jueves, 30 de abril de 2015

Jason Wheatley [Pintura]

Jason Wheatley (Ti Ku)


Jason Wheatley es un artista estadounidense nacido en Salt Lake City, Utah, en 1973.
Su obra consiste en pinturas de gran realismo; bodegones en los que conviven los más diversos objetos con toda clase de animales, generalmente aves y monos. Son trabajos llenos de simbolismo, cuya interpretación corre por cuenta de la intuición del espectador.

"Comedor de flores / Flower Eater", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 21" x 27"

"Momento mandarín / Mandarin Moment", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24" x 34"

«Nací como Jason Andrew Wheatley, pero he asumido nuevos nombres que se ajusten a nuevos estados de ánimo. Actualmente pinto bajo el nombre Ti Ku, así que él es quien soy cuando estoy pintando.»

«He pintado y dibujado animales desde que tengo memoria, y los he utilizado como espíritus guía para aventurarme en reinos etéreos. Fue aquí donde conocí a un mono mágico llamado Tiku, quien ha sido mi mentor y compañero desde entonces. Él ha sido mi guía a través de mis estadías en los paisajes oníricos de mis pinturas. Como parte del viaje chamánico, dejé en reposo mi nombre de pila como si hubiera renacido, asumiendo el apodo mágico de "tikunit"»

Jason Wheatley, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 20" x 24"

Izq./ Left: "Jinete de tortugas / Tortoise Rider", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 26,5" x 16", 2011
Der./ Right: "Regodeo en el cortejo / Wooing Wallow". Colección de / Collection of Maciek Dziekiewicz

«La gente tiende a proyectar sus atributos humanos en sus mascotas. Cuando los animales son personificados, el humor subyacente les confiere un estado en el que el espectador es capaz de seguir la historia sin perderse por completo en el drama humano. Mi obra está construida bajo este supuesto y plagada de capas de parábolas, algunas idiosincráticas y otras universales. Al representar los animales y objetos de manera realista, el significado subyacente de la obra se difumina en un reino de fantasía surrealista. Estoy interesado en pintar las cosas tal como son; yo prefiero reunir los trocitos mundanos de la realidad que me rodea, quitarles el polvo y pulirlos hasta que queden fantásticamente brillantes. Creo que cualquiera puede aprender cómo retorcer la dura realidad de la mera existencia en una rutina diaria de momentos mágicos y significativos. Cuando uno continúa por el camino del realismo fantástico, lo mundano es despojado poco a poco, hasta que los dos únicos que quedan en la mesa de negociación son nuestras propias fantasías y una realidad más razonable, y ya no queda otra opción que comenzar las negociaciones.»

"Té para el tucán / Tea 4 Toucan"

"Reina pescadora / Fisher Queen", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30" x 30"

A veces no hay significado alguno en los elementos que utiliza. Cuando se le pregunta sobre el significado de los conejos en sus obras, Jason dice: "Desearía que hubiera algo que pudiera decirte. Me gusta la forma de los conejos". Por eso los pinta; no hay otra razón.

"Retroceso / Recoil"

Recientemente ha desarrollado una afición por el realismo de Gustave Courbet. "Creo que es increíble - dice Wheatley - Es el realismo que intento conseguir. Courbet decía que era realismo, pero para mí es más un realismo 'fantástico'. Incluso mucha de su obra es también algo incierta."
Otros artistas vivos que impresionan a Wheatley son Claudio Bravo, el realista chileno, y los profesores de arte de la Universidad de Utah, su alma mater: David Dornan, Paul Davis y Tony Smith. "En verdad me encanta la obra de Dave Dornan - dice Wheatley - ¿Sabes?, él me mostró lo que una naturaleza muerta realmente puede lograr."

"Mediciones en momentos / Measurements in Moments", óleo sobre lienzo / oil on canvas

Jason Wheatley is an American artist born in Salt Lake City, Utah, in 1973.
His body of work consist in highly realistic paintings; still lifes in which the most diverse objects coexist with all kinds of animals, usually birds and monkeys. These are works full of symbolism, whose interpretation is borne by the intuition of the viewer.



«I was born Jason Andrew Wheatley but have assumed new names to accomplish new aimes. I currently paint under the name TiKu, so I this is who I really am when I am painting.»

«I have painted and drawn animals since I can remember and have used them as spirit guides to venture into the Aetherial realms. It was here I met a magical monkey named Tiku who has been my mentor and companion ever since. He has helped guide me through my mystic sojourns into the dreamscapes of my paintings. As part of the shaman's journey I laid to rest my given name as I was reborn and assumed the magic moniker tikunkit.»

"Queso, por favor / Cheese Please"


«People tend to project their own human attributes onto their pets. When animals become personified, the underlying humor provides a stage where the viewer is able to follow the story without becoming completely lost in the human drama. My work is constructed under this assumption and riddled in layers of parables, some idiosyncratic and some universal. By rendering the animals and objects in a realistic manner the underlying meaning of the work blurs into a realm of surreal fantasy. I am uninterested in painting things the way they are, I would rather gather the mundane bits of reality around me, dust them off and polish them until they shine fantastic. I believe everyone can learn how to contort the harsh reality of mere existence into a daily routine of meaningful and magical moments. As one continues down the path of fantastic realism, the mundane is slowly stripped away, until the only two left at the bargaining table are our own fantasies and a more reasonable reality that now has no other option other then to begin the negotiations.»

"Balance / Equilibrio"


"Sometimes there is no meaning whatsoever behind the use of his props. When asked about the significance of rabbits in his paintings, he said, "I wish there were something to tell you. I like the form of the rabbit." That's why he painted them, and for no other reason.

Izq./ Left: "Split Geiko", óleo sobre panel / oil on board

"Metáfora de una metamorfosis / Metamorphosis Metaphor", óleo sobre panel / oil on board, 22" x 27"

"Sirenas venecianas / Venetian Sirens", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 39" x 49"

Recently he's developed a fondness for Gustave Courbet's realism. "I think it's incredible," Wheatley said." That's the realism I'm trying to get after. Courbet claims it was realism, but to me it's more 'fantastical' realism. A lot of it is sort of vague, also."
Other living artists that impress Wheatley are Claudio Bravo, the Chilean realist, and the art professors at the University of Utah, his alma mater: David Dornan, Paul Davis and Tony Smith. "I really got into Dave Dornan's work," Wheatley said. "You know? He showed me what a still life can really accomplish."




Los textos están tomados del sitio web del artista y de una reseña que puede leerse completa aquí /
Texts from artist's website and from a review you can fully read here.

Más sobre Jason en / More about Jason inWebsite, Blog, Instagramfacebook

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Jason!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Jason!)


Algunas referencias / Some References

David Dornan


David Dornan es un artista estadounidense residente en Utah que ha pasado los últimos nueve inviernos pintando en el desierto. Recientemente renunció a su puesto en la facultad tras 17 años para dedicarse a su carrera como pintor a tiempo completo. David ha producido una obra considerable, centrándose más reciente en una serie de pinturas de bodegones. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en todo Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, Mejor de la Muestra, y/o un lugar importante en casi todas las exposiciones en que ha presentado su obra. David también ha ganado muchos premios académicos y profesionales, y ha estado exhibiendo a nivel nacional durante casi 20 años.

«A cierta distancia, mis pinturas son representaciones de objetos familiares (vasos y botellas, objetos de estudio en una gama de colores y, más recientemente, flores) pero una vista de cerca revela la yuxtaposición abstracta y capas de pintura, no la imagen en tridimensional. Tú puedes ver las manchas, huellas, arañazos, evidencia de la forma en que puse la pintura sobre lienzo. Hay una interacción entre los aspectos bidimensionales y tridimensionales de mis pinturas. Cuando hay objetos dentro de la abstracción tengo un parámetro con el que medir mi técnica.»
Información e imágenes de Trove Gallery, aquí.

"Alquimia / Alchemy", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 37,5" x 33,5"

David Dornan is an American artist based in Utah who has spent the past nine winters painting in the desert. Recently he resigned a 17-year university faculty position to pursue his painting career full time. David has produced a sizable body of work, focusing most recently on a series of still life motif paintings. His work is in numerous public and private collections throughout the United States. Throughout his career he has received purchase awards, prizes, best of show awards, and/or high placement in nearly every exhibition he has entered. David has also won many academic and professional awards, and he has been exhibiting nationally for nearly 20 years.

"Aerógrafo / Airbrush", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 37,5" x 33,5"

«At a distance my paintings are depictions of familiar objects - cups and bottles, studio objects on a palette and, more recently, flowers- but the up-close view exposes the abstract juxtaposition and layering of paint, not the three-dimensional imagery. You can see the splotches, handprints, scratches - evidence of the way I put paint on canvas. There is interaction between the two-dimensional and three-dimensional aspects of my paintings. When there are objects within the abstraction I have a parameter against which to measure my technique.»
Information and images from Trove Gallery, here.

"Contrapeso / Counter-balance", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 52" x 60"

Sobre los otros artistas mencionados por Jason / About the other artists mentiones by Jason:

Bravo Camus, Claudio[Aniversarios (XLII)]
Courbet, Jean-Désirée Gustave:

miércoles, 29 de abril de 2015

Estela Andrea Cuadro [Pintura]

Estela Andrea Cuadro


Estela Andrea Cuadro es una artista plástica, ilustradora y diseñadora gráfica argentina nacida en 1979, cuyas coloridas obras me llamaron la atención desde el principio. En sus pinturas hay una presencia predominante de elementos naturales, en composiciones en las que se equilibran muy bien el azar y la organización.
Ha presentado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

"Alucinógeno / Hallucinogen", acrílico / acrylic, 120 x 85 cm.

"Quietud / Stillness", técnica mixta / mixed media, 112 x 85 cm.

«Empecé a ilustrar y pintar desde muy chiquita, a los 5 años, donde todo era muy nuevo y muy lúdico.
Las obras que más me movilizaron a seguir experimentando fueron las que realicé hace aproximadamente 8 años.
En cada comienzo de obra, lo que más me atrae es el no saber que va a surgir de nuevo.
Siempre, cada una, tiene algo que me sorprende y divierte. No me gusta realizar boceto previo, prefiero que surja espontáneamente.»

"Eminencia / Eminence", acrílico / acrylic, 85 x 120 cm.

"Giran los soles / Suns Revolve", técnica mixta / mixed media, 100 x 44 cm.

"Aglomerado / Aglomerated", técnica mixta / mixed media, 75 x 102 cm.

«Mis días en mi estudio comienzan con música; ¡es mi batería cada día!.
Al hacer una obra nueva, me gusta utilizar cartulinas especiales. Mis favoritas son las resbaladizas, las que permiten que los tintes se desplacen fácilmente, dando texturas, tramas, transformaciones, deformaciones, las cuales hacen que mi imaginación actúe más libremente.
La música hace que me transporte hacia un lugar más interno y me conecte con seres, paisajes y objetos imaginarios.»

"El Banquete / The Banquet", técnica mixta / mixed media, 114 x 80 cm.

"Odisea por Siberia / Siberia Odyssey", acrílico / acrylic, 85 x 120 cm.

«Utilizo técnicas varias, como lápices, biromes, acrílicos, acuarelas, tintas, entre otras. Eso hace que el resultado de cada obra sea para mí especial y diferente.
Si tuviera que definirme con un estilo de arte, quizás lo asocio hacia el surrealismo.
Todo está relacionado a mi inconsciente, sueños, experiencias, la vida misma.
Nunca intento contar una historia, me gusta que la gente pueda interpretarla libremente y pueda disfrutarla, a través de la imaginación del espectador.
Me gusta el dejar de lado prejuicios y pensamientos como lo hago a la hora de realizar arte.
Considero que cada obra es especial, son parte de mis juegos, placeres, el disfrute. Los colores, soportes y técnicas son una de las maneras de expresión más lindas que tengo.
Cada obra me permite expresar todo lo que en cierto punto tengo guardado en algún lugar de mi cabeza, y eso se siente muy bien.»

"Nevado / Snowy", técnica mixta / mixed media, 85 x 112 cm.

"Alucinógeno / Hallucinogen", técnica mixta / mixed media, 120 x 85 cm.

«Algunos artistas que admiro muchísimo:
Los trabajos de Daniel Mochi.
Jean-Michel Basquiat: por su expresividad y libertad en cada obra.
Egon Schiele: su obsesión por la expresión, posturas y sexualidad. Su forma de ver la sensualidad del hombre y la mujer.
Paul Klee: amo sus paletas cromáticas, composiciones y detalles.
Amy Cutler: su imaginación es infinita, los personajes, mezclas humanas y animales, el relato de cada ilustración, me resulta fantástico.
Pablo Picasso: admiro su versatilidad. Es increíblemente grandioso la cantidad de obras que hizo durante toda su vida. Lo considero un genio. Sus vídeos, la forma en que transforma cada figura en otra.
Frida Kahlo: con personalidad fuerte, una mujer apasionada por todo lo que decidía, su ideología y amor profundo por Diego Rivera. Todas sus obras conectadas con su vida física y mental, su dolor profundo, pero  siempre llena de colores. Considero que fue una gran artista, luchadora por lo que más quería.»

"Serie mujeres coquetas / Flirty Women Series", técnica mixta / mixed media, 36 x 70 cm. c/u / each


Estela Andrea Cuadro is an Argentine visual artist, illustrator and graphic designer born in 1979, whose colorful works caught my attention from the beginning. In his paintings there is a predominant presence of natural elements, compositions in which random and organization are very well balanced.
She has presented her work in several solo and group exhibitions.

"Encuentro, desencuentro / Meeting, Disagreement", técnica mixta / mixed media, 112 x 76 cm.

"Levitando / Levitating", técnica mixta / mixed media, 85 x 112 cm.

«I started illustrating and painting when I was a little child, at 5 years, where everything was very new and very playful.
The works that moved me more to keep experiencing were I made about 8 years ago.
In each start of work, what attracts me most is not knowing what new thing will emerge.
Always, each has something to wonder and fun. I dislike make previous sketches, I prefer to arise spontaneously.»

"Vaivén / Sway", técnica mixta / mixed media, 114 x 80 cm.

"Magnético / Magnetic", técnica mixta / mixed media, 84 x 96 cm.

«My days in my studio begin with music, my battery for the day!
When I start a new painting I like to use color cardboards. My favorites are the slippery ones allowing the dyes to move easily, giving textures, patterns, transformations, deformations, letting my imagination run freely.
Music transports me internally connecting me to the inner being, landscapes and imaginary objects.»

"Encantamiento / Enchantment", técnica mixta / mixed media, 85 x 112 cm.

"Super galáctico / Super Galactic", técnica mixta / mixed media, 80 x 114 cm.

«I use various techniques such as pencils, ball point pens, acrylics, watercolors, inks, among others. That makes the outcome of each work special and different for me.
If I had to define a style of my art, perhaps I would associate it to Surrealism. Everything is related to my subconscious, dreams, experiences, and life itself.
I never attempt to tell a story, I like the fact that people can interpret it freely and enjoyed through the viewer's imagination.
I believe that each piece is special, they are part of my amusement, pleasure, and enjoyment.
Each work allows me to express all that I have saved at a point somewhere in my head, and it feels great.»

"Suprahumano / Superhuman", técnica mixta / mixed media, 102 x 72 cm.

«Some artists I admire very much:
The works by Daniel Mochi.
Jean-Michel Basquiat: his expressiveness and freedom in each work.
Egon Schiele: his obsession by the expression, posture and sexuality. His way of seeing the sensuality of men and women.
Paul Klee: I love his color palettes, compositions and details.
Amy Cutler: her imagination is infinite, characters, human and animal mixtures, the story of each picture, I find it fantastic.
Pablo Picasso: I admire his versatility. It is incredibly great amount of work he did throughout his life. I consider him a genius. His videos, how each figure transforms into another.
Frida Kahlo: with strong personality, a woman passionate for everything she decided, her ideology and deep love for Diego Rivera. All her works connected with physical and mental life, his deep sorrow, but always full of colors. I consider it was a great artist, fighter for what she wanted most.»

"Aves tropicales / Tropical Birds", mixed media / técnica mixta, 82 x 101cm.

Los textos están tomados de un perfil de Estela publicado en Bogamia Art & Fashion, de sus sitios en la web, y de algunos comentarios que la artista tuvo la amabilidad de enviarme.

The texts are taken from a profile of Estela published in Bogamia Art & Fashion, from her web sites, and some comments that the artist was kind enough to send me.
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Más sobre Estela en / More about Estela inTumblr, Behance, Flickr, facebook

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Estela!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Estela!)


Daniel Mochi


Daniel Mochi es un artista plástico argentino de 35 años que dibuja desde pequeño.
Estudió diseño gráfico en la UBA, y en su obra se plasman figuras a partir de manchas que el artista va trabajando en color y texturas, creando paisajes abstractos de gran colorido.
“Muchas de estas morfologías tienen influencias del recuerdo, de la observación de culturas anteriores o cercanas, donde lo gestual genera el espíritu de la obra”
Aquí les dejo algunas obras de muestra, en las que no es difícil ver el porqué de la afinidad de Estela.

"Pero que andarás diciendo / What would you are talking about"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 100 cm.

Daniel Mochi is an Argentine artist, 35 years old, who liked drawing since childhood.
He studied graphic design at the UBA, and his work reflected figures from spots that the artist is working on color and textures, creating colorful abstract landscapes.
"Many of these morphologies have influences of memory, observation of previous or neighboring cultures, where the gesture generates the spirit of the work"
Here some of his works, which is not hard to see why the affinity of Estela.

"Suceso en Marte / Happening on Mars", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 100 cm.

"Unirse más / Join more", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 100 cm.

Más sobre Daniel Mochi en / More about Daniel Mochi in: Tumblr, facebook
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Amy Cutler


Amy Cutler es una artista contemporánea nacida en Poughkeepsie, Nueva York, en 1974.
Cutler es conocida internacionalmente y está representada por la Galería Tonkonow Leslie, en la ciudad de Nueva York. Recibió su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte Cooper Union, Nueva York, en 1997, y su Master en Bellas Artes de la Escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura, Madison, Maine, en 1999.
Los dibujos, pinturas y grabados de Cutler a menudo se centran en grupos de mujeres, vestidas en ropa de estilo victoriano, haciendo "trabajos femeninos" familiares. A partir de esto, ella crea narraciones extrañas que se salen de los conocidos cuentos de hadas y arquetipos. Sus personajes femeninos son emparejados con frecuencia con artículos para el hogar, animales salvajes y criaturas híbridas en sus escenas. La obra pictórica de Cutler presenta con frecuencia un espacio negativo alrededor de sus personajes, mostrando su deseo de "... deshacerse del fondo", que ella atribuye a su decisión de cambiar de la pintura sobre madera a pintar principalmente en aguada sobre papel.

"Estampida / Stampede", aguada sobre papel / gouache on paper, 10 3/8" x 13", 2013

"Siempre has estado en mi mente / You Were Always On My Mind", aguada sobre papel / gouache on paper, 2013

Amy Cutler is a contemporary artist born in Poughkeepsie, New York, in 1974.
Cutler is an internationally known artist and is represented by the Leslie Tonkonow Gallery in New York City. She received her BFA degree from The Cooper Union School of Art, New York, New York, in 1997, and her MFA from The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Madison, Maine, in 1999.
Cutler's drawings, paintings, and prints often focus on groups of women, dressed in Victorian style clothing, doing familiar "women's work". Using this, she creates strange narratives that play off of known fairy tales and archetypes. Her women characters are frequently paired in scenes with household items, wild animals and hybrid creatures. Cutler's painting work features negative space frequently around her characters, showing her desire to “...get rid of the background”, which she credits for her choice to switch from painting on wood to primarily painting with gouache on paper.

"Damas de mano / Hand Maidens", aguada sobre papel / gouache on paper, 2013
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Sobre el resto de los artistas mencionados por Estela / About the other artists mentioned by Estela:

Kahlo, Frida:
Klee, Paul: [Aniversarios (XLVIII)]
Picasso, Pablo:
Schiele, Egon: [Schiele, Yerka], [Aniversarios (XX)]

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