miércoles, 29 de mayo de 2013

Pablo Lobato [Caricaturas]

Pablo Lobato


Pablo Lobato nació en Trelew, en la Patagonia Argentina, en 1970. Como no era muy bueno para los deportes, en vez de jugar al fútbol como sus amigos, solía pasar largas horas dibujando superhéroes. Obtuvo un graduado en Diseño Gráfico de la Universidad de La Plata y comenzó a trabajar en diseño editorial. Terminó por aburrirse y decidió darle una nueva oportunidad a su verdadero amor: el retrato. 
Desde entonces ha trabajado para Rolling Stone, Textas Monthly, TV Guide, Boston Globe, Time y New York Daily News.
Pablo continúa dibujando, pero sus amigos ya no juegan al fútbol.

"Evo Morales" © Pablo Lobato

Con este trabajo Pablo obtuvo el primer premio en la categoría "Caricatura Personal" en el "World Press Cartoon, 2013". El dibujo se había publicado en la revista chilena "¿Qué pasa?"

With this work Pablo won first prize in the category "Personal Caricature" in the "World Press Cartoon, 2013". The drawing was published in the Chilean magazine "¿Qué pasa?"

"The Beatles" © Pablo Lobato

The Beatles en "El Hurgador" / in this blog:


"Silvio Berlusconi" © Pablo Lobato

Los personajes de Pablo están construídos a base de geometría y colores planos, y resultan perfectamente reconocibles. Un estilo muy personal e inconfundible, con una predilección inequívoca por los músicos. Siempre me ha fascinado la habilidad de los caricaturistas para sintentizar los rasgos destacados de una persona; en el caso de Pablo, como en el de Turcios, por ejemplo, esa singularidad es aún más relevante por cuanto la construcción del dibujo no se resume en exagerar rasgos haciendo lo grande enorme o lo pequeño ínfimo, sino en una nueva estructura del modelo que, aún así, conserva admirablemente la esencia del personaje caricaturizado.

"Federico Moura del grupo / of the band Virus" © Pablo Lobato

Pablo ilustró en 2010 una publicación de la revista Rolling Stone Argentina en fasciculos coleccionables dedicada al Rock Argentino. Algunos de los personajes de este post corresponden a esa serie. 

Pablo illustrated a series of collectible facsimiles about Rock Music in Argentina. Edited by Rolling Stone Argentina. Some of the works in this post were designed for that series.

"General Belgrano" © Pablo Lobato

P: ¿A qué ilustrador (o artista) admiras más?
R: Si tuviera que elegir sólo uno, podría ser Emilio Pettorutti, pero si hay sitio para más: David Cowles, Brodner, Trenholm, Hirschfeld, por supuesto, Nine, Sabat.... y podría seguir...
[ver al final del post]

"Los tres chiflados / The Three Stooges" © Pablo Lobato

"Kim Jong Un" © Pablo Lobato

"Cuando busco ideas lo miro todo, incluyendo diferentes estilos de ilustración, fotografías, todo. Al final algo sale de esa mezcla."

"Bruce Lee" © Pablo Lobato

P: ¿Cuál es tu frase favorita?
R: "Yo no pinto un retrato para que sea semejante al modelo sino que es el modelo quien termina pareciéndose al retrato." (Salvador Dalí)

P: ¿Qué es lo que desearías haber sabido cuando comezaste tu carrera?
R: En mi caso, que en verdad necesitaba un representante, soy malísimo con los números y presupuestos.

Traducción de parte de una entrevista realizada a Pablo en Communication Arts (2008) que puede leerse completa (en inglés) aquí.


Charly García en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XL)]

Se puede disfrutar del trabajo de Pablo en su blog (sin movimiento desde 2009) y en flickr.

"Papa Francisco" © Pablo Lobato

Papa Francisco en "El Hurgador" / in this blog: [Jason Seiler (Ilustración, Caricatura)]

Pablo Lobato was born in Trelew, Patagonia Argentina in 1970. Because he wasn't so great at sports, instead of playing soccer like his friends, he used to spend long hours drawing superheros. He completed a degree in graphic design at La Plata University and started working in editorial design but eventually got bored and decided to give one more chance to his true love—portraiture. Since then he's worked for Rolling Stone, Texas Monthly, TV Guide, Boston Globe, Time and the New York Daily News. Although Pablo is still drawing, his friends are no longer playing soccer.

"Lionel Messi" © Pablo Lobato

"León Gieco" y "Fito Páez" © Pablo Lobato

Pablo's drawings are built based on geometry and flat colors, and are easily recognizable. A very personal and unmistakable style, and clear predilection for musicians. I've always loved cartoonists' ability to synthesize the salient features of a person, in the case of Pablo, same as in Turcios, for example, that uniqueness is even more relevant since the model construction is not simply exaggerate the traits in order to make bigger the big or smaller the tiny, but a new structure of the subject that still admirably retains the essence of the character caricatured.

"Néstor Kirchner" © Pablo Lobato

Q: Which illustrator (or fine artist) do you most admire? 
A: If I have to choose only one it would be Emilio Pettorutti, but if there  is room for more: David Cowles, Brodner, Trenholm, Hirschfeld of course, Nine, Sabat... I could go on and on.
[check at the end of this post]

"U2 en River, Catupecu, Pappo se nos va, La argentinidad al palo, White Stripes, Rolling Stones en Buenos Aires, Chau Jacko, el Salmòn y The Strokes." © Pablo Lobato

"Para «Leyendas del Rock Nacional» tambièn hice estas dobles. Se supone que es un panorama socio-político-cultural de cada década." Esta en concreto corresponde a la del 2000.

"Póster para el Festival de Jazz de Monterrey / Poster for the Monterrey Jazz Festival", 2009 © Pablo Lobato

"Hace poco hice una ilustración para el poster del Festival de Jazz de Monterey. Estoy realmente emocionado, esta es la clase de trabajos que me encanta hacer. Wynton Marsalis, John Scolfield, Chic Corea van a estar ahí. La verdad es que apenas lo puedo creer. No puedo esperar a ver fotos de esos monstruos tocando con mi dibujito de fondo en el escenario." Del blog de Pablo, en 2009.

"I recently did the illustration for the poster of the Monterey Jazz Festival. I’m thrilled! This is the kind of assigments I looove to do. Wynton Marsalis will be playing there! and John Scolfield, and Chic Corea. I can´t believe it! I can´t wait to see some pictures of them playing in a stage with my illo." From the Pablo's blog, in 2009.


"Morgan Freeman" y "Javier Bardem" © Pablo Lobato

Morgan Freeman en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y videos (IV)]
Javier Bardem en "El Hurgador" / in this blog[José Haro (Fotografía, Cine)]

"When I am looking for ideas I look at everything including different illustration styles, photographs, everything. Something eventually results from that mix."

"Tom Waits" © Pablo Lobato

Tom Waits en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLXXXII)]

"Pink Floyd" © Pablo Lobato

Pink Floyd en "El Hurgador" / in this blog:

Q: What’s your favorite quote? 
A: “I do not paint a portrait to look like the subject, rather does the person grow to look like his portrait.” -Salvador Dali

Q: What's one thing you wish you knew when you started your career? 
A: In my case, that i really need a rep; I’m so bad with numbers and budgets.

Parts of an interview to Pablo by "Communication Arts" (2008) you can fully read here.

"The Rolling Stones" © Pablo Lobato

The Rolling Stones en "El Hurgador" / in this blog[Jason Seiler (Ilustración, Caricatura)]

You can enjoy Pablo's work in his blog (no new posts since 2009) and his flickr.

"Woody Allen" y "Prince" © Pablo Lobato

Woody Allen en "El Hurgador" / in this blog:

Imágenes publicadas con permiso del artista (¡Muchas gracias Pablo!)
Images published here with artist's permission (¡Thanks a lot, Pablo!)


Algunas referencias / Some references

Emilio Pettoruti

"El hombre de la flor amarilla / The Man With the Yellow Flower"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 81 x 65 cm., 1932. Colección privada / Private Collection

Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en 1882 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Estudió en Bellas Artes de Buenos Aires y en 1913 viajó becado a Europa instalándose en Florencia. A pesar de su intención de copiar el arte clásico, pero al entrar en contacto con los futuristas, movimiento que transforma su vida y su obra, y al que adhiere hasta que conoce el Cubismo que encaja mejor con sus expectativas. 
Luego de la Primera Guerra Mundial se dio en Europa un retorno a lo clásico en contraposición a los movimientos de vanguardia. Pettoruti adhirió a esta concepción.
En 1916 conoce a Xul Solar con el cual años más tarde serían los pioneros en la vanguardia argentina. En 1924 viaja a París donde conoce al cubista Juan Gris, luego retorna junto a Xul Solar a la Argentina, y en octubre del mismo año expone en solitario en la Galería Witcomb generando un escándalo; sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista que se desarrollaba en el país en ese momento consideraron a las obras como “Una grave ofensa inferida a la dignidad del país”. Por otra parte, los progresistas consideraban a Pettoruti como lo nuevo. 
En el año 1930 se le ofreció el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata, el cual se propuso profesionalizar, aumentando su patrimonio pictórico, comprando obras de artistas como Xul Solar. Terminó renunciando al cargo por desavenencias con el peronismo y regresó a Europa. Vuelve a la abstracción y realiza varias exposiciones. Falleció en París, en 1970.
Información extractada del artículo de Wiki. Info in english here.

"Quinteto / Quintet", óleo sobre tela / oil on canvas, 149,5 x 131,5 cm., 1927. Colección privada / Private Collection

Emilio Pettoruti en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CXLIV)]


Al Hirschfeld

"Jack Lemmon", tinta india sobre papel texturado / Indian ink on textured paper, 1978

Albert "Al" Hirschfeld fue un caricaturista estadounidense conocido por sus célebres retratos en blanco y negro de celebridades de Broadway, nacido en 1903 y fallecido en 2003. Educó su arte en la "Art Students League" de New York. En 1924 viajó a París y Londres, donde estudió pintura, dibujo y escultura. A su regreso a New York, su amigo Richard Maney, agente de prensa de Broadway, mostró los dibujos de Hirschfeld a un editor del Herald Tribune, quien le encargó trabajos para ese medio y, más tarde, para el New York Times.
Su estilo es único, y se le considera una de las figuras más importantes de la caricatura contemporánea, habiendo influenciado a innumerables artistas, ilustradores y dibujantes de comics. La mayoría de sus caricaturas están dibujadas a pura línea, con tinta negra, en la cual el artista no mojaba una pluma convencional, sino una auténtica pluma de gallo. No obstante ello, realizó una gran cantidad de trabajos en color para diferentes revistas, a menudo portadas.
La información está traducida de la ficha (en inglés) de Wiki.
Info in english here.

"Laurence Olivier y Anthony Quinn en «Beckett»"
en "The American Theatre", Published by George Braziller, 1961

No se trata de la película de 1964 (protagonizada por Richard Burton y Peter O'Toole), sino de la obra de teatro producida por David Merrick y dirigida por Peter Glenville, que se estrenó en Broadway en 1960.

4 comentarios:

  1. Javier,

    fantástica la entrada de Pablo Lobato con ese regusto pop y la geometría en la construcción de los retratados y , estoy de acuerdo contigo, no agranda o disminuye rasgos característicos de los retratados, los construye a través de planos de color y los clava literalmente. Muy bueno él y muy bueno tú como siempre.

    Abrazos norteños :)

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  2. Muy buena entrada, y muy merecida la difusión del excelente y personal trabajo de Lobato. Además, aunque lo cierto es que la variedad de artistas y estilos mostrados en el Hurgador es muy amplia, creo que este artista lo refresca un poco, en la medida que es un ilustrador con dotes de diseñador gráfico sin dejar de estar especializado en el mundo específico de la caricatura.
    Por cierto, muy de agradecer la referencia a Al Hirschfeld, un auténtico monstruo estilístico de la caricatura y del arte gráfico en general de los años treintaypico en adelante (la caricatura de Jack Lemon es sencillamente deliciosa). Cada vez que veo muestras de su trabajo, o de sus imitadores (muchos de ellos excelentes, pues influyó decisivamente en monstruos como Chuck "Amuck" Jones) me parece oir música de Carl Starling de fondo, o mejor aún de nuestro Xavier Cugat, cuyo estilo de digujo también era notable y digno de las referencias de Hisrchfeld o Lobato.

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  3. MUY BUENOS EJEMPLOS DE ARTE. FELICIDADES, DE VERDAD TIENES UN GRAN TALENTO CAPTURANDO DETALLES Y ESCENCIAS DE ESAS DISTINTAS PERSONALIDADES.

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