jueves, 20 de marzo de 2014

Fotógrafos japoneses (IV) - Eikoh Hosoe

Eikoh Hosoe
細江 英公

Eiko Hosoe, New York City © George Ruhe. George Ruhe's blog

Eikoh Hosoe (細江 英公), nacido en 1933, es un fotógrafo y cineasta japonés que emergió durante los movimientos artísticos experimentales posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Es conocido por sus imágenes de gran carga psicológica, a menudo explorando temas como la muerte, la obsesión erótica y la irracionalidad. A través de sus amistades y colaboraciones artísticas, está conectado con el escritor Yukio Mishima y artistas de vanguardia de los '60, como el bailarín Tatsumi Hijikata.

"Sufrimiento por las rosas / Ordeal by roses" (Barakei) #6, 1961

"Abrazo / Embrace" #60, 1970

"Kamaitachi" #12, 1968

Mientras estudiaba en el Colegio Tokyo de Fotografía, a principios de los '50, Hosoe se unió a "Demokrato", un grupo de vanguardia liderado por el artista Ei-Q. En 1960, Hosoe creó el Laboratorio Jazz Film (Jazzu Eiga Jikken-shitsu), con Shuji Terayama, Shintaro Ishihara y otros. Fue un proyecto artístico multidisciplinario cuyo objetivo era producir obras intensas y altamente expresivas como el corto en blanco y negro de 1960 Navel y A-Bomb (Heso to genbaku). 
Con Mishima como modelo, Hosoe creó una serie de imágenes oscuras y eróticas centradas en el cuerpo masculino; "Muerto por rosas / Killed by Roses" o "Sufrimiento por las rosas / Ordeal by Roses" (Bara-kei, 1961-62). Las series, realizadas en la casa de Mishima en Tokyo, sitúan a Mishima en poses melodramáticas. Éste terminó siguiendo sus fantasías; terminó suicidándose cometiendo seppuku en 1970.

Kamaitachi #8, 1965

"Hombre y Mujer / Man and Woman" #16, 1960

«Para mí la fotografía puede ser simultáneamente un trabajo y “un espejo” o “ventana” de autoexpresión. Se asume generalmente que la cámara no puede captar lo que no sea visible al ojo. Pero el fotógrafo que la maneja puede captar aquellas mentiras no vistas en su memoria» 

"Kamaitachi" #32, 1965

"Abrazo / Embrace" #11, 1970

«He visto muchas obras de personas maravillosas en mi vida y en el mundo, por lo tanto soy alguien con muchas influencias, pero si tuviera que mencionar a alguien sería Edward Weston.»

«Lo que yo hago me nace de manera natural, no te podría decir que es un proceso consciente. Se puede decir que hago lo que siento en ese preciso momento.»

"Kamaitachi" #2, 1965

Kazuo Ohno, 1996

«Los fotógrafos japoneses están muy interesados en el tiempo, la temporalidad y los ciclos de vida. Una reflexión sobre el tiempo presente. Hay fotografía en color muy interesante… Entre los fotógrafos japoneses del siglo XXI existe una mezcla entre la libertad y el caos, y la fotografía como medio necesariamente también refleja eso, finalmente la fotografía es un registro de la actualidad, del mundo en el que estamos viviendo.»

"Hombre y Mujer / Man and Woman" #24, 1960

Eikoh Hosoe (細江 英公), born 18 March 1933 in Yonezawa, Yamagata) is a Japanese photographer and filmmaker who emerged in the experimental arts movement of post-World War II Japan. He is known for his psychologically charged images, often exploring subjects such as death, erotic obsession, and irrationality. Through his friendships and artistic collaborations he is linked with the writer Yukio Mishima and 1960s avant-garde artists such as the dancer Tatsumi Hijikata.

"Sufrimiento por las rosas / Ordeal by roses" (Barakei) #32, 1961

"Sufrimiento por las rosas / Ordeal by roses" (Barakei) #16, 1961

While he was a student at the Tokyo College of Photography in the early 1950s, Hosoe joined “Demokrato,” an avant-garde artists' group led by the artist Ei-Q. In 1960, Hosoe created the Jazz Film Laboratory (Jazzu Eiga Jikken-shitsu) with Shuji Terayama, Shintaro Ishihara, and others. The Jazz Film Laboratory was a multidisciplinary artistic project aimed at producing highly expressive and intense works such as Hosoe's 1960 short black and white film Navel and A-Bomb (Heso to genbaku).
With Mishima as a model, Hosoe created a series of dark, erotic images centered on the male body, Killed by Roses or Ordeal by Roses (Bara-kei, 1961–1962). The series (set in Mishima's Tokyo house) positions Mishima in melodramatic poses. Mishima would follow his fantasies, eventually committing suicide by seppuku in 1970.

"Abrazo / Embrace" #52, 1970

"Kazuo Ohno"

«For me photography can be both a job and a "mirror" or a "window" of self-expression. The camera is generally assumed to be unable to depict that which is not visible to the eye. And yet the photographer who wields it well can depict what lies unseen in his memory.»

"Testigos del final del siglo XX / Witnesses of the end of the twentieth century", 1992

«I have seen many works of wonderful people in my life and in the world, that's why I'm someone with many influences, but if I have to mention someone it would be Edward Weston.»

«What I do comes naturally to me, I would not say it is a conscious process. You can say I do what I feel at that moment.»

"Kazuo Ohno", 1994

"Kamaitachi" #17

«The Japanese photographers are very interested in time, temporality and life cycles. A reflection on the present time. There are very interesting color photograph...  Among Japanese photographers of the twenty-first century there's a mix between freedom and chaos, and photography as a means necessarily reflects that, finally photography is a record of the present world in which we are living.»

"Kamaitachi" #36 (Mujer desnuda yace a la luz de la luna / Woman lying naked in moonlight)

Los textos están tomados de Wikipedia y de una entrevista realizada al artista por Federico Gama en 2012 que puede leerse completa aquí . También de una interesante nota que puede leerse aquí. / 
Texts from Wikipedia and from an interview with the artist by Federico Gama (2012) you can fully read (in Spanish) here. There is also an interesting article you can read here.

Más sobre Eikoh Hosoe en "El Hurgador" / More about Eikoh Hosoe in this blog:


Eikho Hossoe analiza su trabajo e inspiraciones durante su visita a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur durante su exposición de 2011 "Eikoh Hosoe: Teatro de la Memoria" /
Eikoh Hosoe discusses his work and inspirations during his visit to the Art Gallery of NSW for his 2011 exhibition "Eikoh Hosoe: theatre of memory". 


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