sábado, 21 de marzo de 2015

Aniversarios (LXII) [Marzo / March 15-21]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 15 de Marzo es el cumple de

Márton Váró, escultor nacido en Hungría 1943 en Székelyudvarhely (ahora Odorheiu Secuiesc, Rumania), reconocido por su arte público monumental.
Asistió el Instituto de Artes Ion Andreescu en Cluj, Rumania (1960-1966) donde estudió escultura. En 1970 se trasladó a Debrecen, Hungría, donde pronto realizó varias esculturas para espacios públicos. Fue galardonado con el Premio Munkácsy en 1984.
Beneficiario de una beca Fulbright en 1988, Varo se trasladó al condado de Orange, California, donde inmediatamente se afilió a la Universidad de California, Irvine. Sus primeros años en los EE.UU. se han centrado en el estudio de la relación entre la arquitectura y la escultura. En 1990 se convirtió en artista en residencia en la ciudad de Brea, California, para un proyecto de arte público.
Varo Actualmente vive y trabaja en California, a pasar los veranos trabajando en Carrara, Italia, donde su origina mármol.
Márton Váró utiliza principalmente mármol de Carrara como medio para sus esculturas, aunque también trabaja con otras piedras, como la caliza de Texas. Es conocido por sus esculturas figurativas a tamaño natural, relacionadas con la naturaleza. Representan a menudo figuras femeninas cubiertas con telas, que a menudo emergen del bloque de piedra en que están talladas. Su acercamiento a la escultura es fiel a la forma clásica, tallando directamente en el mármol o piedra.

"Emergiendo / Emerging", mármol de Carrara / Carrara marble, alto / tall 5'


El 16 de Marzo es el cumple de

Carmelo Arden Quin, artista uruguayo nacido en 1913.
Antes de trasladarse a Buenos Aires, Argentina durante la década de 1940, vivió en Uruguay y Brasil. En 1946 Arden se mudó a París y regresó a Argentina en 1955 por un año. En 1956 se trasladó de forma definitiva a París, donde permaneció hasta su muerte. Fue poeta, escritor político, pintor, escultor y co-fundador, junto en el argentino-húngaro Gyula Kosice, del movimiento artístico internacional "Madí".
El estilo personal de Arden Quin está lleno de colores contrastantes y patrones geométricos. Algunos de los principales conceptos característicos de la obra de Quin son los marcos de forma irregular, sus "formes galbées". Son una alternancia de formas cóncavas y convexas, principalmente trabajadas en madera, piezas muy pulidas de madera esmaltada, y los coplanales, una serie de polígonos que forman una sola pieza que a veces incluyen elementos móviles y otras permanecen estáticos.
Murió en 2010.

"Cosmopolis IX", óleos sobre cartón / oil on cardboard, 1946-47


El 17 de Marzo es el cumple de

François Girardon, escultor francés nacido en 1628 en Troyes. 
Fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental. Fue el protegido del canciller Séguier que le envió a Roma para su formación. Académico en 1657, fue uno de los principales colaboradores de Charles Le Brun.
Trabajó con éste último y con André Le Nôtre en la construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles: el Apolo servido por la ninfas, La estatua del Invierno, el bajorrelieve El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido, se encuentra en el Museo del Louvre.
Esculpió, asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona, y la estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de Louis-le-Grand (hoy plaza Vendôme) que fue destruida durante la Revolución francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre.
Murió en 1715.

François Girardon & Thomas Regnaudin
"Apolo asistido por las Ninfas / Apollo served by the Nymphs", 1667-1675
Bosquet des Bains-d'Apollon, Parc de Versailles (Francia / France)

Más sobre Girardon en "El Hurgador" / More about Girardon in this blog:
[Recolección (L)]


El 18 de Marzo es el cumple de

Achille Beltrame, ilustrador y pintor italiano nacido en 1871. Fue además el célebre autor de la portada del semanario La Domenica del Corriere por casi medio siglo.
Con 28 años fue invitado a contribuir en la edición de La Domenica del Corriere por su coetáneo Luigi Albertini. El primer número de la revista se publicó el 8 de junio de 1899. Durante los 40 años de trabajo se publicaron 4662 ediciones con ilustraciones de Beltrame, quien trabajó de manera constante sin tener vacaciones hasta el 1 de febrero de 1945.
«A través de las imágenes que creó - escribió Dino Buzzati - los acontecimientos más importantes y singulares en el mundo podían llegar hasta las casas de campo más aisladas, hasta los valles más remotos, a las casas más humilde, proporcionando un flujo de noticias y conocimientos a las generaciones de italianos que de lo contrario no hubieran sabido casi nada. Un maestro de las artes gráficas, pero también un maestro formidable del periodismo...».
Las portadas a color de Beltrame se volvieron el elemento más distintivo de la revista. En ellas se muestra la historia de la forma de vestir y de la sociedad italiana durante la primera mitad del siglo XX. Actualidad, deportes y costumbres fueron resumidos magistralmente por el ilustrador arzignanense, lo que permitió conocer la actualidad a una población aún analfabeta. Nunca se movió de Milán. 
Murió en 1945.

La Domenica del Corriere, Año / Year XVI, Nº 27. 
El asesinato en Sarajevo del Archiduque Francisco Fernando, heredero al trono de Austria, y de su mujer / 
The assassination in Sarajevo of Archduke Franz Ferdinand, heir to the Austrian throne, and his wife © Bianchetti/Leemage

Achille Beltrame en "El Hurgador" / in this blog[Sucesiones (I)]


El 19 de Marzo es el cumple de

Gaston Lachaise, escultor estadounidense nacido en Francia en 1882.
Es conocido por sus desnudos femeninos, como Mujer de pie. Gaston Lachaise fue educado en el refinamiento de la escultura europea mientras vivía en Francia. Conoció a una joven estadounidense, Isabel Nagel, y la pareja se mudó a Estados Unidos, donde su arte llegó a su madurez y recibió la influencia e inspiración de las formas estadounidenses. Lachaise ayudó a redefinir el desnudo femenino de una manera nueva y poderosa. Sus dibujos también reflejan su nuevo estilo de la forma femenina.
El trabajo de Lachaise más famoso, Mujer de pie (modelado 1928-1930, fundido c.1933, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tipifica la imagen que Lachaise trabajó una y otra vez: un desnudo femenino de formas voluptuosas y extremidades cónicas sinuosas. Lachaise también fue conocido como un brillante retratista. Ejecutó bustos de artistas famosos y celebridades literarias, como John Marin, Marianne Moore, y EE Cummings. En 1935 el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró una exposición retrospectiva de la obra de Lachaise, la primera de esa institución para un escultor estadounidense.
Murió en 1935.

"Figura flotante / Floating Figure", bronce / bronze. Galería Nacional (Canberra, Australia)


El 20 de Marzo es el cumple de

Renée (Renate Alice) Sintenis, escultora alemana, adscrita al expresionismo nacida en Glatz en 1888. Creó especialmente pequeñas esculturas de animales, desnudos femeninos y figuras de los deportes.
Pasó su juventud en Neuruppin y Stuttgart, donde recibió su primeras lecciones de pintura. De 1907 a 1910 estudió escultura en el Museo de Artes Decorativas de Berlín (Kunstgewerbemuseums Berlin) con Wilhelm Haverkamp. Sin embargo, tuvo que suspender sus estudios para trabajar con su padre como secretaria. Pronto se independizó, y comenzó con la escultura a pequeña escala a partir de 1913, cosechando un gran éxito desde entonces. En 1917 se casó con el calígrafo y pintor Emil Rudolf Weiß. En la década de 1920 tuvo sus mayores éxitos. Su marchante, Alfred Flechtheim, presentó su trabajo en París y Nueva York. En 1931 se convirtió en la primera escultora admitida en la Academia de las Artes de Prusia.
En 1934, fue excluida por los nazis, por razones de origen racial, de la Academia de las Artes. Tras la muerte de su marido, en 1942, cayó en una profunda crisis. En 1945 su apartamento fue destruido, perdiendo todas sus pertenencias y gran parte de su trabajo. Desde 1947 trabajó como profesora en la Facultad de Bellas Artes de Berlín, y en 1955 fue incluida en la recién fundada Academia de las Artes de Berlín (Oeste). Su estatua Oso de Berlín (1957) es la utilizada actualmente para los premios otorgados a los ganadores del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Murió en 1965.

"Fohlen / Potro / Foal", Renee Sintenis Platz (Berlín, Alemania / Germany
Foto / Photo: Carsten Böttcher


Hoy, 21 de Marzo, es el cumple de

Hiroyuki Hamada, escultor japonés nacido en 1968 con sede en Estados Unidos.
Se crió en Japón hasta los dieciocho años, cuando se trasladó con su familia a Wheeling, West Virginia, donde su padre tenía un puesto temporal en la industria siderúrgica; el choque cultural que experimentó Hamada fue subrayado por la brecha lingüística, y fue a través del estudio de dibujo en la universidad que Hamada encontró una salida para cerrar esa brecha. Cambió su carrera de psicología por el estudio del arte. Hizo un Master en Bellas Artes por la Universidad de Maryland.
Hiroyuki Hamada se distingue por lograr efectos extraordinarios de profundidad espacial a través de un proceso lento y meticuloso.
Transforma materiales no artísticos (esmalte, alquitrán, cera, arpillera, plástico) en poderosas formas artísticas, y organiza los materiales industriales e incluso brutales de formas suaves y lisas. Las superficies están "ricamente texturadas", a menudo marcadas por secciones.

"#63", arpillera, esmalte, óleo, yeso, resina, brea, cera y madera / 
burlap, enamel, oil, plaster, resin, tar, wax and wood, 45" x 40" x 24", 2006-10


Textos en inglés / English translation

On March 15 is the birthday of

Márton Váró, Hungarian sculptor born 1943 in Székelyudvarhely (now Odorheiu Secuiesc, Romania), recognized for his monumental public art.
He attended Ion Andreescu Institute of Arts in Cluj, Romania (1960 to 1966), studying sculpture. In 1970, he relocated to Debrecen, Hungary, where he soon completed several sculptures for public places. He was awarded the Munkácsy Prize in 1984.
The recipient of a Fulbright scholarship in 1988, Váró moved to Orange County, California, where he immediately became affiliated with the University of California, Irvine. His initial years in the US were focused on studying the relationship between architecture and sculpture. In 1990, he became the Artist in Residence in the City of Brea, California, for a public art project.
Váró currently lives and works in California, spending summers working in Carrara, Italy, where his marble originates.
Márton Váró primarily uses Carrara marble as the medium for his sculptures; however, he also works with other stones, such as Texas limestone. He is noted for his life-size sculptures, which are figurative in nature. His sculptures often depict draped female figures, often emerging from the block of stone from which they are carved. His approach to sculpting is true to classic form, carving directly into the marble or stone.

On March 16 is the birthday of

Carmelo Arden Quin, Uruguayan artist born in 1913.
Before he moved to Buenos Aires, Argentina during the early 1940s, he lived in Uruguay and Brazil. In 1946 Arden moved to Paris and returned to Argentina in 1955 for a total of one year, and in 1956 he moved indefinitely to Paris where he died. He has been a poet, political writer, painter, sculptor and co-founder, together with the Argentinian-Hungarian Gyula Kosice, of the international artistic movement "Madí".
Arden Quin's personal style is full of contrasting colors and geometric patterns. Some of the main characteristic concepts in Quin's work are the irregular shaped frames, his "formes galbées" these are an alternation of concave and convex forms mainly in wood work, plastique blanche which are highly polished enameled wood pieces, and the coplanals, those are a series of polygons forming a single piece that in some cases include moveable elements and sometimes remains static.
He died in 2010.

On March 17 is the birthday of

François Girardon, French sculptor born in 1628 in Troyes. 
He was one of the masters of decorative and monumental sculpture. It was the protégé of Chancellor Séguier who sent him to Rome for his formation. Scholar in 1657, was one of the principal contributors to Charles Le Brun.
He worked with the latter and with André Le Nôtre in the construction of Vaux-le-Vicomte.
He participated in the decoration of the Apollo Gallery of the Louvre and made important works for the gardens of the Palace of Versailles: the Apollo served by the Nymphs, The statue of Winter, the bas-relief Bathing Nymphs of that, a reduced model, located in the Louvre.
He also sculpted the tomb of Richelieu, at the Sorbonne, and the equestrian statue of Louis XIV, erected in front of Louis-le-Grand (now Place Vendome) which was destroyed during the French Revolution and of which there is a reduced model in the Louvre.
He died in 1715.

On March 18 is the birthday of

Achille Beltrame, Italian illustrator and painter born in 1871. He was also the celebrated author of the cover of the weekly La Domenica del Corriere for nearly half a century.
With 28 years was invited to contribute to the edition of La Domenica del Corriere by his contemporary Luigi Albertini. The first issue of the magazine was published on June 8, 1899. During the 40 years of work 4662 editions were published with illustrations by Beltrame, who worked steadily without vacation until February 1, 1945.
"Through the images he created - wrote Dino Buzzati - the most important and unique in the world events could reach the homes of most isolated rural areas, even the most remote valleys, to the most humble homes, providing a flow of news and knowledge to generations of Italians who otherwise would not have known almost nothing. A master of graphic arts, but also a formidable master of journalism ... ".
The Beltrame color covers became the most distinctive element of the magazine. In them the history of dress and of Italian society were displayed during the first half of the twentieth century. News, sports and customs were masterfully summarized by the arzignanense illustrator, allowing meet current events to a population still illiterate. He never moved from Milan.
He died in 1945.

On March 19 is the birthday of

Gaston Lachaise, American sculptor of French birth (1882). 
He was most noted for his female nudes such as Standing Woman. Gaston Lachaise was taught the refinement of European sculpture while living in France. He met a young American woman, Isabel Nagel, and the pair moved to America, where his craft reached maturity and he was influenced and inspired by American ways. Lachaise helped redefine the female nude in a new and powerful manner. His drawings also reflected his new style of the female form.
Lachaise's most famous work, Standing Woman (modeled 1928-30, cast ca. 1933, Museum of Modern Art, New York), typifies the image that Lachaise worked and reworked: a voluptuous female nude with sinuous, tapered limbs. Lachaise was also known as a brilliant portraitist. He executed busts of famous artists and literary celebrities, such as John Marin, Marianne Moore, and E. E. Cummings. In 1935 the Museum of Modern Art in New York City held a retrospective exhibition of Lachaise's work, the first at that institution for any American sculptor.
He died in 1935.

On March 20 is the birthday of

Renée (Renate Alice) Sintenis, German sculptor, attached to Expressionism born 1888 in Glatz. She created especially small sculptures of animals, nudes and sports figures.
She spent her youth in Neuruppin and Stuttgart, where she received painting lessons. From 1907-1910 she studied sculpture at the Museum of Decorative Arts in Berlin (Kunstgewerbemuseums Berlin) with Wilhelm Haverkamp. However, she had to suspend her studies to work with her father as a secretary. Soon it became independent, and started with small-scale sculpture from 1913, achieving great success since. In 1917 she married the calligrapher and painter Emil Rudolf Weiß. In the 1920s she had her greatest successes. Her dealer, Alfred Flechtheim, presented her work in Paris and New York. In 1931 she became the first admitted sculptor in the Prussian Academy of Arts.
In 1934, she was racially excluded by the Nazis of Academy of Arts. After the death of her husband in 1942, she fell into a deep crisis. In 1945 her apartment was destroyed, losing all her belongings and much of her work. Since 1947 she worked as a professor in the Faculty of Fine Arts in Berlin, and in 1955 was included in the newly founded Academy of the Arts, Berlin (West). Her statue Berlin Bear (1957) is currently used for the prizes to the winners of the Berlin International Film Festival.
She died in 1965.

Today, March 21, is the birthday of

Hiroyuki Hamada, Japanese born (1968) sculptor based in the United States.
He grew up in Japan until the age of eighteen, then moved with his family to Wheeling, West Virginia where his father held a temporary post in the steel industry; the culture shock Hamada experienced was underscored by the linguistic gap, and it was through the study of drawing while in college that Hamada found an outlet to bridge the gap. He changed his major from psychology to studio art, then went on to earn a Masters in Fine Art from the University of Maryland.
Hiroyuki Hamada is distinguished for achieving extraordinary effects of spatial depth through a time consuming, meticulous process.
He transforms non-art materials, enamel, tar, wax, burlap, plastic, into powerful artistic forms, and arranges those industrial and even brutal materials in gentle, smooth shapes. Surfaces are "richly textured", often marked by sectioning.

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