudio en 8706 Sunset Boulevard.
A lo largo de la década, Hurrell fotografió a cada una de las estrellas contratadas por MGM, y sus sorprendentes imágenes en blanco y negro se utilizaron ampliamente en las campañas de marketing de estas estrellas.
Murió en 1992.

"Joan Crawford", para / for MGM, 1930s

Joan Crawford en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (LIII)]


El 2 de Junio es el cumple de

Rineke Dijkstra, fotógrafa holandesa nacida en Sittard, 1959.
Dijkstra asistió a la Rietveld Academie de Amsterdam de 1981 a 1986. A continuación pasó unos años trabajando en el campo comercial, tomando retratos corporativos e imágenes para informes anuales.
Dijkstra se centra en retratos individuales, y por lo general trabaja en series, observando a grupos como los adolescentes, los clubbers y soldados, de los retratos de la playa de 1992 y en adelante, a la instalación de vídeo Buzzclub / Mysteryworld (1996-1997), la serie Tiergarten (1998 -2000) y los retratos de un sólo sujeto en transición serial: Almerisa (1994-2005), Shany (2001-2003), Olivier (2000-2003), y el Retratos en el Parque (2005-2006 ). Sus modelos se muestran a menudo de pie, frente a la cámara, contra un fondo mínimo. Este estilo de composición es tal vez más notable en sus retratos de playa, que por lo general cuentan con uno o más adolescentes contra un paisaje marino. Este estilo se ve de nuevo en sus estudios de mujeres que acaban de dar a luz.

"Retratos de la playa / Beach Portraits"


El 3 de Junio es el cumple de

Hugh Leonard Mangum, fotógrafo estadounidense nacido en 1877
La familia se mudó a Eno permanentemente en 1893, cuando Hugh tenía dieciséis años.
A partir de entonces llevó una vida de trotamundos a través de las ciudades y el campo del Sureste, fotografiando negros y blancos, niños jugando, trabajadores del campo y escenas en los alrededores de su casa en Eno. Viajó en tren en estos periplos de captura de imágenes, volviendo a menudo a Durham, tal vez cuando su dinero se acababa. A lo largo del tiempo creó muchos estudios temporales, así como tres permanentes en las ciudades de Virginia Roanoke, Pulaski, y Este Radford.
A los 16 años Hugh Mangum ya era un fotógrafo autodidacta. También había logrado cierto dominio en los óleos y acuarelas. Era músico, como otros en la familia y tocaba la mandolina, el acordeón y el piano. Se dice que fue aceptado en el Trinity College, más tarde Duke College, pero no se sabe si alguna vez asistió allí. En su lugar, fue a Winston-Salem a estudiar arte en la universidad de Salem.
Murió en 1922.

"Retrato de la colección Hugh Mangum Photographs en las Bibliotecas de la Universidad Duke /
Portrait from the Hugh Mangum Photographs collection at Duke University Libraries"
Item N673, ca. 1890-1922.


El 4 de Junio es el cumple de

Edward "Opp" Oppenheimer, premiado fotoperiodista estadounidense nacido en 1957, con sede en Moscú, Rusia. Actualmente se desempeña como Director de Fotografía para el grupo de medios de comunicación ruso Kommersant en Moscú.
A los 13 años vivió un año con su tío y su familia en Yokohama, Japón. Allí recibió su primera cámara y se convirtió en miembro del club de fotografía de la escuela. Sus dos últimos años en la secundaria trabajó como asistente de fotógrafo y laboratorio en el periódico local, The Herald and News.
Después de un breve recorrido por la Unión Soviética en 1989 Oppenheimer pronto regresó a Leningrado para estudiar ruso durante un año en la Universidad. Impresionado por los acontecimientos que se desarrollaban en la Unión Soviética en 1991, se trasladó a Moscú en 1992 y encontró trabajo como fotógrafo de Kommersant, uno de la nueva generación de periódicos que aparecieron al calor de la Perestroika. En Moscú estudió fotografía con Alexander Lapin. Durante la década de 1990 también trabajó freelance para varias publicaciones occidentales líderes y agencias de fotografía.
Oppenheimer fotografió una amplia variedad de temas sociales en Rusia. Hizo varios viajes a la región del Cáucaso Norte durante la primera guerra de Chechenia y cubrió la crisis de los rehenes en el hospital Budyonnovsk en 1995, y la crisis de Pervomayskoye en 1996 para la revista Time. Fue fotógrafo acreditado en la Duma Estatal de Rusia y el Kremlin durante la presidencia de Boris Yeltsin.

"Un hombre sentado en una caja delante de una barricada en llamas durante la Crisis Constitucional Rusa / 
A man sitting in a box in front of a burning barricade during the Russian Constitutional Crisis"
Moscú / Moscow, 5/10/1993


El 5 de Junio es el cumple de

Hank O'Neal, productor musical estadounidense, autor y fotógrafo. Es igualmente bien conocido en todas estas disciplinas
Sus primeras fotografías fueron tomadas en su adolescencia y juventud, pero O'Neal no comenzó en serio con la fotografía en hasta 1969, cuando adquirió una cámara profesional y comenzó a documentar las sesiones de grabación y conciertos de jazz que estaba produciendo. Emprendió su primer proyecto, en la zona rural del este de Texas durante los años 1970-1973. Estas fotografías llevaron a su primera exposición en septiembre de 1973, en la Galería Open Mind, en la ciudad de Nueva York.
En la década de 1970 se hizo amigo y se asoció con un grupo diverso de fotógrafos, especialmente Walker Evans, André Kertész y la más importante, Berenice Abbott, con quien trabajó durante los últimos 19 años de su vida.
Entre los años 1970 y 1999, además de la realización de muchos proyectos fotográficos, O'Neal también publicó numerosos libros relacionados con la fotografía. En 1999, a instancias de Evelyn Daitz, el director de la galería, presentó una gran retrospectiva de su obra hasta ese momento en la Galería Witkin.

"Último retrato de / Last Portrait of Berenice Abbott", Monson, Maine, Jul. 17, 1991

Berenice Abbott en "El Hurgador" / in this blog: [Manos a la obra (XXVII)], [Aniversarios Fotografía (XXV)]


El 6 de Junio es el cumple de

Roberto Dutesco, fotógrafo canadiense de origen rumano nacido en 1961.
Ha estado revelando la belleza de la naturaleza y el espíritu humano a través de su fotografía desde hace más de tres décadas. La primera vez que supo de la Isla Sable y sus caballos salvajes fue en 1994, e hizo su primer viaje a la isla ese mismo año. Un peligroso viaje en avioneta desde Halifax y un desembarco en la playa le llevaron a ese lugar extraordinario. Con el tiempo, y con paciencia y respeto por estas criaturas vivientes que, en ausencia de depredadores naturales, se exhiben sin miedo a los humanos, aprendió los caminos de los caballos, y en el proceso se enamoró de la isla.
Como Dutesco descubrió la isla por sí mismo a lo largo de varias visitas, capturó la belleza y el aislamiento de los caballos salvajes y su hábitat austero través de la fotografía y de película en 16 mm.. Su increíble viaje se presenta en un documental de larga duración titulado "Persiguiendo caballos salvajes", que se ha emitidos muchas veces en el CBC (Canadian Broadcasting Corporation) y otros medios de comunicación en los EE.UU. y Europa.
En 2008, el gobierno canadiense identificó la isla Sable como un tesoro nacional protegido bajo la Canada Shipping Act, Bill #227, como resultado de los esfuerzos de Dutesco. Él dice: "Esta legislación pone de relieve el hecho de que, si se quiere conservar lugares naturales como este, deben ser dejados solos. He pasado los últimos dieciocho años creyendo esto y continuaré trabajando para su preservación para el futuro ".

"Caballos salvajes de la Isla de Sable, Amor / Wild Horses of Sable Island, Love"


Hoy, 7 de Junio, es el cumple de

Tony Ray-Jones, fotógrafo inglés nacido en 1941.
Estudió en la London School of Printing, donde se concentró en el diseño gráfico. A principios de 1960 obtuvo una beca que le permitió unirse a la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, por la fuerza de las fotografías que había tomado en el norte de África desde la ventana de un taxi. Aunque sólo tenía 19 años a su llegada a la Universidad de Yale, el talento de Ray-Jones era obvio, y en 1963 se le hicieron encargos para las revistas Car and Driver y Saturday Evening Post.
Ray-Jones se graduó en Yale en 1964 y fotografió los Estados Unidos con energía hasta su partida a Gran Bretaña a finales de 1965.
A su llegada a Gran Bretaña estaba sorprendido por la falta de interés por la fotografía no comercial, y mucho menos por la publicación de libros que la presentaran. Tampoco estaba seguro de qué tema podría seguir, pero la idea de un estudio de los ingleses en su tiempo de ocio fue tomando cuerpo. Fue capaz de trabajar en esto y al mismo tiempo en retrato y otros trabajos para Radio Times, periódicos dominicales y revistas.
Sus fotografías de festivales y actividades de ocio están llenas de un humor un tanto surrealista y muestran la influencia de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Homer Sykes y su propia colección de la obra de Sir Benjamin Stone.
Murió en 1972.

"Windsor Horse Show", 1967


Textos en inglés / English translation

On June 1 is the birthday of

George Hurrell, American photographer born in 1904, who made a significant contribution to the image of glamour presented by Hollywood during the 1930s and 1940s.
In the late 1920s, Hurrell was introduced to the actor Ramon Novarro, by Pancho Barnes, and agreed to take a series of photographs of him. Novarro was impressed with the results and showed them to the actress Norma Shearer, who was attempting to mould her wholesome image into something more glamorous and sophisticated in an attempt to land the title role in the movie The Divorcee. She asked Hurrell to photograph her in poses more provocative than her fans had seen before. After she showed these photographs to her husband, MGM production chief Irving Thalberg, Thalberg was so impressed that he signed Hurrell to a contract with MGM Studios, making him head of the portrait photography department. But in 1932, Hurrell left MGM after differences with their publicity head, and from then on until 1938 ran his own studio at 8706 Sunset Boulevard.
Throughout the decade, Hurrell photographed every star contracted to MGM, and his striking black-and-white images were used extensively in the marketing of these stars. 
He died in 1992.

On June 2 is the birthday of

Rineke Dijkstra, Dutch photographer born in Sittard, 1959.
Dijkstra attended the Rietveld Academie in Amsterdam from 1981 to 1986. She then spent a few years working commercially, taking corporate portraits and images for annual reports.
Dijkstra concentrates on single portraits, and usually works in series, looking at groups such as adolescents, clubbers, and soldiers, from the Beach Portraits of 1992 and on, to the video installation Buzzclub/Mysteryworld (1996-1997), Tiergarten Series (1998-2000), Israeli soldiers (1999-2000), and the single-subject portraits in serial transition: Almerisa (1994-2005), Shany (2001-2003), Olivier (2000-2003), and Park Portraits (2005-2006).[3] Her subjects are often shown standing, facing the camera, against a minimal background. This compositional style is perhaps most notable in her beach portraits, which generally feature one or more adolescents against a seascape.[4] This style is again seen in her studies of women who have just given birth.

On June 3 is the birthday of

Hugh Leonard Mangum, American photographer born in 1877
The family moved out to the Eno permanently in 1893, when Hugh was sixteen years old.
From this time on he led a rambling life through the cities and countryside of the Southeast, photographing blacks and whites, children at play, workers in the field, and scenes around home by the Eno. He traveled by train on these picture-taking trips, returning often to Durham, perhaps when his money ran out.Along the way he set up many temporary studios, as well as three permanent ones in the Virginia towns of Roanoke, Pulaski, and East Radford
At the age of 16 Hugh Mangum was already a self-taught photographer. He had also achieved some mastery with oils and water-colors. He was musical, like others in the family, and could play the mandolin, accordion, and piano. It is said that he was accepted at Trinity College, later Duke, but it is uncertain whether he ever attended there. Instead he went to Winston-Salem to study art at Salem College.
He died in 1922.

On June 4 is the birthday of

Edward "Opp" Oppenheimer, award-winning American photojournalist born in 1957, based in Moscow, Russia. He currently works as Director of Photography for the Russian media group Kommersant in Moscow.
At age 13 he lived a year with his Uncle and family in Yokohama, Japan. There he was given his first camera and became a member of the school’s photography club. His last two years in high school he worked as a photographer/laboratory assistant at the local newspaper, The Herald and News.
After a short tour of the Soviet Union in 1989 Oppenheimer soon returned to Leningrad to study Russian for a year at the University of Leningrad. Impressed by the events unfolding in the Soviet Union in 1991, he moved to Moscow in 1992 and found work as a photographer for Kommersant, one of the new generation of newspapers to appear on the wave of Perestroika. In Moscow he studied photography with Alexander Lapin. During the 1990s he also worked freelance for several leading western publications and photo agencies.
Oppenheimer (Opp) photographed a wide variety of social themes in Russia. He made several trips to the North Caucasus region during the First Chechen War and covered the Budyonnovsk hospital hostage crisis in 1995 and Pervomayskoye crisis in 1996 for Time magazine. He was an accredited photographer at the Russian State Duma and the Kremlin during the presidency of Boris Yeltsin.

On June 5 is the birthday of

Hank O’Neal, American music producer, author and photographer. He is equally well known in all these disciplines
His first photographs were taken as a teenager and young man but O’Neal didn’t begin to pursue photography seriously until 1969 when he acquired a professional camera and began documenting recording sessions and jazz concerts he was producing. He undertook his first project in rural East Texas during the years 1970-1973. These photographs led to his first exhibition in September 1973, at The Open Mind Gallery in New York City.
In the 1970s he became friendly and associated with a diverse group of photographers, notably Walker Evans, André Kertész and most importantly, Berenice Abbott, with whom he worked for the last 19 years of her life.
Between the years 1970 and 1999 in addition to undertaking many photographic projects, O’Neal also published numerous books related to photography. In 1999, at the urging of Evelyn Daitz, the gallery director, he had a major retrospective of his work to that point at The Witkin Gallery.

On June 6 is the birthday of

Roberto Dutesco, Romanian-born, Canadian photographer born in 1961. 
He has been revealing the beauty of nature and the human spirit through his photography for more than three decades. He first learned of Sable Island and its wild horses in 1994 and made his first trip to the island that same year. A perilous journey by small plane from Halifax and a beach landing brought him to this remarkable place. Over time, and with patience and respect for these living creatures who, in the absence of natural predators, exhibit no fear of humans, he learned the ways of the horses and fell in love with the island in the process.
As Dutesco discovered the island for himself over the course of several visits, he captured the beauty and isolation of the wild horses and their austere habitat through still photography and 16-mm film. His incredible journey is presented in a full-length documentary entitled Chasing Wild Horses, which has aired many times on the CBC (Canadian Broadcasting Corporation) and other media outlets in the U.S. and Europe.
In 2008, the Canadian government identified Sable Island as a protected national treasure under the Canada Shipping Act, Bill #227, as a result of Dutesco’s efforts. He says, “This legislation underscores the point that, if natural locations like this are to endure, they must be left alone. I have spent the last eighteen years dedicated to that belief and will continue to work for their preservation for the future.”

Today, June 7, is the birthday of

Tony Ray-Jones, English photographer born in 1941.
He studied at the London School of Printing, where he concentrated on graphic design. In the early 1960s he obtained a scholarship that enabled him to join Yale University School of Art on the strength of photographs he had taken in north Africa from a taxi window. Although only 19 on his arrival at Yale, Ray-Jones' talent was obvious, and in 1963 he was given assignments for the magazines Car and Driver and Saturday Evening Post.
Ray-Jones graduated from Yale in 1964 and photographed the United States energetically until his departure for Britain in late 1965.
On his arrival in Britain, he was shocked at the lack of interest in non-commercial photography, let alone in publication of books presenting it. He was also unsure of what subject he might pursue, but the idea of a survey of the English at leisure gradually took shape, and he was able to work on this and at the same time portrait and other work for the Radio Times, Sunday newspapers and magazines.
His photographs of festivals and leisure activities are full of a somewhat surreal humour and show the influence of photographers such as Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Homer Sykes and his own collection of the work of Sir Benjamin Stone.
He died in 1972.

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